《在少女花影下》影評在光影的海洋中，有一部名為《在少女花影下》的電影，它猶如一片寧靜的港灣，靜靜地訴說著一個廣東少女小花為挽救家庭而付出的努力和堅持。這部電影不僅是一部關于家庭、成長和勇氣的故事，更是一部關于理解和包容的深刻寓言。故事發(fā)生在一個美麗的廣東小鎮(zhèn)，小花，這個正處于青春期的女孩，既懷揣著對未來生活的憧憬，又承擔著家庭的重任。然而，一場突如其來的風暴正悄悄侵蝕著這個看似堅固的港灣。小花的父母在生活的瑣碎中逐漸失去了對彼此的關心和理解，家庭的凝聚力逐漸消散。面對這一切，小花決定挺身而出，她希望通過籌集資金幫助父母重新找回他們曾經(jīng)的親密關系。電影《在少女花影下》以細膩的筆觸描繪了小花的成長過程，她從無助到勇敢，從迷茫到堅定，她的每一次轉(zhuǎn)變都讓人感到深深的感動。而她的父母也在她的影響下開始嘗試重新建立溝通，他們一起面對困難，一起解決問題，一起尋找重建家庭的方法。小花的努力并沒有白費，她的父母最終克服了彼此間的矛盾，重新找回了對家庭的責任感。電影的視覺效果和音效也堪稱一流。色彩豐富的畫面和動人的音樂為電影增添了濃厚的情感氛圍，使觀眾能夠更加深入地感受到小花的內(nèi)心世界。影片的配樂恰到好處，與劇情的起伏相得益彰，令人陶醉?？傮w來說，《在少女花影下》是一部感人至深的電影，它不僅展示了少女的成長和家庭的重建，也展現(xiàn)了家庭關系的重要性以及面對困難時的勇氣和智慧。它提醒我們，無論何時何地，我們都應該珍惜我們的家庭，用愛和理解去維護它。這部電影無疑將成為一部經(jīng)典之作，值得每一個觀眾去觀看和品味。最后，我想說，《在少女花影下》不僅僅是一部電影，它是一種情感的傳遞，一種人性的探索。它讓我們明白，家庭是我們最珍貴的財富，是我們成長的搖籃，也是我們心靈的港灣。無論我們走到哪里，無論我們遇到什么困難，我們都應該珍惜我們的家庭，用愛和理解去維護它。這就是《在少女花影下》想要告訴我們的深刻道理。

電影《在少女花影下》入圍了2023海浪電影周WIP單元。此前該片也曾入圍過2022年北京電影節(jié)項目創(chuàng)投單元，并獲得“優(yōu)秀制作中項目”獎。影片大部分對白為粵語，以一個就讀于音樂中學的廣州少女為主角，故事講述女主角發(fā)現(xiàn)父親的情人后所做出的選擇與面臨的意想不到的后果。展示了廣東少女的叛逆，同時也有懸疑、復仇色彩。是一部完成度頗高的青年導演作品。

海浪電影周期間，汪金衛(wèi)在阿那亞對《在少女花影下》導演張惠斌、攝影指導武劍鋒做了專訪。

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關注女性題材：

廣東少女的叛逆和北方少女完全不同

凹凸鏡DOC：《在少女花影下》我看了放映的60分鐘版本，感覺完成度很高。大概占成片多少比例？

導演張惠斌：成片大概100分鐘。我沒有拿全片來放，只剪了一小時版，是為了WIP放映而專門剪的。

凹凸鏡DOC：全片是已經(jīng)拍攝完成了吧？

導演張惠斌：早就拍完了。2021年拍的，剪了很久。拍攝殺青后相當于劇組就剩我一個人。其實整個劇組幾乎都是我在網(wǎng)上招募的，當時在深焦上發(fā)了個招募，在開機前兩周一個人一個人聊下來的。只有兩個是朋友，攝影指導武劍鋒是我之前在電影節(jié)認識的，從云南來廣東幫我拍攝。在廣州拍獨立小成本影片組建拍攝團隊還是很困難的。北京那邊可能還有一些愿意為愛發(fā)電參與劇組的，在廣州是沒有的。在廣州做廣告的、那種按天拿錢的比較多。所以這次還算幸運，還有平臺能發(fā)起全國招募。

《在少女花影下》導演張惠斌

凹凸鏡DOC：《在少女花影下》的故事還讓我蠻驚訝的。女主角少女和她的父親以及青年男導演的關系很獨特，這種題材在國內(nèi)還是比較少見的。

導演張惠斌：我一直對少女這個階段比較著迷，一直在意女性成長題材的故事，十年前就拍了關于三個女人的故事。而“廣東少女”又比較獨特，她們的叛逆跟北方少女完全不同。北方少女的叛逆是在表情上就流露出不爽的樣子，廣東少女的叛逆比較狡黠，表面一套私底下一套，就像變色龍。我觀察了很多例子。關于《在少女花影下》有人講到“女俄狄浦斯”的概念，這片子文本上有這樣的框架，但其實也不重要?！对谏倥ㄓ跋隆菲鋵嵅皇枪适孪螂娪埃窃谂摹叭恕薄扒榫啊焙汀半娪氨倔w”相關的東西。

影片里有一條年輕男導演拍電影拍不下去的故事線，那是來自于我自己的真實經(jīng)歷。2018年我就嘗試拍長片，各種借錢，破釜沉舟地想去拍片。但當時男演員出了一些狀況，拍了一半我就讓他走了，和《在少女花影下》里的情節(jié)一樣。當時我年少輕狂，以為可以邊改邊拍。這樣拍了半個月，但剪輯時才發(fā)現(xiàn)這樣拍是不行的。所以我極其痛苦地決定放棄。就把這段痛苦經(jīng)歷放在這部真正的處女作里。作為另一條線索。

凹凸鏡DOC：這也是片中的“元電影”元素了。其實女主角的這個情人也可以是別的職業(yè)，是因為你本身是導演比較熟悉，所以才把那個角色設定成導演吧？

導演張惠斌：對。我足夠了解青年導演拍戲的狀態(tài)。但片中的青年導演有老婆有女兒，還有一個情人，這不是我的故事，目前我也沒有欲望講自己的故事，沒有這種表達欲。20多歲的時候倒是有很強烈的表達欲，要為電影獻身，不拍就要死的那種?，F(xiàn)在可能也是過了那個階段。再加上2018年那個項目后經(jīng)歷了一兩年的“至暗時刻”。我現(xiàn)在倒是非常關注當下其他年輕人的故事。

凹凸鏡DOC：影片里的兩個少女角色都在一個培養(yǎng)藝術生的音樂高中學習音樂，并且都陷入和有婦之夫的情感關系中，甚至有類似“復仇”的情節(jié)。而且女主角有很多不成熟的行為，也導致了她自己都沒有想到的、無法挽回的嚴重后果。在劇本創(chuàng)作過程中，這些故事你是了解過相關的案例或參考了真實的人物原型嗎？還是原創(chuàng)故事？

導演張惠斌：女主角是一個十幾歲的少女，她所做的都是不太成熟的事。在片中也有講到她的前史故事。她是父母的第二個孩子，有一個哥哥。因為“計生”的緣故，她小時候被父母送給別人那寄養(yǎng)。后來父親為了把她要回來自己養(yǎng)，而被單位開除了，就下海做生意。因為父親為自己做過這種“犧牲”，所以她從小對父親的情感就比較復雜。她會打探、跟蹤父親在外面的情人。這些細節(jié)也是我從別人那聽來的。

我比較喜歡聽別人的故事，而我認識的女孩子都愿意跟我講她們的經(jīng)歷，比如朋友或合作、面試過的演員。往往是深夜十二點痛苦地打電話給我，先哭十幾分鐘，然后再講她們和前男友或家里人的事情。因為涉及他人隱私，我不會把這些故事原原本本地寫到劇本里，而是會提煉其中的心理邏輯，改編出一些故事。我還開玩笑地說我們就是個“家庭破碎劇組”，劇組里90后的女生大部分都是單親家庭，她們的原生家庭是破碎的。這挺奇怪的，也不知道是不是因為搞藝術還是怎樣。尤其是95后，故事很多。我會思考背后的原因，也對原生家庭的題材感興趣。

凹凸鏡DOC：從90后到00后的父母，他們也從60后到70后、80后，隨著世代更迭離婚率越來越高，可能也有這個因素。我是北方人，我個人接觸的朋友、同學是這種情況，他們的父母是60后，離婚情況并不多，但也都面臨各自的問題。家家有本難念的經(jīng)。

導演張惠斌：也許在珠三角或長三角這種經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)離婚率會高很多。我覺得在中國，家庭問題是很多人揮之不去的陰影。我在上一個項目受挫后精神低落了一陣子，是我的“至暗時刻”。就開始研究拉康的精神分析，花了一年的時間去讀。其實拉康有一些著名論斷說起來是蠻嚇人的。比如他說“女人不存在”，這句話震到我了，就研究進去了。他的理論很厲害，我不一定百分之百認同，但我試著用拉康的精神分析理論去理解中國的原生家庭和倫理結(jié)構(gòu)問題。

凹凸鏡DOC：那么我就試圖從觀眾角度“過度詮釋”一下，影片的女主角對她的父親是否會有一種“因愛生恨”的感覺，對父親的情人奪走自己的父親是否有一種“嫉妒”心理呢？所以要對他們進行類似“報復”的行為。

導演張惠斌：可以這么說，女主存在你剛才說的這種心理，但沒有上升到理論化的地步。她是不自覺的，不知道自己的行為模式來源。她的感情沖動、直接、洶涌。這是少女迷人的地方。她搞不清楚，也來不及自我說服，很不成熟。如果是一個成熟女性早就看透是怎么回事了。

凹凸鏡DOC：女主在這個青年導演劇組里來去自如，這是怎么回事？

導演張惠斌：有些戲這個版本沒有剪進去。她其實是進劇組幫忙的。她雖然是音樂學院的學生，但學校不是全日制的，時間比較寬松，她就也總離?；丶摇Ｋ阅苓M劇組幫導演做音樂，也客串一些戲。

凹凸鏡DOC：所以女主也會離校跟蹤父親的情人。

導演張惠斌：是的，她長期有跟蹤的習慣。對粵語很著迷：粵語生猛、真性情，很有魅力

凹凸鏡DOC：另一個問題是女主的閨蜜。相比片中說廣東話的大部分角色，她是說普通話的北方人。這個角色在目前這個WIP版本里沒有太多交代。是怎樣的設定？

導演張惠斌：本來我計劃全片演員都是說粵語的廣東人，這樣最好，但在廣東找電影演員比較難。在網(wǎng)上發(fā)布演員招募后有找到一位北電的演員，她的氣質(zhì)很合適但不會說粵語。所以我為她改了角色，人物小傳設定她是一個“城市游牧者”，是很個性、自我的女孩，從北方到南方，在一個城市找個工作待一陣就走。她在廣州認識了女主，幫女主在一些場合跟蹤、偷拍女主的父親。比如有場戲是女主的父親和情人在餐廳里吃飯，女主怕暴露不便進去，就讓這個閨蜜進去偷拍。

凹凸鏡DOC：廣東話我既不識聽也不識講，看你這部電影的時候我腦袋里倒是一直在回想最近聽的粵語歌。

導演張惠斌：其實廣東話是很有魅力的。我是潮汕人，但我在廣州住了19年，我很著迷粵語，我覺得這種方言里有很生猛的、本色的、真性情的東西。你能從粵語歌、粵語電影中感受到，即使是很通俗的片子，里面也有真性情，有江湖、世俗市井。

粵語和普通話完全不同。普通話有拐彎抹角的一面，而粵語很直接，很有生命力，是非常適合影像化的。閩南話同樣也很適合。我喜歡侯孝賢、楊德昌導演，我十幾歲的時候看他們的電影時看不懂其中大命題的深刻時代內(nèi)涵，但我也喜歡那些場景，很著迷那些電影。后來我發(fā)現(xiàn)其實是語言的關系。他們的影片都很生活化，不會覺得悶。

所以后來我發(fā)現(xiàn)在內(nèi)地廣東地區(qū)用粵語做電影有很大空間。做粵語電影首先是滿足了我自己，而且我覺得中國大陸電影也需要粵語。現(xiàn)在普通話、四川話、重慶話、江浙方言的電影都很多，粵語電影還需要更多發(fā)展。

凹凸鏡DOC：香港的粵語電影一直在內(nèi)地很有影響力，但內(nèi)地廣東地區(qū)的粵語片卻一直不多。

導演張惠斌：香港和廣州的語言、文化都有差別。在廣州生活的人群里有大量普通話使用者，他們各自使用粵語和普通話互相聊天，交流非常順暢，沒有障礙。

凹凸鏡DOC：我能理解。讓我想起我很喜歡的張大磊的《藍色列車》，里面的中國人、俄羅斯人各自說各自的語言，但互相能聽懂，能交流。

導演張惠斌：哦，那跟廣州差不多。我和張大磊聊過，我非常喜歡《八月》。《八月》得獎我很開心。

凹凸鏡DOC：您是潮汕人，有想過創(chuàng)作潮汕方言電影嗎？

導演張惠斌：2018年以前我用很多年去拍潮汕的民俗和老房子，跑了很多城市，做了很多勘景、研究。還花了很多時間去研究潮汕族群歷史，怎樣從中原一步步搬過去。其實可以提煉、開發(fā)出很多電影項目，但我不太敢，怕變成用外來眼光去進行自我消費的東西。

凹凸鏡DOC：你就是潮汕本地人，怎么能說是“外來眼光”呢？

導演張惠斌：我擔心的是“本來是本地人，但自己給自己安上外來的眼光，去進行自我消費”。因為我已經(jīng)離開那里很多年了。

凹凸鏡DOC：其實也不要過度擔憂這一點。很多新導演的前幾部作品都是拍自己的故鄉(xiāng)，拍自己最熟悉的東西。東北人拍東北、四川人拍四川、貴州人拍貴州等。如果有很好的故事，能夠融入在地的風土人情或文化，以及各地人的性格，只要呈現(xiàn)得好，不刻意、獵奇地去呈現(xiàn)，就會是很好的作品，也不會有“外來眼光”的消費感。比如最近的動畫電影《雄獅少年》就做得不錯。

導演張惠斌：下一部電影計劃會在廣州和潮汕兩地取景，去潮汕拍一部分。潮汕其實很容易被標簽化，它遠離中原，遠離普通話圈子，自我封閉，排斥外人。把所有不說潮汕話的人統(tǒng)稱為“外省人”。我要做就不希望給人造成獵奇、炫耀的感覺。

《在少女花影下》工作照

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攝影和構(gòu)圖：

“狗血”的故事，不狗血的拍法

凹凸鏡DOC：影片的攝影和構(gòu)圖可圈可點。有幾個鏡頭尤其出眾，讓人難忘。一個是開場不久女主先站在戶外樓梯間二樓往下看，鏡頭向下?lián)u，然后女主從畫外跑下去，很快也出現(xiàn)在一樓。這是一個很“電影”的鏡頭，在攝影上把這部電影立住了，讓觀眾一目了然，這不是一個網(wǎng)劇網(wǎng)大質(zhì)感的片子。

導演張惠斌：我之前在廣州有一個長期合作的攝影師，但他是廣告攝影師。他也幫我拍過電影，但鏡頭語言其實不太適合電影，比較電視化、廣告化。我這次遇到他才覺得我們可以一起把這個片子認認真真拍好。而且很難得的是，我不大喜歡寫分鏡頭，他來了就鞭策我寫分鏡，我還是懶得弄，他就自己每天晚上很辛苦地做了包含運鏡機位的動態(tài)分鏡動畫，到現(xiàn)場就去執(zhí)行。

攝影指導武劍鋒：我倆之前在劇本層面溝通很多，他也給我列了一些參考影片。但影片大部分的鏡頭設計還是基于現(xiàn)場環(huán)境帶來的感受，琢磨這個空間可以怎么用，而不是去參考哪部影片的哪個鏡頭。

《在少女花影下》攝影指導武劍鋒

凹凸鏡DOC：影片有很多長鏡頭。像結(jié)尾的天臺、外婆的壽宴等。壽宴那場戲有很多演員、調(diào)度有些復雜，而且外婆是全程背對鏡頭的。父親的屋內(nèi)-屋外-屋內(nèi)行動軌跡。有了之前的鋪墊，也能明白父親借口工作的事要早退，其實是為了見情人。

導演張惠斌：外婆背對鏡頭是故意安排的。女主演和這些人應對自如的狀態(tài)是很難得的。她是純素人，連抖音之類的短視頻都沒拍過。這個場景展示的是她平時不會表現(xiàn)的性格。我和女主演在開機前有長達半年的溝通聊天，我也拿了一個小機器去拍她的紀錄片。我因此了解到她性格的另一面，就知道她可以演女主角。她是一個和家庭有距離感的人，平時有些自卑感。在你說的這個場景里，她應對自如還會灌她爸喝酒，這很難得。說明女主角的性格也有很有力量的、或很狡猾的部分，只是平時壓抑起來。也暗示女主角后面會獨立地做一些游走在犯罪邊緣的事。

凹凸鏡DOC：是的。比如后面女主假稱要點披薩外賣，偷偷地拿父親的手機，然后和自己的手機“AirDrop”一下。這是年輕人比較擅長的東西。

導演張惠斌：我們的攝影掌機是從美國回來的，我和他講女主角這個人物的時候他拍大腿說“這不就是我女朋友嗎！”（大笑）他的女友也是典型的廣州女孩，廣州人就很明白這個角色是成立的。會覺得嗯我認識的小女孩也是這樣的，表面乖巧應對自如，私底下很叛逆但不會讓爸媽知道。

凹凸鏡DOC：沒關系，我作為北方人也覺得女主這個角色是成立的。（笑）說回攝影，這個片子我最喜歡、最難忘的一個鏡頭是女配角在天臺的那個鏡頭。女配角走向天臺邊緣，前景晾曬的白色床單被風吹得飄起來，遮住了女配的身影。等床單落下，女配也不見了。這個鏡頭有點像是影片的“神來之筆”。這個鏡頭是怎么設計的？

攝影指導武劍鋒：這個鏡頭拍了十來遍，其中的光線、風都是設計的。我們有買一些電風扇。整部電影很多光線、風都有設計的變化質(zhì)感。老實說，我覺得這是一個很狗血的故事，有很多情感倫理糾葛。如果按照我們說的“正常的”影片，或按照電視劇分鏡去拍，會拍得尷尬而狗血。導演又比較看重角色本身的狀態(tài)。我們溝通后就決定盡量對鏡頭精簡化處理，就集中在女主角身上。一種漸進式的拍攝方式，不想拍得狗血。如果的電視劇那種就可能拍真的掉下去。

導演張惠斌：我們在開機前跑了廣州好幾棟高樓天臺，但要么太高要么太危險。最后反倒是學校里的天臺剛好合適。

凹凸鏡DOC：嗯，這個故事如果換一種拍法就很容易變成網(wǎng)劇、短劇風格了。這個女配角自殺的段落在影片中有兩個視角，一個是“手機直播視角”，另一個是客觀視角。

導演張惠斌：有一種視角是女主角想象出來的，回憶的感覺。不想做得太實。有一個女配角看著鏡頭流淚的鏡頭，那可能是女主睡著時的一種想象。坦白地說，女配角的命運我還在斟酌，可能還會做一些調(diào)整。

《在少女花影下》工作照

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創(chuàng)作方法：

不給演員完整劇本，電影需要新的形態(tài)

凹凸鏡DOC：片中女配的自殺是很震撼的一件事，也使得視頻泄露事件得以揭開。這里有一處鏡頭有隱喻色彩。女主去取錢的時候白衣服和鞋子上沾滿了路邊植物上的小刺。在這個長鏡頭中她一直在努力一點點撣掉身上的刺，像是在努力洗掉身上的麻煩、罪惡等不純潔的事物。

導演張惠斌：我不太喜歡在電影中設置隱喻或符號，這場戲確實是隱喻，但也到此為止了，夠了。再隱喻就太符號了。其實這個場景是偶然得來的，我剛好發(fā)現(xiàn)她從那片草叢鉆出來時滿身沾了很多小刺，我一看這不是更好嗎？于是我就讓她弄多一點，拍了很長的鏡頭。關于這場戲有人和我反映，為什么女主因為自己的錯誤間接把女配同學害死了，卻沒有表現(xiàn)出痛苦。

凹凸鏡DOC：確實也會有這種疑問，但有的痛苦并不一定會外露得很明顯。女主角后來和閨蜜在天臺的狀態(tài)也是一種痛苦的發(fā)泄。痛苦不一定非得要嚎啕大哭，即使有，也可能是電影沒有呈現(xiàn)，觀眾也可以自行腦補想象。我根據(jù)我自己的經(jīng)歷和性格，會覺得女主被女配自殺這個突發(fā)事件所震撼到了，因此短時間內(nèi)處于一種痛苦和麻木的狀態(tài)。會很難過，但可能因沖擊力太強，大腦還沒有接受這件事，所以那時是一滴眼淚都流不下來的。

導演張惠斌：我也有類似的經(jīng)歷，也是哭不出來，但也很痛苦。過了一個月，有一天我睡著睡著就突然崩潰了，嚎啕大哭。甚至我需要一兩年才能走出來。

凹凸鏡DOC：是的我也是，這種情緒肯定不會一直被壓抑在那里，肯定會在過了一陣之后的某一個時刻，通過某件事迸發(fā)出來。

導演張惠斌：我之前看過一部電影《父后七日》，講父親死后的七天發(fā)生的事。這七天女主角一直沒有怎樣，一直到片尾女主角離開時突然崩潰，在機場吸煙室蹲下來痛哭。我很能Get到她。在這方面人和人真的不一樣。那時候我還經(jīng)歷了一場高速公路上的車禍，車頭都撞爛了，還好車上人沒事。那之后朋友介紹給我去色達五明佛學院，和僧人一起度過了一個星期，一起上課。雖然說起來可能有點矯情，但我真的在那實現(xiàn)了一種轉(zhuǎn)變。就像我剛提到的精神分析，別人靠跑步或吃東西緩解情緒但對我不管用。我需要把我的精力轉(zhuǎn)移到對書籍/理論/流派的研究上，思維進入另一個狀態(tài)，才能幫助我從心理困境中走出來。

電影《父后七日》結(jié)尾截圖

凹凸鏡DOC：很多時候，人和人之間的悲喜確實并不相通。我覺得《在少女花影下》和《小徑分岔的花園》都屬于那種很細膩的片子，需要理解的人才能被擊中。

導演張惠斌：其實這部我拍得比較匆忙，劇本階段也沒有走創(chuàng)投，因為我之前曾經(jīng)歷過花三五年去磨一個項目，簽了一些合約，到該投資的時候?qū)Ψ絽s拿不出錢來。所以這次我就自己去籌錢把片子拍了再說，當做我的“少女三部曲”第一部，試驗一下這樣能不能拍出來，拍了幾天后就感覺這事能成。不是說我們能有多厲害，但“我能拍電影”這種感覺是很興奮的。我也找到了拍素人演員的方法。期間的心路歷程是蠻辛苦的，但也樂在其中。

凹凸鏡DOC：面對素人演員和之前演過網(wǎng)劇的演員，你的拍攝方式是什么？

導演張惠斌：只有核心主創(chuàng)有劇本，但我不會給演員完整劇本。這是很慎重地考慮過、對比過的決定。最終效果達到甚至超過了我的預期，證明我的做法是對的。如果我給他們完整劇本，會拍得痛苦，效果也會差。為什么成片中素人演員會表現(xiàn)得比所謂職業(yè)演員好那么多，也是因為我沒給她們劇本，我是敞開心扉地和她們交流。這也是試驗并慢慢完善出一種創(chuàng)作手法。片中很多場景也是演員半知半不知的情況下拍攝的，比如素人女主角。她在片場的狀態(tài)我也有調(diào)教。

凹凸鏡DOC：《在少女花影下》也有懸疑和類型的元素，完成度已經(jīng)很高了。影片目前的狀態(tài)是怎樣？

導演張惠斌：還在最后定剪階段，成片會分章節(jié)。然后也在找后期制作的資金、聲音、調(diào)色。其實我還是挺社交恐懼的一個人，不太擅長社交。去電影節(jié)加了一些行業(yè)大佬的微信，也不太敢和他們聊。會不會得罪人啊。（笑）

凹凸鏡DOC：有時候我加了一些“大佬”微信也不太敢給他們發(fā)信息。但我很愿意和我看過并喜歡的電影主創(chuàng)聊他們的片子，就像現(xiàn)在你我聊天那樣，我和一些導演、演員朋友是這樣熟悉起來的。

導演張惠斌：我面對面就是另一種狀態(tài)，我是天秤座，面對面就不會讓人尷尬。要是微信就不敢主動聊了，但其實也是有聊天的欲望的。比如我和《小偉》導演黃梓2018年加的微信，他也幫我這個片子介紹過演員，一直聊到現(xiàn)在我們都沒見面，前兩天我才約他過幾天在北京線下碰面。

我也已經(jīng)開始籌備下一部電影的劇本，也是少女題材，會更猛烈、更當下，會延續(xù)這部電影的思路。我覺得現(xiàn)在的電影需要有更新的視聽語言創(chuàng)意，所有的電影故事已經(jīng)被講完了，我希望電影有新的形態(tài)出現(xiàn)。像《她房間里的云》《小徑分岔的花園》都是有這種潛力的。

4

老塔&安哲影響大：

為電影要做犧牲，最好的告別是死在片場

凹凸鏡DOC：哪些導演對你影響最大？

導演張惠斌：老塔，塔可夫斯基的《雕刻時光》里有一句話對我影響最大：“做電影就是做犧牲”我上大學時對此嗤之以鼻，以為他是因為有宗教信仰、形而上的因素才那樣說。前幾年我在放棄之前的項目時突然懂了。因為如果要做藝術就不能計較個人得失，那可以去做別的很多事。唯一能讓我堅持做電影的核心動力就是為電影做犧牲的欲望。犧牲既是一種欲望也是一種自我滿足，甚至沒有“為誰而犧牲”的對象。我奉獻了、被誤會了、欠了錢，經(jīng)歷很糟糕……都無所謂。除了不能回饋家庭成為唯一的道德負擔，其他都無所謂。也不會因為拍的電影沒人看就很焦慮痛苦。演員也是一樣要做犧牲，很多時候演員拿到的片酬也遠遠比不上他們/她們的奉獻。

塔可夫斯基《犧牲》劇照

凹凸鏡DOC：就像塔可夫斯基后來流亡國外，為了電影去國離鄉(xiāng)。拍《犧牲》燒房子的鏡頭也重新又拍了一遍。

導演張惠斌：所以只有執(zhí)著地愿意為之付出才會去做。要不然再蓋一個房子再燒一次，何必呢？其實純粹從利益或理性去判斷的話，很多片子都做不成。很多片子是靠非理性的情感去完成的。

凹凸鏡DOC：其他導演呢？

導演張惠斌：上大學時很喜歡巖井俊二，像巖井俊二電影中的少女之間的關系，我也是很喜歡的。比如《花與愛麗絲》?，F(xiàn)在比較喜歡約翰·卡薩維蒂?！斗蚓贰睹婵住返任叶加醒芯窟^。我看卡薩維蒂也是幾年前看到濱口龍介的訪談有提到。關于濱口龍介的所有電影、采訪我也都有看。他的《激情》超厲害。

凹凸鏡DOC：我也很喜歡濱口龍介，我在上影節(jié)看了他的《歡樂時光》，很震撼。同樣上影節(jié)看的巖井俊二電影《瑞普·凡·溫克爾的新娘》也很喜歡。而且我很多時候看到一部打動我內(nèi)心的電影，會被情緒所裹挾，很多天都難以從電影中走出來。

導演張惠斌：是的，我看《八部半》的時候一個星期都走不出來，覺得被碾壓了，就覺得操，我一輩子都拍不出來這種電影。片中每一個點我都懂了，但我無法用語言轉(zhuǎn)述給他人。費里尼有極其厲害的導演技藝，內(nèi)核又是很感性的，加上坦誠赤裸的欲望，就是三位一體，百年難得一遇的電影奇才啊?！栋瞬堪搿分两袢允俏矣^影史上難得的經(jīng)歷。

其實有一個導演對我從小就影響很大，是西奧·安哲羅普洛斯。平時別人問我喜歡什么導演，我一般不會提他。因為我不止是喜歡他，他對我太重要了。我上大學時淘碟，老板給我拿他的電影《哭泣的草原》讓我看，我看得淚流滿面。比如放水淹沒村莊的場景，就讓我覺得：電影竟然可以拍到這種程度？！我一邊哭一邊想：只要能拍到這樣的場景，我一切都可以放棄，死了都可以。看《尤利西斯的凝視》也哭到不行，就是被詩意的氛圍所感染。安哲就像用直升飛機把我扔到電影的海洋里，讓我從上大一時就覺得自己可以為電影而付出所有。

有一年上海國際電影節(jié)做安哲電影回顧展，安哲的遺孀也來了，我問了她一個問題，這也是我唯一一次看完電影向主創(chuàng)提問。我問她安哲的房子被燒了，那他的詩歌手稿和膠片有沒有保留下來。她哭了，說沒有保留下來。世界電影史上這樣重要的導演作品至今還沒有一部做了4K修復，也是很遺憾的事情。

凹凸鏡DOC：我跟你一樣，也是在上大學的時候看的安哲，也是淘了一套安哲的碟。我最愛的是《流浪藝人》，去年在北影節(jié)有看。上影節(jié)安哲回顧展我看了《獵人》。

導演張惠斌：《流浪藝人》也是我最喜歡的，上影節(jié)《獵人》那場我也在，還看了《養(yǎng)蜂人》。

凹凸鏡DOC：安哲的電影特點就是一個長鏡頭下來，場景一樣但故事已經(jīng)過了很多年。

導演張惠斌：安哲電影里還有一些橋段，倒在地上的人突然站起來對著鏡頭長篇大論，《尤利西斯的凝視》里中年人演小孩，當時我看得很震撼，電影還可以這樣弄嗎？覺得電影語言有無限的可能。我也喜歡詩，安哲電影就是把詩給影像化。這就是我電影的啟蒙時刻。

凹凸鏡DOC：很遺憾安哲這樣的希臘國寶級電影大師，竟然因為出車禍而去世。

導演張惠斌：我也接受不了。有時我會說，可能我最好的告別方式就是死在片場。

采訪、整理 | 汪金衛(wèi)

編輯 | 裴嫣柔