源：中文有戲演出季

導演談：陳佳洛

《雙溪方向》應該是本科時期最后一部短片了。沒有接受過專業(yè)的電影教育，我總會有些許自卑。但也在以不成熟的方式試圖實踐著傳遞自我對人存在之時空的批判與思考，探尋電影藝術之可能性。

我曾對大眾文化嗤之以鼻，覺得“當代的大眾文化，就是討好消費者的‘假體文明’，最終會將殘害我們的靈魂，阻止人認識作為精神存在的自我。”（忘記是在哪里看到的這段深以為然的評價。）寫劇本一開始的出發(fā)點是如此。不過越寫越發(fā)覺實在是高高在上。這種先入為主的想法本就不該存在于創(chuàng)作者的腦海中。

但我對于大眾文化依舊保有謹慎的態(tài)度。由此故事才能繼續(xù)。

雙溪在某個中間點分流，形成了東溪和西溪。流向雖不同，但總歸是相同的水流。人亦是如此，文化亦是如此。

故鄉(xiāng)這個名詞得以成立，必然需要滿足人曾經(jīng)離開過這片土地這個條件。有他鄉(xiāng)的對比，有個體自身思想的向前進展，才會有對故鄉(xiāng)的深刻認識。同時，由于人對于自身記憶的美好化處理，回到故鄉(xiāng)時常會覺得物是人非，格格不入。在大學求學幾年，每每回到故鄉(xiāng)，我的這種感覺便會愈加強烈。

導演是什么？導演需要做什么？這是我一直在思考的問題。老生常談的作者電影理論給予我一個很好的答案。在此基礎上，我需要思考的是以現(xiàn)有的條件我怎樣表達？

演員就是他自身。將角色與演員的個人經(jīng)驗最大程度地結合，加以適當引導。于是，演員沒有劇本，沒有臺詞，只有他自己。電影的創(chuàng)作由導演的強有力控制，轉換為一種共同創(chuàng)作的狀態(tài)。唯一的指南是我們共同對于人物的認同。

場景與演員的互動至關重要。他們與環(huán)境的關系是《雙溪方向》最為重要的一環(huán)，甚至超越演員與演員之間的聯(lián)系。

安靜的畫面，嘈雜的聲音。平靜的面孔，躁動的內(nèi)心。

“還以為你們搞藝術的都......”

這是女主角所有對話里唯一真實的情感流露。