《金剛王:死亡救贖》是一部緊湊劇情、激烈動(dòng)作的電影。故事講述了金剛王在童年時(shí)被拐賣到日本哈迪斯神社,接受殘酷訓(xùn)練成為殺手。他逃回中國(guó)后,遇見南少林宗師,放下屠刀,決定修行成為武學(xué)大師。然而,哈迪斯組織并未放過他,設(shè)立擂臺(tái)挑戰(zhàn)中國(guó)高手,企圖摧毀中國(guó)人民抗日意志。金剛王決定挺身而出,與哈迪斯組織對(duì)抗,為中國(guó)人民帶來救贖。影片劇情緊湊,動(dòng)作刺激,角色形象鮮明,展現(xiàn)勇氣和拼搏精神。
功夫片曾經(jīng)是幫助中國(guó)電影沖出亞洲走向世界的敲門磚,也是中國(guó)電影人為世界電影貢獻(xiàn)出的一種全新類型片種。然而近幾年,功夫片卻難掩其頹勢(shì),尤其當(dāng)好萊塢借助其先進(jìn)的特效技術(shù),將動(dòng)作片上升到了飛天遁地?zé)o所不能的地步時(shí),中國(guó)的功夫片已經(jīng)很難單純通過肢體搏斗再次做到讓觀眾目瞪口呆的效果了。
因此,當(dāng)羅永昌執(zhí)導(dǎo)的《金剛王》打出“第四代功夫電影”的旗號(hào)時(shí),其復(fù)興功夫片的野心不可謂不大。釋行宇乃少林傳人,其硬橋硬馬的功夫底子自然無可置疑。然而僅憑一個(gè)釋行宇,便敢大言“第四代”,恐怕只會(huì)惹人嗤笑。
看過《金剛王》這部電影后,的確能感覺到羅永昌的煞費(fèi)苦心。影片中的武術(shù)設(shè)計(jì),可謂花樣繁多,涵蓋了摔跤、散打、巴西柔術(shù)、日本跆拳道、美國(guó)自由搏擊。為此,導(dǎo)演不惜在電影里安排了一支遠(yuǎn)征軍,并讓里面的美國(guó)白人、黑人作為主要角色與主角和反派們大打出手。
另一方面,本片以傳統(tǒng)功夫片的經(jīng)典形式——闖關(guān),作為影片敘事的主要結(jié)構(gòu),瞬間便讓熱衷于功夫電影的影迷倍感親切。闖關(guān)的形式讓人想起李小龍的遺作《死亡游戲》;而暴壇、傷壇、絕壇三大壇主的設(shè)定,則讓人忍不住想起香港另一部讓人津津樂道的Cult電影《力王》里,男主角在監(jiān)獄里獨(dú)戰(zhàn)東、南、西、北四倉(cāng)天王的設(shè)定;而男主角先是受邪惡組織哈迪斯培養(yǎng),后又反出哈迪斯,最終消滅這個(gè)邪惡組織的情節(jié),更是在《冷血十三鷹》、《龍虎門》等功夫片中常常出現(xiàn)。
如果僅僅如此,那么這也不過是羅永昌抒發(fā)自己對(duì)功夫片熱愛之情的致敬之作,遠(yuǎn)遠(yuǎn)談不上對(duì)功夫片的革新,更談不上“第四代”。真正讓人眼前一亮的,其實(shí)是影片的鏡頭調(diào)度,學(xué)習(xí)了好萊塢最新動(dòng)作片的視覺特效手段,瞬間讓電影的視聽效果與傳統(tǒng)功夫片大異其趣。從這一點(diǎn)上說,稱本片為“第四代功夫電影”,倒也不算全是虛言。
具體而言,在男主角金剛王與暴壇壇主獄霸金剛的戰(zhàn)斗中,導(dǎo)演運(yùn)用了好萊塢動(dòng)作片導(dǎo)演扎克·施耐德的招牌鏡頭調(diào)度手段,在打斗中穿插使用常速鏡頭和慢速鏡頭。這套手法在好萊塢稱之為speed ramping,即“速度曲線”的意思。當(dāng)然,香港早期功夫片里不是沒有這種拍攝手法,但用法卻完全不同。
早期香港功夫片,會(huì)在一套完整動(dòng)作的最后,插入一個(gè)慢速鏡頭,其意義相當(dāng)于一個(gè)“句號(hào)”,來強(qiáng)調(diào)這套動(dòng)作所產(chǎn)生的“結(jié)果”。常見的表現(xiàn)形式是,主角最后的致命一擊打在反派身上時(shí),鏡頭突然變成慢速,反派緩緩?fù)卵?、掙扎、倒地?br>
而扎克·施耐德對(duì)速度曲線的使用則不是這樣。在《斯巴達(dá)300勇士》和《守望者》兩部電影中,慢速鏡頭穿插在常速鏡頭中,不是表示一個(gè)動(dòng)作的終結(jié),而是強(qiáng)調(diào)一個(gè)動(dòng)作的節(jié)奏感。這就是為什么人們常說扎克·施耐德的電影好像MV一樣動(dòng)感十足。
《金剛王》里釋行宇與獄霸金剛的打斗也是如此,男主角每一次揮拳、擊打、躲閃,都會(huì)用慢速鏡頭突然穿插進(jìn)來,以至于觀眾仿佛能親身體驗(yàn)?zāi)菗舸蛑碌牧α扛?。心臟隨著常速慢速鏡頭節(jié)奏的變化而跳動(dòng)著,每一次打擊到對(duì)手身上都讓人身體為之一震,只看得人血脈賁張!
到了第二場(chǎng)男主角與傷壇壇主魔尸金剛的決斗,為了表現(xiàn)魔尸金剛瘋猿速度的疾速詭譎,導(dǎo)演又放棄了速度曲線的運(yùn)用,而以復(fù)雜的長(zhǎng)鏡頭調(diào)度來完整展示瘋猿的四處游走。在這一個(gè)段落,導(dǎo)演似乎又回歸了傳統(tǒng)動(dòng)作片的調(diào)度手法,以吊威亞的方式、以跑酷般的動(dòng)作,來表現(xiàn)男主角與瘋猿的打斗。
當(dāng)男主角與瘋猿游走到橋座頂上時(shí),這場(chǎng)打斗進(jìn)入了一個(gè)高潮。腳下所能夠踩的地方只有方寸之間,一旦掉下去,則是萬(wàn)劫不復(fù)。這種刀鋒上的舞蹈也是香港傳統(tǒng)動(dòng)作片常愛表現(xiàn)的段落,遠(yuǎn)可追溯到李連杰主演《黃飛鴻》里,黃飛鴻與鐵布衫嚴(yán)振東在竹梯上的大戰(zhàn),近則讓人想起甄子丹主演的《葉問2:宗師傳奇》里甄子丹與洪金寶在木桌上的對(duì)決。
而最終場(chǎng)的決斗,男主角與絕壇壇主冥神金剛的對(duì)決,則又參照了好萊塢《黑客帝國(guó)3》之中的雨中大戰(zhàn),也就是超高速攝影。高速攝影所形成的慢速鏡頭不完全等同于扎克·施耐德一快一滿的常速鏡頭與慢速鏡頭穿插使用,高速攝影更強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)作的造型感。
扮演金剛王的男主角釋行宇和扮演冥神金剛蒼生大介的劉承俊,都有一身完美的肌肉,當(dāng)他們脫下衣服,在漫天的雨點(diǎn)中以高速攝影的方式一拳一腳地做著生死相搏時(shí),這種造型的美感遠(yuǎn)遠(yuǎn)大過了動(dòng)作本身的狠辣。
而最讓人叫絕的則是,這種表現(xiàn)形式恰恰與這場(chǎng)決斗的主題相呼應(yīng)。如果說,第一場(chǎng)與獄霸金剛的決斗,比的是力量,所以用速度曲線的表現(xiàn)形式來呈現(xiàn);第二場(chǎng)與魔尸金剛的決斗,比的是速度,所以用長(zhǎng)鏡頭調(diào)度來表現(xiàn)完整動(dòng)作的流暢性;那么第三場(chǎng)與冥神金剛的決斗,比的則是心。二人都有著不得不戰(zhàn)的理由,也有著絕不可改變的信仰,更有著必勝的信心。因此,他們所拼的,已經(jīng)不是招式,而是心境、是武德。最終,男主角金剛王在自己哥哥的呼喚下,以愛之心戰(zhàn)勝了冥神金剛所代表的哈迪斯戰(zhàn)之心,贏得最終勝利,也是對(duì)這個(gè)主題的再一次強(qiáng)調(diào)。
《金剛王》的三場(chǎng)決斗,既讓人看到了傳統(tǒng)功夫片表現(xiàn)形式的再一次精彩呈現(xiàn),也系統(tǒng)地運(yùn)用了好萊塢動(dòng)作片里視覺特效的表現(xiàn)形式。整部電影的視聽感受酷勁十足,非常新潮?!督饎偼酢匪从吵龅娜诤蟿?chuàng)新態(tài)度,是否真的能革新功夫片的表現(xiàn)形式,以開啟“第四代功夫電影”,現(xiàn)在說還為時(shí)尚早,但導(dǎo)演羅永昌的努力,至少是值得肯定和贊揚(yáng)的。只有這樣不斷地摸索和創(chuàng)新,中國(guó)電影才有希望走出自己的一條路來。這篇影評(píng)有劇透