《小學(xué)禁品》是一部喜劇和動作元素融合的電影，故事發(fā)生在一個小學(xué)，講述了一位小學(xué)生成為了小學(xué)“禁品”交易的聯(lián)絡(luò)人。他在各方勢力的交織中努力完成“非法”交易，但最終被出賣并落入了校園追緝隊(duì)的手中。在審訊過程中，他意外發(fā)現(xiàn)了一個驚人的秘密。在校方勢力的臥底指派和他心愛的女孩的期盼之間，他將面臨著艱難的選擇。整個故事充滿了荒誕的情節(jié)，通過荒誕的誘因引發(fā)了看似嚴(yán)肅緊張的故事，讓觀眾在笑聲中思考著人物關(guān)系和世間故事。這部電影不僅是一部娛樂性的作品，更是對童年的致敬，讓人回憶起那個幻想過無數(shù)次卻始終不敢真正嘗試的童年。該電影曾獲得多個電影節(jié)的獎項(xiàng)和提名，受到了廣泛的好評。

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   導(dǎo)演在幕后花絮中提到了為本片提供創(chuàng)作靈感的兩部影視作品：21世紀(jì)經(jīng)典特工電影《諜影重重》與美國成人動畫劇集《南方公園》，我們不妨從這兩部影片著手展開對這部短片的論述。
《諜影重重》類型建制的成功。
首先，《諜影重重》被普遍認(rèn)定為是對于以往經(jīng)典特工電影（諸如《007》系列、《碟中諜》系列）的重大突破。究其原因有兩點(diǎn)：主題深度的拓展和視聽技巧的革新。
特工電影作為冷戰(zhàn)背景下的產(chǎn)物，特工被賦予了鮮明國家機(jī)器的意識形態(tài)特征，個人服從于國家，從屢次行動任務(wù)的成功中獲得榮譽(yù)感。觀眾快感建立在主人公成功完成了國家機(jī)器賦予的一個又一個非凡的任務(wù)，這也是以往特工電影明顯的敘事特征?！墩櫽爸刂亍穭t演變?yōu)樘毓はＭ麛[脫國家機(jī)器的追蹤，觀眾快感建立在特工與國家的對抗上，影片反派由恐怖主義勢力演變?yōu)樵鵀橹ЯΦ膰覚C(jī)器。因此《諜影重重》被賦予了對自身體制的批判性思維。類型片的批判性思維一直以來不被推崇，因違反了好萊塢商業(yè)片“制造夢幻”創(chuàng)作機(jī)制，事實(shí)上也違反了觀眾“娛樂至死”的影院欣賞模式，好在《諜影重重》追蹤與反追蹤的類型樣式異乎尋常的精彩絕倫，觀眾也熱情接受了該片主題：個人與體制的對抗。
視聽技巧的革新在于：手持?jǐn)z影、碎片化、快節(jié)奏、非連續(xù)性剪輯。因新世紀(jì)DV時代的來臨，偽紀(jì)錄片得以被大眾接受，《女巫布萊爾》《鬼影實(shí)錄》《死亡錄像》《科波拉檔案》···大批量以偽紀(jì)錄片樣式制作的靈異電影取得了票房成功，此類影片往往制作粗糙，畫面美感、電影蒙太奇藝術(shù)幾乎消失殆盡，觀眾之所以變得如此寬容大度，因他們有不一樣的觀影訴求，觀眾希望看到的是更“真實(shí)”的靈異電影。因此DV質(zhì)感的手持?jǐn)z影、低分辨率的畫面、不連貫的剪輯手法具備了“合法身份”。也正是得益于偽紀(jì)錄片風(fēng)潮給予觀眾的類型寬容度，《諜影重重》的手持?jǐn)z影、非連續(xù)性剪輯作為一種相對熟悉的類型片語言被廣為接受，這種熟悉源于大眾對DV拍攝的親身實(shí)踐，因此，被一直詬病的“不專業(yè)”反倒具有“更真實(shí)”的質(zhì)感，由此，一種更真實(shí)的特工電影，進(jìn)入觀眾的期待視野。
《諜影重重》第二、三部的導(dǎo)演是以著名偽紀(jì)錄片《血腥星期天》聞名的保羅·格林格拉斯，《血腥星期天》用新聞實(shí)錄的方式描述了1972年1月30日發(fā)生在北愛爾蘭的星期天慘案，影片忠實(shí)描繪了北愛爾蘭平民與英國政府之間的對峙，該片被看做是60—70年代西方政治電影的傳承之作，保羅·格林格拉斯本身為記者出身，極為注重社會紀(jì)實(shí)感，他的創(chuàng)作始終離不開手持?jǐn)z影和社會性議題。而《諜影重重》系列中個人與體制的對抗、偽紀(jì)錄片的視聽技巧被不斷強(qiáng)化，且呈現(xiàn)出更具視覺沖擊力和節(jié)奏感的審美特點(diǎn)。對于普通觀影者來說，《諜影重重》的動作戲最具吸引力的，電影學(xué)者賈磊磊曾經(jīng)在論述武俠電影的時候提到，一個動作電影的類型特點(diǎn)首先要看它對于動作戲的處理方式，因?qū)幼鲬虻奶幚頉Q定了《諜影重重》的整體類型策略：寫實(shí)的特工電影。因此觀眾可以看到更為真實(shí)的打斗場面，當(dāng)特工與人打斗時自然是追求一招制敵、最快解決戰(zhàn)斗，用手邊可以找到的任何東西作為武器，沒有多余的廢話，也沒有漂亮的肢體動作，動作戲要展示的就是一個簡單的特工打斗原則：快準(zhǔn)狠。
在主題內(nèi)涵上個人與森嚴(yán)體制的對抗，不是諜影重重首創(chuàng)，但是之前多存在于藝術(shù)電影創(chuàng)作體系中，尤其是一些反烏托邦電影中，近幾年因《饑餓游戲》的反烏托邦設(shè)定深受青少年歡迎，后續(xù)的《移動迷宮》也票房不錯，這種個人與體制之間故事顯然已經(jīng)成為時下熱門。
《小學(xué)禁品》導(dǎo)演選擇將故事發(fā)生地選擇在學(xué)校，不可否認(rèn)這是一個極為高明的選擇，學(xué)校在電影歷史上一直以來都是關(guān)于森嚴(yán)體制的代名詞、故事內(nèi)容選擇寵物精靈卡片交易、被追殺的主人公不是經(jīng)驗(yàn)豐富、身手敏捷的職業(yè)特工杰森·伯恩而是乳臭未干的小學(xué)生。這也是本片的核心創(chuàng)意，這種形式與內(nèi)容的張力會自然而然的構(gòu)成一種有趣的藝術(shù)效果：嚴(yán)肅的玩笑。導(dǎo)演稱之為《南方公園》式的反諷效果，必須承認(rèn)，對于諜影重重的仿制極為成功，手持?jǐn)z影、快節(jié)奏剪輯、緊張的配樂效果、追蹤與反追蹤的大量引用，也就是說，該片的類型片創(chuàng)作形態(tài)是成熟的，但是導(dǎo)演陷入一種創(chuàng)作陷阱，導(dǎo)演顯然以為當(dāng)故事形態(tài)越是嚴(yán)肅，整個風(fēng)格便會越發(fā)搞笑，因此，整部影片幾乎看不到絲毫幽默感，因形式與內(nèi)容的張力先天性存在，但是顯然，這是一種不正確的思路，因?qū)а輿]有強(qiáng)化出內(nèi)容的學(xué)生形態(tài)，只有將小學(xué)生的特質(zhì)充分建構(gòu)成功后，反差才會存在，同時，該片最為反諷的一幕顯然處理的過于輕描淡寫，缺乏一種節(jié)奏變化的處理，當(dāng)特工看到吸食毒品的小學(xué)生時并沒有任何反應(yīng)，轉(zhuǎn)而繼續(xù)追蹤倒賣卡片的岡恩，觀眾看到自然明白導(dǎo)演的處理風(fēng)格，這個劇情思路也是極為“南方公園”的，但是南方公園之所以成功一方面是充分發(fā)揮了學(xué)生特質(zhì)與嚴(yán)肅形式處理的張力，最重要的是節(jié)奏處理，“在最緊張的段落處做自我解構(gòu)式的停頓與間歇將會輕而易舉的創(chuàng)造出一種戲謔、幽默風(fēng)格，導(dǎo)演所缺乏的便是這一種停頓。
這種停頓并非技術(shù)性問題，而是導(dǎo)演的一種創(chuàng)作意識，正如導(dǎo)演沒有意識到停頓的重要性，也沒有意識到小學(xué)生的懵懂稚氣應(yīng)當(dāng)與特工的深沉干練加以充分融合的重要性，因?qū)а菟季S中，小學(xué)生已經(jīng)作為設(shè)定存在，學(xué)校作為唯一的活動場域、學(xué)生演員的扮演，因此20分鐘的建構(gòu)時空中所謂學(xué)生處理無足輕重。影片中卻是有一些體現(xiàn)的，例如在開場的學(xué)生霸凌段落中，黑人小頭目在威脅岡恩交出精靈卡的囂張氣焰之后緊接著是與學(xué)校管理者的賣萌揮手示意，這種反差會自然的創(chuàng)造出一種天然的戲謔解構(gòu)感，而這才是《南方公園》的核心，而目前的呈現(xiàn)狀態(tài)則顯示出：這是一部由小學(xué)生演繹的特工電影。不可否認(rèn)，本片對于特工電影類型片創(chuàng)作的完整呈現(xiàn)。
在電影史中，校園一直是反體制電影的典型場域，20世紀(jì)30年代，讓·維果是以嚴(yán)肅的社會題材向平庸電影挑戰(zhàn)的第一位導(dǎo)演，在其《操行零分》（1933）中以寄宿學(xué)校隱喻資本主義社會的虛偽殘酷卑劣，統(tǒng)治者以教育的名義扼殺壓制純粹而活潑的青年學(xué)生，力圖把他們納入既有的規(guī)范之中。本片因其反社會性和顛覆性而被禁映，但是，第二次世界大戰(zhàn)后，這部電影幾乎成為表現(xiàn)反叛精神的電影作品的“新約全書”。由此，奠定了校園題材作為反體制表達(dá)的核心理念。
20世紀(jì)50年代的英國，戰(zhàn)后的青年一代普遍對社會制度的僵化、階級壁壘的森嚴(yán)和道德觀念的虛偽不滿，由此形成“憤怒的青年”文學(xué)運(yùn)動，電影界的一批年輕人以林賽·安德森為中心，發(fā)起“自由電影”運(yùn)動。新浪潮《如果》，展現(xiàn)寄宿學(xué)校中的虛偽與偏見，教師的獨(dú)斷專制與非人壓迫。
最早引起關(guān)注的是1954年，特呂弗在《電影手冊》上發(fā)表《法國電影的某種傾向》，宣告了電影新浪潮的到來，而新浪潮的成名作《四百擊》作為新浪潮的旗幟性作品，校園再次成為表明新舊觀念更替的重要表達(dá)場所。
美國新好萊塢運(yùn)動初期的《畢業(yè)生》選擇剛剛從大學(xué)離開的畢業(yè)生，被陳丹青稱之為“最好的文革電影”的《陽光燦爛的日子》，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，如果主角為青少年，學(xué)校是不可避免的重要存在，如何選擇對待校園的態(tài)度尤為關(guān)鍵。
任何新電影思潮的誕生都伴隨著對于上一代傳統(tǒng)的革命，而作為青少年群體作為新興文化的銀幕代言人自然是最合適不過，《小學(xué)禁品》的學(xué)校管理者采用的視覺形象參考了《黑客帝國》的特工形象，墨鏡、不茍言笑、西裝革履，史密斯特工是最為典型的程序化專制形象。
《南方公園》的創(chuàng)作主旨為“去神圣化”在南方公園兩位主創(chuàng)催·帕克和馬特斯通看來，一切都是可以解構(gòu)的。但南方公園的解構(gòu)主旨在于社會熱點(diǎn)，用陰謀論的形式加以夸大處理，往往將一件微不足道的事件無限擴(kuò)大，隨著劇情發(fā)展，故事的空間場域由學(xué)校擴(kuò)張至外部空間，指涉空間更是引向整個現(xiàn)實(shí)社會，例如在第19季中，通過對于廣告的描繪，指涉了整個信息社會。
而《小學(xué)禁品》顯然是沒有做到這一點(diǎn)，導(dǎo)演所說的參照了《南方公園》可能更多的是用小學(xué)生演繹成人故事，以及學(xué)校場域的運(yùn)用，“小題大做”的情節(jié)設(shè)置，這是從最為顯性上的理解來講，可即便如此，本片仍然嚴(yán)重缺乏幽默感。這是本片致命傷，我想這應(yīng)當(dāng)是主創(chuàng)們不希望看到的，因?yàn)檫@種扭曲的怪誕感產(chǎn)生的一本正經(jīng)的惡搞風(fēng)格應(yīng)當(dāng)是主創(chuàng)希望呈現(xiàn)的效果，但最終結(jié)果不甚理想。
導(dǎo)演的創(chuàng)作問題在于沒有走出校園，從校園開始，然后擴(kuò)大事件，創(chuàng)作視野擴(kuò)大，當(dāng)然其中有關(guān)于資金問題的掣肘，但顯然這并非南方公園的思路。
同樣如果說針對于校園，但是應(yīng)該體現(xiàn)的還在于夸大一種諷刺感，但是目前的創(chuàng)作理念中，沒有給予篇幅描繪，這里哈斯導(dǎo)演對于時間分配的問題，從各方面來講，導(dǎo)演選擇了最為安全的一種創(chuàng)作思路，一切為穩(wěn)妥起見，進(jìn)行的創(chuàng)作，而這種穩(wěn)妥導(dǎo)致了匠氣有余、才氣不足。
    本片《南方公園》式的反諷效果如果是蜻蜓點(diǎn)水，那對于《諜影重重》的建構(gòu)可以說是異乎尋常的成功。作為《南方公園》粉絲，自然是有一種失望，但是作為學(xué)生作品，不失為一部頗有水準(zhǔn)的佳作。