這篇影評可能有劇透

由青年導(dǎo)演陳小雨執(zhí)導(dǎo)，由葛兆美、劉丹、吳洲凱主演的《乘船而去》在本月入圍上海國際電影節(jié)金爵獎“亞洲新人”單元，并最終斬獲最佳編劇獎。

本片劇情簡介：獨自生活在農(nóng)村的老太太周瑾突然被確診腦瘤，在外地工作的子女不得不回鄉(xiāng)照顧。大女兒蘇念真在上海經(jīng)營留學(xué)培訓(xùn)機構(gòu)，正在經(jīng)歷第二次離婚，她堅持要給母親最好的治療；小兒子蘇念清是個四處漂泊的導(dǎo)游，他支持母親放下，接受無常。在死亡面前，周瑾尋找著精神的歸宿。蘇念真和蘇念清在不斷發(fā)現(xiàn)母親秘密的同時，正失去與故鄉(xiāng)最后的連接。

擁有豐富的影視學(xué)習(xí)和制作經(jīng)驗的陳小雨導(dǎo)演，學(xué)生時代曾在阿聯(lián)酋與加拿大生活和求學(xué)，并拍攝有多部獨立紀(jì)錄片。

此后他回到故鄉(xiāng)德清，以一個溫和而穩(wěn)重的家庭故事，聚焦故土、獨居老人、代際溝通等多重話題，本期導(dǎo)筒專訪帶來陳小雨導(dǎo)演《乘船而去》的幕后創(chuàng)作分享。

導(dǎo)演簡介：

陳小雨，導(dǎo)演、編劇、剪輯，畢業(yè)于多倫多電影學(xué)院電影制作系。2011年開始從事電影創(chuàng)作，紀(jì)錄電影《走起！》《傍海村民》《浪》。曾入圍青蔥計劃十強、金雞電影創(chuàng)投大會、云之南紀(jì)錄影像展青年單元、鳳凰紀(jì)錄片大獎、CIFF中國獨立影像展年度十佳紀(jì)錄片。

導(dǎo)筒專訪《乘船而去》導(dǎo)演陳小雨

導(dǎo)筒：最初是如何喜愛電影和接觸到電影制作的？陳小雨：大概是小學(xué)的時候，學(xué)校組織去看定格動畫《小雞快跑》，第一次體驗到了電影院觀影的沉浸感。后來到小學(xué)高年級的時候，班主任還在班里面給我們陸續(xù)放過《辛德勒名單》《天堂電影院》《美麗人生》，受到了很深的震撼。跟電視不同的是，這些電影在短時間內(nèi)讓人認識到了一個完全不同的世界，并且具有極強的情感濃度。但那時候依然認為拍電影是太遙不可及的事了，所以當(dāng)時還是專注在寫小說，用最低成本的方式去表達故事。

到初中的時候還一直在寫連載的網(wǎng)文。十四歲的時候媽媽給我買了一臺佳能無敵兔，是當(dāng)時單反的機皇了。覺得有了相機就是有了一切，就跟一些校外的朋友一起拍微電影，自學(xué)剪輯，雖然拍的東西現(xiàn)在看又幼稚又粗糙，但是過程特別有樂趣。十七歲的時候，帶著那臺無敵兔，跟伙伴們一起，翻山越嶺去拍紀(jì)錄片。導(dǎo)筒：早期你有很多拍攝紀(jì)錄片和類型短片的經(jīng)驗，這些對你如今的電影制作有怎樣的影響？陳小雨：紀(jì)錄片對我的影響很深遠，讓我一直很癡迷現(xiàn)實的語境和語感。對于人物真實度的要求也難免會高。同時造成我后面寫劇本的一個有爭議的特點，就是多人物。因為我之前拍的紀(jì)錄片沒有一部是單一主人公敘事的，全部是群像。因為我會被不同的人和不同的視角所吸引，這些視角組合在一起，才構(gòu)成了我對一個主題的認識。

拍攝《乘船而去》也是這樣，你很難說誰是第一主角，因為我是以家庭為單位去考慮的。每個家庭成員的視角和情感組合在一起，相互碰撞又和解，才構(gòu)成了家庭。有些觀眾會覺得這很不電影，視角散亂，但有些觀眾又覺得這樣挺好，能在不同角色中，找到共鳴點。至于，我之前拍的短片，都很不好，最大的收獲是認識到了自己的不足，開始去學(xué)習(xí)跟優(yōu)秀的人合作。

導(dǎo)筒：《乘船而去》最初的故事靈感來源是怎樣的？陳小雨：大概是我眼睜睜地看著故鄉(xiāng)在變化，很舍不得，所以迫切地想留下一些影像吧。想留下的影像包括老房子、木船、河流，老人們說話的樣子，生活的狀態(tài)。我父母很忙，從小是外婆帶大的，對世界最初的理解都來自于她。我也從小就愛跟老人交流，因為他們很豁達，不嚴(yán)厲，只要看見你就開心了，對你沒有任何的期望。同時他們也有很多的故事。長大后，自己也有一些閱歷，能跟她們聊得就更深入一些，知道他們對死亡這個話題探討得多么頻繁。就想把我自己對精神世界的一些幻想和對故鄉(xiāng)的情感，以及一些對于社會現(xiàn)狀的觀察，都放在一部電影里。同樣也是，會被說想講的太多，但我認為都是在講人的歸宿，只不過通過了不同的人物和不同的層面去講這件事。

導(dǎo)筒：為什么本片沒有選擇大部分用方言對白，你對角色對話的創(chuàng)作有怎樣的心得？陳小雨：方言問題是被提得最多的。這個就是取舍問題了。在有限的預(yù)算下，新人導(dǎo)演每時每刻都需要權(quán)衡利弊。專業(yè)演員哪怕付出很大努力，方言也不會說得像，還會限制表演的自由度，腦子里光是想著怎么發(fā)音記憶，都不是人物動機了，這戲還能演好嗎？素人演員又很難達到我們的表演要求。那最后只能用普通話了，但是在普通話的遣詞造句上面，我們也盡量保留了方言的文學(xué)韻味。對白寫作方面，因為我這些年一直生活在村子里，是完完全全在地的，所以我很有把握他們會怎么說。我需要考慮的只是人物每場戲的動機究竟是什么。

導(dǎo)筒：本片的攝影方面你做了怎樣的設(shè)計？陳小雨：我覺得攝影很難跟美術(shù)分開去說。開拍前，我和攝影指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)就密切溝通去構(gòu)建畫面。所有場景我們都用360全景相機拍了下來，室內(nèi)場景都進行了3D建模。所以我們在開拍前就可以測試出我們想要的機位和置景，搶出了很多試錯的時間。思路上還是中景全景居多，只有寥寥幾處有特寫。原因也很簡單，因為我們想要突出場景，另外在全景鏡頭中，可以同時看到幾個演員的表演。

導(dǎo)筒：醫(yī)院里的姐弟對于媽媽治療方案的爭執(zhí)很精彩，一鏡到底的手持拍攝，這場戲拍攝難度是不是比較大，有沒有什么幕后故事？陳小雨：那個場景其實我們是不太滿意的，但是沒有找到更好的方案。而且我們知道這是最重要的一場沖突戲，要給演員足夠的自由度。拍攝前我們做的是固定機位的分鏡方案，但是我跟攝影指導(dǎo)都愁眉苦臉。如果按照我們固定機位的方式，一個是場景撐不起那樣的構(gòu)圖長時間停留，另一個把演員的發(fā)揮限制死了。我就問一川（攝影指導(dǎo)）：“如果整部片子，我給你一場戲的機會，用手持拍，你會選哪場？”一川說：“就現(xiàn)在吧?！比缓笪覀兙褪殖峙牧?，臺詞也只是提供了框架，每條都是劉丹老師和吳洲凱老師的即興表演，每條都不同，我們?nèi)ヅ浜纤麄儭Ｗ詈髱讞l放在一起剪輯出了現(xiàn)在的效果。有些專業(yè)影迷會覺得，這里的手持跟整體的固定機位風(fēng)格很違和，但還是那個取舍問題。我們放棄了一定的攝影風(fēng)格的連續(xù)性，但是得到了更好的表演。導(dǎo)筒：本片在剪輯方面有怎樣的考量，作為一部聚焦大家庭不同成員走向的影片，會有參考類似作品的結(jié)構(gòu)嗎？陳小雨：這部片子的結(jié)構(gòu)上還真沒找到合適的參考，這也導(dǎo)致了最初幾版按照劇本的剪輯非常散亂。我們是在不斷地求教各位前輩高人的過程中，不斷優(yōu)化剪輯，重新調(diào)整了敘事結(jié)構(gòu)。最初，幾條線的交叉轉(zhuǎn)場更加頻繁，現(xiàn)在歸置起來了，先做一個人物，再做下一個，而不是切來切去。古濤、馬莉、黃驥、胡樹真幾位導(dǎo)演分別給出了很多有效建議，幫助我們把視角的轉(zhuǎn)換做得更加自然。我們也刪除了十幾場最終顯得冗余的戲。阿濤首尾的旁白，也是收到易思成老師的啟發(fā)，在剪輯階段寫作的。

導(dǎo)筒：做群演的弟弟這個角色是如何構(gòu)思出來的，因為他和家鄉(xiāng)的聯(lián)系因為追夢這件事而比較淺 雖然和故事一起在推進，他是代表了一部分你觀察到的群體嗎？（這里問題有個錯誤，阿濤是阿真跟前夫老宋的兒子，不是弟弟，是蘇燦同母異父的哥哥）陳小雨：阿濤是一個游離在家庭外的角色，但是心里依然對家是有掛念的。我的老家德清是孟郊故里，他的《游子吟》“慈母手中線游子身上衣，臨行密密縫意恐遲遲歸”可以說影響了整個德清的文化。游子跟家之間始終有一根線牽著。當(dāng)局者迷，有時游子的視角反而更加清醒。因為我們這部片子講歸宿，不僅是原生家庭，更是你長大后去找到的那個屬于自己的家。片中外婆本是童養(yǎng)媳，脫離了原生家庭，組建了自己的家。阿濤的母親阿真再婚了，他也找不到自己在家庭中的位置，所以外婆也鼓勵阿濤去尋找自己的家。他們之間，有著某種命運的連接，有些觀眾感受到了，我就已經(jīng)很滿足。導(dǎo)筒：老太太在老家中發(fā)病找錢的鏡頭角度和調(diào)度非常特別，是拍攝前期就想好的還是現(xiàn)場發(fā)揮的？陳小雨：正如之前提過的，我們整個老屋都做了3D建模，所以這些機位早就在電腦里做好了，在現(xiàn)場是一比一還原的。那是一場很痛心的戲，離得太近于心不忍，只能遠遠地拍。在一個全景鏡頭里，子女為了媽媽樓上樓下地跑著，可以更好地感受這個空間和這份情感。

導(dǎo)筒：整個片子都給人感覺在輕輕訴說離別，那您覺得老太太的告別給這個家庭的成員和故鄉(xiāng)的聯(lián)系是帶來了何種變化呢？陳小雨：老太太的告別給所有人帶去了直面生活的勇氣。母親走了，避難所消失了，沒有地方可以再逃避。所有人都得擔(dān)負起生活的責(zé)任，告訴自己，你究竟想要過怎么樣的生活。導(dǎo)筒：本片幕后最難忘的創(chuàng)作時刻是這樣的？陳小雨：最后一顆鏡頭，老太太的靈魂乘著船微笑遠去。很美，拍得也很驚心動魄。搖搖晃晃的小木船上只有葛兆美老師和攝影機，大船用一根繩子拉著小船走。我全程都極度擔(dān)心焦慮。拍完之后一川問我要不要保一條，我說我的心臟承受不了再來一條了。那顆鏡頭原本副導(dǎo)演建議在一個陰天搶掉，可以讓拍攝計劃順利很多，但是我說我妥協(xié)了很多，這顆鏡頭一定要陽光明媚的時候拍。制片組和導(dǎo)演組為了我的決定，去克服了困難。有種天時地利人和的感覺。

導(dǎo)筒：浙江地區(qū)近年涌現(xiàn)了大量的藝術(shù)片作品，來自德清的你，也選擇了在故鄉(xiāng)創(chuàng)作第一部劇情長片，你是如何看待浙江這批新人新作的出現(xiàn)的？陳小雨：培養(yǎng)一個導(dǎo)演是花錢的，無論是去電影學(xué)院讀書還是拍短片作品練手，都至少要花出去幾十萬。所以，坦白講，浙江比較有錢，大家對教育也很重視，所以有很多青年導(dǎo)演都受到了良好的影視制作教育，同時，對故鄉(xiāng)又有很深的情感。這沒什么不好意思說的，電影誕生之初就是燒錢的藝術(shù)。只是說，大家的錢也不是大風(fēng)刮來的，在有限的資金下，我們一定會優(yōu)先去拍攝跟我們情感連接最深的土地。

導(dǎo)筒：你對人工智能以及電影后期領(lǐng)域也有很多研究，在你看來，研究技術(shù)和故事創(chuàng)作之間是如何去平衡和融合的？陳小雨：技術(shù)是創(chuàng)作的后盾。創(chuàng)作決定了我要怎么樣的影像，技術(shù)決定了我如何去實現(xiàn)，并且用最短路徑。電影創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)，都需要技術(shù)的介入，這些環(huán)節(jié)都是有創(chuàng)作的快樂的。我們可以在3D軟件里找到意想不到的機位，測試多種置景的可能，可以在剪輯的時候重構(gòu)故事，可以在聲音設(shè)計時為畫面增色，可以用音樂為畫面注入靈魂。我愛技術(shù)，沒有技術(shù)就沒有電影。

導(dǎo)筒：未來還有怎樣的創(chuàng)作計劃？陳小雨：未來有一輩子也拍不完的故事在寫著。采訪：宋鴿