《童女貞德》是由布魯諾·杜蒙執(zhí)導(dǎo),布魯諾·杜蒙,查爾斯·貝磯編劇,莉莎·勒普拉·普魯多姆,珍妮·沃伊辛等明星主演的歌舞,電影。
1425年,法國百年戰(zhàn)爭期間,少女貞德只有8歲,她在一個小村莊多雷米生活,每天照看羊群。有一天,她告訴她的朋友奧維耶特,她已經(jīng)不能忍受英國軍隊(duì)對法國人民的摧殘。然而修女太太熱爾韋斯卻試圖跟這個年輕小姑娘講道理,告訴她不要試圖去抗?fàn)?。但是貞德已?jīng)準(zhǔn)備好拿起武器,跟英國軍隊(duì)對抗到底,帶領(lǐng)法國走向解放。
《童女貞德》別名:圣女貞德的童年(港) 搖滾少女圣貞德(臺) Jeannette The Childhood of Joan of Arc Jeannette,于2017-05-21上映,制片國家/地區(qū)為法國。時(shí)長共115分鐘,語言對白法語,最新狀態(tài)HD。該電影評分6.3分,評分人數(shù)1296人。
提莫西·查拉梅,愛德華·諾頓,艾麗·范寧,莫妮卡·巴巴羅,波伊德·霍布魯克
杰森·斯坦森,大衛(wèi)·哈伯,邁克爾·佩納,埃米特·斯坎倫,杰森·弗萊明
管樂,周澄奧,姚弛,張小婉,劉迅,馬渝捷,呂嚴(yán)
就像以往,人們期待杜蒙猶如期待彗星一般——他的作品稀少,怪異且并不為日常生活必需,人們早已習(xí)慣于仰望,并興奮地向他人講述;走進(jìn)影院,人們期待著一部音樂劇電影,期待著杜蒙如以往般恰到好處的荒誕,如果捎帶能講個帶著血腥的故事就更好了——顯然還沒有誰能夠做好準(zhǔn)備來面對一部反電影,反音樂劇的《少女貞德》——事實(shí)上,準(zhǔn)備好的人在影院里外都屈指可數(shù)。
在長滿草的河灘上,幾個演員若有所思的念白,哼唱著夏爾·貝璣的詩句;猛然間伴隨著兇狠的金屬riff,人們忽然魔怔式地甩起長發(fā),雙腳并攏,跳著猶如原始部落降神儀式一樣顫抖的詭異舞蹈。場景切換只有三次,室內(nèi)戲只有一場,歌倒是唱了十幾首,翻來覆去就是一個調(diào)子,像是忘譜臨場發(fā)揮的三流歌手。鏡頭慵懶地移動在方圓幾十米大小的地方,企圖將空間閉合,這個空間迅速被幾個人物散發(fā)的詭秘氣質(zhì)充滿——不大不小,正好抵上一個小村子。杜蒙并沒有表現(xiàn)這個空間之外那場波瀾壯闊的百年戰(zhàn)爭,而是意圖營造一種極端的不對等,幾聲羊叫,風(fēng)的聲音,女孩的躁和郁,宗教的詭秘悄然覆蓋這些事物,將原有的意義指向抽離,導(dǎo)向畫面之外。
似乎都不重要,場景、表演、音樂不重要,攝影機(jī)不重要,服裝不重要,舞蹈不重要;一切像是為了被填充而填充,就像一場簡約冗長的荒誕派戲?。蝗欢磺杏质侨绱酥匾?,一切不重要的東西構(gòu)建了重要的,強(qiáng)有力的視聽體系,構(gòu)建了一種符號或者比喻。這個體系如此之堅(jiān)固,以至于人們無法立刻直觀地向它投擲任何成型的既定觀點(diǎn)。
相比其他改編偏重于貞德的參戰(zhàn),勝利,入獄,火刑,杜蒙卻少有地摘取貞德童年和少年時(shí)期的事跡——這段模糊了先驗(yàn)與后驗(yàn)的童年經(jīng)歷即將牽扯到上百年的戰(zhàn)爭的過程。杜蒙對孩童成長的探討終于從《小孩子》里延伸到《少女貞德》中來;從把自己涂抹地五顏六色的沙灘頑童,到喜歡男扮女裝的美少年,再到目光篤定,舉止奇特的少女貞德。這是杜蒙專注于探討個體自身情感狀態(tài)的必然結(jié)果,畢竟孩童更為基礎(chǔ),也更為本能;他傾向于將兒童主體化,而并不是營造一種外力,企圖去捕獲,傳達(dá),或者證明某個觀點(diǎn);與其擺布觀點(diǎn),不如創(chuàng)造思考的基礎(chǔ),愈貼近基礎(chǔ)便愈是超驗(yàn)。這個邏輯推導(dǎo)而出的神秘主義便有跡可循,便穩(wěn)健起來。
正襟危坐著觀看這部影片是不得體的,而哄堂大笑也未必是最好的方式;確切地說,這是一部讓人寢食難安的影片。它的危險(xiǎn)不僅僅體現(xiàn)在它執(zhí)拗的叛經(jīng)離道,它對當(dāng)代電影語法發(fā)起的堂吉訶德式的沖鋒,更在于杜蒙把從古典主義中提取的殘酷敘事和悲劇力量同現(xiàn)代社會的機(jī)械和虛無橫空嫁接;他巧妙地避開大革命至二戰(zhàn)后滿目瘡痍的現(xiàn)代精神泥潭,用一種輕盈與放肆拂去纏繞不清層層詭辯的哲學(xué)廢墟,并呈現(xiàn)出精美的呼應(yīng)。在這種怪誕的解構(gòu)之下,一些觀點(diǎn)似乎更能被清晰地傳達(dá)出來,比如童年與成長,比如宗教心理學(xué),又比如國家政治纖弱的內(nèi)核。
在電影史上,對于圣女貞德的改編并不在少數(shù),然而在這龐大的創(chuàng)作群體中,唯有“德萊葉-布列松-杜蒙”能呈現(xiàn)出清晰的繼承關(guān)系;似乎每次對于當(dāng)世社會的失望,都會使人們?nèi)绺煽蕥雰喊闫炔患按刂匦峦度牍诺渲髁x懷抱。上世紀(jì)二十年代,六十年代,二十一世紀(jì)——三位導(dǎo)演的貞德分別相差半個世紀(jì)。三個不同時(shí)代思考者所傳遞的貞德,有著一以貫之的純凈與符號化,德萊葉最為熱切和赤誠,布列松在繼承德萊葉的基礎(chǔ)上愈發(fā)簡約審慎,而杜蒙,盡管表面上呈現(xiàn)出顛覆和破壞欲的跡象,然而在精神內(nèi)核上則與古典主義呈現(xiàn)出優(yōu)美的對位。有趣的是,他們共同貫穿的古典主義以及悲劇力量被日益虛浮的時(shí)代風(fēng)貌愈發(fā)掩埋,如河床上游到下游的淤泥愈發(fā)深厚。
在人聲鼎沸的70周年戛納生日,杜蒙選擇規(guī)避了近幾年電影威權(quán)主義橫行的戛納主競賽單元。就像孤獨(dú)的旅者往往只會留給我們背影,他一頭扎進(jìn)不設(shè)立任何官方獎項(xiàng)的“導(dǎo)演雙周”,似乎不只是為了給自己的影片卸下拔籌奪魁的負(fù)擔(dān),而更像是選擇了高傲地離開。
原文見 “獨(dú)立批評” http://t.cn/RTCGaY1
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