《陽光姐妹淘》是一部經典的電影喜劇，它講述了一群青春期的好朋友之間的故事。這部電影在我們的青春歲月中留下了深刻的印象，讓我們回憶起了那段美好的時光。故事的主人公是家庭主婦張麗君，她在醫(yī)院偶然遇到了病重的高中好姐妹林青。林青希望能在離世前再次與當年的姐妹們聚首一堂。于是，張麗君決定踏上尋找姐妹的旅程。在這個過程中，張麗君與其他姐妹們重新聯絡，并一起回憶起了過去的點點滴滴。他們發(fā)現，雖然各自生活的方式和目標有所不同，但彼此之間的友誼依然存在，永遠不會消逝。電影通過幽默的方式展現了姐妹們之間的情誼和相互支持。它讓我們反思了自己的生活，并重新審視了現在的生活方式。它提醒我們珍惜友情，共同度過美好的日子。雖然我們各自走上了不同的道路，但我們的友誼依然存在。讓我們繼續(xù)保持聯系，分享彼此的生活點滴。讓我們一起珍惜這份真摯的情誼，共同度過美好的時光。

這篇影評可能有劇透

張紹剛曾評價過包貝爾：

“他有一個能力，叫取其精華，變成糟粕?！?/p>

我不能證明這世界有時空穿越者，但必須承認張紹剛的眼界有一定的前瞻性。

《陽光姐妹淘》講述的是家庭婦女張麗君在醫(yī)院中見到罹患癌癥的高中好友林青，為了完成林青的愿望，張麗君開始搜尋當年朝夕常伴的“陽光姐妹”七人組，現實中的姐妹一一出現，埋在少女期的塵封往事也被風吹開了面紗..

電影采用當下與過去兩條時間線并行，在主角中年與少女時期交叉剪輯，隨著故事的推進，主角以及其他6位陽光姐妹的故事一一被補足完善。

有的雷厲風行，有的仗義憨厚，有的口吐蓮花，有的愛美有的貪學，還有一個更是人人艷羨的大美女模特。

無論原版還是后續(xù)中的翻拍，七位主角的人設均為此。

在觀看電影之前，我最怕的一點是包貝爾將原版如數復刻，無論分鏡、調度、敘事節(jié)奏等等來一個大型“換湯不換藥”，畢竟包貝爾的導演作品只有一部4.2分的《胖子行動隊》，實力擺在那。

可當電影開始，我才發(fā)現我想多了——

還不如照搬。

首先我要承認，從影像角度來看，包貝爾并沒有比著原版臨摹照抄，在場景、服裝、分鏡等角度均有個人化與本土化的改編。

然而，在劇本上，包貝爾這般跟原版幾乎沒有任何改動。

從角色的每一個動作再到故事發(fā)展的每一步走向，甚至是一個專場，一個包袱，一種情緒甚至連臺詞都形同餅印，如果你看過原版，這就會給人一種很強烈的重復感。

我甚至認為將原版與包貝爾版一起放，原版放到哪包貝爾這般肯定到哪。

也難怪不少網友看完大呼：

這不就是漢化版嗎？

說到這里有人可能要開扛了：

翻拍可不就是照樣重拍嗎？

其實不然，拿19年《誤殺》舉例，陳思誠與柯汶利在拿到劇本后第一個先是進行大幅度修改，比如電影中的“摔跤場”，“羊的意象”，還有“警察挖墳”等情節(jié)均為全新原創(chuàng)，陳思誠在開機前甚至拍著胸脯保證：

“我忘了那個版本了?！?/p>

這便是《誤殺》之所以能成功的原因，即便看過原版依然被全新的敘事手法和剪輯折服。

同樣的還有翻拍自《盜鑰匙的方法》的《人潮洶涌》，一樣是翻拍，但除了故事核心之外，整個敘事節(jié)奏也發(fā)生了變化，視點完全不同，儼然變成一部雙雄電影。

翻拍并不是“讓你抄作業(yè)”，而是“這道題給你，你該怎么解”。

你不能換支筆、修改個字體，然后將解題思路照抄一遍，也要試著用自己的手法重新演繹這個故事，所謂老歌新唱的要領，莫過于此。

再者，包貝爾葫蘆依樣也就罷了，畢竟這種被托付任務的翻拍，其目的也昭然若揭，做個漢化圈一波錢就是。

可偏偏，不知是能力受限還是有意為之，很多細枝末節(jié)被刪了不少。

拿開頭一場戲舉例，原版中主角進醫(yī)院慰問母親，母親聒噪市儈人設鮮明，更有一群病友在旁邊吐槽電視劇鼓噪，整場戲下來不僅輕松幽默，還讓電影立即渲染一種喜劇氛圍，后續(xù)更是有callback作為回應。

然而包貝爾這版，刪了。

就主角母親甩了倆包袱，就立即切下一場戲，不疼不癢，淺嘗輒止。

相似的還有很多，再比如“臟話皇后”那一段。

劇情中是回憶完“后巷大戰(zhàn)”緊接著主角就開始尋找“臟話皇后”，但在尋找之前，原版給了臟話皇后非常多的戲份用以加深記憶。

準備打架之前，導演用一個長鏡頭用臟話皇后的正臉大特寫開始，讓她與整個團隊通過臺詞發(fā)生聯系，鞏固中心位。

然后，大戰(zhàn)第一個名場面也是她貢獻的。

其次，大戰(zhàn)完畢，她還有非常多的調侃戲份。

這一來二去，導演只是在告訴你：

“她”究竟是誰，“她”的特點是如何以及“接下來我們要講她了”

當記憶通過接連幾場戲根深蒂固，這才派女主去找中年的她，從而襯托出后續(xù)的包袱。

可包貝爾這版，除了大戰(zhàn)的亮相之外，根本沒有著重戲份，幾場戲走馬觀花交代完，下一個鏡頭就派女主去找。

說實話，我十分懷疑銀幕前的觀眾能不能對上號。

明明很像，但那里又少了點，這就是包貝爾版第一個缺點：

趕。

沒有鋪墊，沒有解釋，沒有留白，整個電影像是在完成任務，讓人物完成動作卻不會鋪設動機，完全不在乎觀眾的心理感受，邯鄲學步版模仿原版，卻“知其然而不知其所以然”。

一言以蔽之：抄都沒抄全。

第二個缺點就是：嫁接沖突。

說到這，我十分懷疑包貝爾看沒看懂原版，為了配合受限與本土化進行大段刪減整改，末了又掐一段原版照搬，蛇頭虎尾、似是而非。

別著急噴我，我們舉三個例子：

第一個，原版中主角與女兒有相當占比的戲份，意在交代母女之間的隔閡，從而引申出女兒被霸凌，媽媽帶著老閨蜜們在公園與之血并。

這不僅向女兒證明母愛的無謂，也加固了閨蜜間的感情，像是一次跨越時空的救贖，新仇舊愛一同解決。

包貝爾版：母女戲被刪除，直接開干。

那這場架打著還有什么勁呢？

怎么說呢，包貝爾用華麗的技巧把主角描繪成了一個撒潑的老娘們。

第二個，眾所周知，原版的高能段落有一個就是“戴耳機”，致敬蘇菲瑪索。

而國產版男女主相會時，為了符合國內歷史，把原版中的酒吧改成了旱冰場，這無可厚非，經典的“戴耳機”一幕也一并去除，改成“摸后腰”。

可最后，國產版又是維持原版，讓男主給“模特女”戴上了耳機，從而表示愛情的幻滅。

但是大哥，國產版就沒有戴耳機這一動作啊。

你戴耳機有啥意義嗎？這個動作出現過嗎？女主憑什么就認為這個為背叛？

他的意義已然被你剝奪，你還用它作甚？

第三個，原版結局中眼看主角被霸凌，模特女抽著煙霸氣登場，用一手陰招三兩下將反派恫嚇逃走。

從造型再到出招，均是刻畫她的“陰狠”，為結局的背離鋪下草蛇灰線。

而后老師經過現場發(fā)現一顆煙頭，進班呵斥激化矛盾，反派徹底黑化。

而國產版，模特女竟然上去就是一頓天降飛腿，純用武力壓制了反派，這也就罷了。

關鍵是她含著棒棒糖出現，打完后，老師還是舉著個煙頭進班找人。

這煙頭哪來的？

我是中了伊邪那岐了嗎？

這你自己看能解釋通嗎？

牽一發(fā)而動全身，故事是講究邏輯的，人物是講究動機的，當編劇下筆撥動起首，而后的故事走向多多少少也會引起蝴蝶效應，最起碼也要遵循基本邏輯。

然而令人錯愕的是，包貝爾顧頭不顧尾，儼然一個“渣男”，改了開頭就灰溜溜地逃走，發(fā)現不能負責后又拿來原版擦屁股。

最后，電影里還有包貝爾夾帶的私貨，比如原版中沒有的“哥哥去學搖滾”這段，包貝爾思慮再三還是加了進去，理由就是借臺詞想告訴自己：

不要放棄自己的夢想。

我？？？？

你自己買個鏡子對著自己說好嗎？憑什么讓觀眾承載你的理想？

整個電影很像你在韓國旅游時看到一位絕世美女，回國后你茶飯不思、朝思暮想，每每夜深人靜月光下總會映襯出她的倩影，10年后突然有一天，她宣布來到中國，你以為是月老下凡，成全了你這曠世眷戀。

可當你舉著愛的接機牌在機場苦守半夜，終于等到佳人出現時卻發(fā)現：她的身材走樣了、臉垮了、連衣品都變得城鄉(xiāng)結合部了。轉眼一看，她挽著臂彎的男人，竟然是包貝爾。

同樣的一個人，咋被糟踐成這樣呢？

你要改，你就大刀闊斧的改，別整體上完全復刻，又偷偷摸摸的缺斤少兩夾帶私貨，畫虎不成，東施效顰。

哎。

如果說你沒有看過原版，那么這部電影尚且能看。

畢竟他站在巨人的肩膀上。

但如果你看過原版，那就不要作踐自己了。

由奢入儉，太難。

事實上，這不是包貝爾第一次玩“翻拍”了。

2019年翻拍自韓國的《‘大’人物》取得空前好評之后，受寵若驚的包貝爾仿佛看到了職業(yè)希望，一頭扎進了翻拍坑。

結果2020年翻拍日本的《我的女友是機器人》撲了，3.7分。

年初自己翻拍自己的《大紅包》也撲了，4.8分。

如今，即使包貝爾親自拿起導筒，仍然扭轉不了撲街的命運，首日票房只有1127萬，到今天《熱帶往事》《超越》的上線直接將其送出前排。

貓眼預測只給了1億，創(chuàng)下包貝爾近幾年來之最。

口碑方面由于人數參與過少尚未結算。

但打開最新評論，一二星的吐槽聲不絕于耳。

他用實力證明了一件事：

即使站在巨人肩膀上，我也能讓他栽個跟頭。