《撒旦之外》劇情介紹
《撒旦之外》是由布魯諾·杜蒙執(zhí)導，布魯諾·杜蒙編劇，奧羅拉·布魯坦,DavidDewae等明星主演的劇情,電影。
這個小村莊的命運就像是一場懸疑的謎題，而怪人與姑娘則是其中最重要的線索。他們的關(guān)系和身份將逐漸揭示出來，引發(fā)出更多的猜測和推測。人們開始猜測這個怪人是不是一個天使，他的神秘行為和超凡能力似乎證明了這一點。然而，他的暴力行為卻讓人們開始懷疑他是不是一個魔鬼。這個小村莊的人們陷入了困惑和恐懼之中，他們不知道該相信誰，該相信什么。在這個紛繁復(fù)雜的世界里，人們往往迷失了自己的方向和信仰。他們被物質(zhì)和欲望所迷惑，忘記了最初的善良和真實。而在這個小村莊里，怪人與姑娘的存在成為了一束光明，一種希望。他們的愛和信仰讓人們重新思考生命的意義和價值，重新審視自己的行為和選擇。在這個小村莊里，人們開始反思自己的內(nèi)心，重新審視自己的信仰和勇氣。他們開始尋找真相，追求正義，與邪惡進行斗爭。他們不再盲目地相信傳統(tǒng)的觀念和規(guī)則，而是開始用自己的眼睛去看世界，用自己的心靈去感受真實的力量。在這個小村莊里，人們的命運被重新定義，他們的信仰被重新點燃。他們不再害怕惡魔的誘惑，不再畏懼黑暗的力量。相反，他們開始相信善良和真實的力量，相信每個人都有選擇的權(quán)利。他們開始相信，只有通過信仰和勇氣，才能找到真正的自由和幸福。在這個小村莊里，怪人與姑娘的故事將永遠留在人們的心中。他們的愛和信仰將成為人們前進的動力，讓人們勇敢地面對困難和挑戰(zhàn)。他們的故事將成為一種啟示，一種警示，讓人們思考自己的生活和選擇。在這個小村莊里，人們將繼續(xù)前行，追求真理和正義，為自己和世界創(chuàng)造更美好的未來。
《撒旦之外》別名：魔非魔,帝國,L'empire,OutsideSatan,ExoSatana，于2011-10-19上映，制片國家/地區(qū)為法國。時長共110分鐘，語言對白法語，最新狀態(tài)已完結(jié)。該電影評分7.1分，評分人數(shù)602人。
《撒旦之外》評論
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《撒旦之外》影評
28有用
David Walsh: 你為何選擇“耶穌的生活”作為片名？
Bruno Dumont: 這個片名，當然是事先就有了。它不是那種你事后才選定的題名。我有講述耶穌生活的欲望。但我不想去重復(fù)大家都知道的那些。（耶穌）那種生活的意義，激發(fā)了我的興趣。我創(chuàng)作出一個故事來使這種意義重生，我想表明基督教中存在著一種人道主義，一種在教堂、學校中所沒有教授的人道主義。它關(guān)注的是人的力量。我覺得人有力量。人是高尚的，同時，我也覺得人是極為低卑（丑惡）的，就像弗雷迪。我認為，他的生活就是受難（遭罪）、痛苦、悲傷，愛、喜悅、性。邪惡是生活的一部分。面對它，這是必要的。也許在這種對抗中，人可以提升他自己。
DW: 性在你電影中的作用是什么？
BD:我認為它是非常、非常重要。身體是一切的原因。在思想之前，就有了身體。性事、對他人（身體）的欲望，是非常神秘的東西。當人做愛，例如當弗雷迪進入瑪麗，他們就有了結(jié)合的可能性（雖然，這種結(jié)合更多動物性，很少精神性）。然而，在男人和女人的性事中，有某種極度悲劇性的東西。當一個人做愛，他有某種性欲釋放的快感，他的面部表情和他在痛苦中時是一樣的。享受這種釋放（欲火發(fā)泄）的人，同樣也是遭受痛苦（欲火燒灼）者。
DW: 法國青年認為他們有未來嗎？
BD:我試圖描述青年人的某種無所事事、無聊，那種我覺得有點迷失的青年。同時，我相信，他們將未來握持在自己手中。他們必須能夠創(chuàng)造出自己的未來。在與青年的（交往）遭遇中，我常常感受到一種絕望。我們必須與之抗爭的，正是這種絕望。
DW:這部電影并不悲觀。
BD:不，我認為它很黑暗，很陰暗，但同時，它在結(jié)尾也抵達了一線微光。我認為這一線微光，就在觀看它的人中。電影本身并不重要，它僅持續(xù)一個半小時。它無關(guān)緊要。真正重要的是觀看的人，他繼續(xù)生活著。也許，他將在這種黑暗中看到一線光亮，但在這線微光終于開始顯露時，我停了下來（戛然而止）。我不是一個先知，這部影片不是為了讓我能去說些什么，而是為了讓人們能去做些什么。電影不是現(xiàn)實。我對現(xiàn)實不感興趣。我感興趣的是對它的揭露（現(xiàn)實的裸裎）。
DW: 你怎么看當代法國電影？
BD：我覺得那是一種非常理智（有腦無心）、非常饒舌（talky）的電影，一種已經(jīng)失去了與生活的聯(lián)系的電影。我感興趣的是生活、人、小的細節(jié)。電影是朝向身體、朝向情緒的。它需要返回到普通人中間，他們并不長篇大論（說出很多），但他們所體驗到的喜悅、情感（激情）、痛苦、死亡中的同情，都有一種令人難以置信的強度。他們并不說話，說并不是重要的。真正重要的是情感。要使觀眾意識到這些東西，而不是讓我意識到這些。 觀眾必須思想。他有很多工作要做。電影的力量就在于將人回歸到身體、心、真實中。屬人的人（a man of the people，就像農(nóng)民版耶穌），握有一個真理（知曉生活的真相），而城市人、知識分子卻已經(jīng)將它失落了。弗雷迪有某種我已經(jīng)失去了的東西，我必須再次找到它，而我并不確切知道它是什么。我覺得，我們的文化，我們的文明，在政治、社會、道德上，都已經(jīng)全面潰?。ㄊъ`）了。
DW: 你欣賞任何在世的電影人嗎？
BD: No，只欣賞已故的。我對偉大的電影人、詩人都有巨大的欽佩；那些人將電影做成一門真正的藝術(shù)，一種詩的電影。我認為布列松，帕索里尼，羅西里尼，就是這樣的人。當我離開這種電影，我不知道該想些什么。我需要用很長一段時間來弄懂它。電影中的一個半小時，并不是真正的結(jié)束。阿巴斯?基亞羅斯塔米是一個偉大的大師。這些電影長年累月滋養(yǎng)著我。而后來那些試圖以壯觀取勝的影片，卻沒有留給你任何東西。
DW: 你為什么拍電影？
BD：出于這個原因-----生活。也就是說，不是為了錢，而是使事物有意義。去接近-探究人，抵達人，使自己更接近他們，去搜尋-探索——這也就是，去生活。
DW: 你有（宗教）信仰嗎？
BD：我不是信徒，但它讓我著迷。我不相信天堂。但我相信基督的故事，它是對人類悲劇的一個最美麗、最詩意表達。我相信它，就像我相信一首詩。我相信喬托的福音壁畫（出現(xiàn)于《耶穌的生活》中危重病房的墻壁上—譯注）、巴赫的受難曲?；皆谄渲袃H僅是表達（人類悲?。┑氖侄?。繪畫使我感到極大的興趣。在佛蘭芒（Flemish）繪畫中，基督是一個農(nóng)民（參看P.勃魯蓋爾《耶穌在行刑途中》），他是一個屬人的人（a man of the people）。他不是那個高貴堂皇的“基督”?；绞且粋€普通的人。因此，在我的電影中，我講述了一個人的故事。一個生活著、走著同樣道路的小個男人。他生活中所思慮的，就是從他所在的地方—向上提升。沒有了“耶穌的生活”這個片名，這部影片就失去了某種東西。這是一部非常神秘的電影。電影有力量去觸摸身體內(nèi)的神秘之物，它的深層秘密。
【注：譯者自己的理解加在了括號中；上文若有任何譯筆淺陋處，務(wù)請比照原文訂正之。http://zakka.dk/euroscreenwriters/interviews/bruno_dumont.htm】
（二）2011戛納《撒旦之外》爭議導演Bruno Dumont的爭議訪談
?Text by Gail Tolley
布魯諾?杜蒙可說是戛納的常客，曾兩次榮獲該電影節(jié)的評審團大獎。今年，他攜《撒旦之外》卷土重來，講述一名陌生男子的故事，他艱難生活在布列塔尼Cote D'Opale沿岸的灌木叢里。鏡頭追隨人物，設(shè)定在遍布沼澤和沙丘的景觀中，這是一部稀疏荒涼、詭異可怕、時時令人不安的電影，它窺測著善良（正義）與邪惡（罪孽）的本性。
Dumont從不回避具挑戰(zhàn)性的、令人不安的主題，并以此著稱，他的第六部作品再次證實了他在當代電影的外部界限所發(fā)出的獨特聲音。在其新片的戛納首映不久，他接受了Dazed Digital的訪談，討論了神秘主義、惡魔以及他對當代電影的厭惡。
Dazed Digital:拍攝《撒旦之外》的出發(fā)點是什么？
布魯諾?杜蒙：景觀，地域。我想在那里拍攝（拍下那里），并在那里講述一個（那里發(fā)生的）故事。首先，我花了很多時間四處走動并觀察，然后故事就向我走來了。
DD: 景觀是否著扮演一個精神地理學（psychogeographic心理空間-場域）的角色？
布魯諾?杜蒙：是的。景觀是內(nèi)心生活的反映。既然無法拍內(nèi)心生活，那么我所能拍攝的一切都只是外在（表相）的，但我知道，當我在拍攝外在，我也在拍攝內(nèi)在。我只能通過場面調(diào)度（mise-en-scene背景布置；導演）來真正觸摸內(nèi)在。因此，通過對外在場面的調(diào)度-執(zhí)導，我們?nèi)钥梢蕴剿鲀?nèi)在。
DD：請告訴我更多關(guān)于核心人物的信息
布魯諾?杜蒙：我已經(jīng)與他 [演員，David Dewaele] 共事多年，他在我其他電影中扮演過一些小角色（《弗朗德勒》《哈德維奇》），我一直都知道他有某種非常強大的東西，而我需要這樣的強大的元素。他也非常陽剛，我覺得這是一個非常陽剛（雄?。┑碾娪?。它不一定非常招女性喜愛，而我并不是在拍攝一部關(guān)于文明的電影，我是在創(chuàng)作一部原始的電影。我是一個男人，所以我像男人那樣拍電影。我將更女性化的電影留給女性來拍。
DD：您曾就您的上一部電影Hadewijch說，您有興趣探索神秘主義的思想，就《撒旦之外》來說，是否也是這樣？
布魯諾?杜蒙：我認為這部電影又更進了一步。在Hadewijch中，它仍然掛靠在一個更傳統(tǒng)的宗教——天主教及其一切——上面。而這次我超越了這些，改用更現(xiàn)代的方法來探究神圣之物。不再有上帝（存在），他祈禱，但我們不知他向誰祈禱，他只是面向景觀（沼澤、灌木、朝陽）。好像這就是我們今天所處的位置——我們需要神圣之物，但它只是空的。
DD：影片的片名從何而來？
布魯諾?杜蒙：我有一個朋友，她曾被邪靈附體（走火入魔）——這是真的！她不停地說：“我將惡魔招入我體內(nèi)，我得讓他出來。”于是這就成了片名構(gòu)思的來源，這個“撒旦之外”的觀念激發(fā)了我的興趣。真正使她困擾的，是她所說的——“不，這是真的'。我說，這是否只是某種隱喻？而她說：“不，不”。她真的覺得這是真的。我發(fā)現(xiàn)到那真正令人不安的東西。她看著我，說：“魔鬼正在我體內(nèi)，它正看著你”。她不是在開玩笑。
DD：你的電影很難歸類，但它們都有恐怖的元素。
布魯諾?杜蒙：我確實對恐怖很感興趣，它可以歸入驅(qū)魔電影的類型。但很肯定，它不是《驅(qū)魔人》（The Exorcist）那種，但我很想以一種基本（最低限）的方式來看待（審視）這個題材。就像那個小女孩的鏡頭，我看著她，問自己：我怎樣才能描述這種著魔狀態(tài)？
我接著想，這其實很簡單，我并不需要讓頭部瘋狂旋轉(zhuǎn)（像《驅(qū)魔人》那樣）。我是正在尋找幻相，但只是在自然場景與幻相之間的界限上尋找，而不需要太多（幻相）。就像那個主人公與流浪女孩的性場景，它開始時就像某種平庸的性場面，但緊接著，完全不同的事件就發(fā)生了。
DD：你常被與一個法國極端電影的新浪潮聯(lián)系起來。你認為，為什么我們能夠看到這種具有挑戰(zhàn)性的電影，在近年來的崛起？
布魯諾?杜蒙：因為電影的中心（主流影壇）是如此疲軟無力。是這種中心（主流制片）讓我顯得很極端，因為我實際上并不是極端派，我更中道一些（我本古典，是被那些溫吞主流襯托成了現(xiàn)代派）。不只是好萊塢電影，包括對當今普通的法國電影，我一概沒有興趣，對之也毫無敬意。它們完全是一堆狗屎。
譯自http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/10416/1/cannes-2011-bruno-dumont
（三）杜蒙談布列松
布列松對你來說具有何種意義?
BD: 布列松給電影這門藝術(shù)帶來了獨創(chuàng)且恒久的聲音，這門藝術(shù)的聲音在今天相當程度上已經(jīng)湮沒無聞。他以其高超的執(zhí)導技巧和（極具掌控力的）場面調(diào)度，向我們展示出如何能夠運用（電影）這個媒介來講述一個既動人又縝密的故事。 他的影片是純?nèi)浑娪盎摹^不僅僅是對文學作品插圖的簡單拼湊，而且他的運鏡相當驚人。他以一種極為強有力的方式運用特寫鏡頭，并以此引導我們（觀眾）去反思自己所看到的影像。
另一方面，我非常欽佩他對演員的指導：他影片中的這個要素，看似單調(diào)空白或者中性無特色，實則包含了相當多的巧思（巧妙方法）。 他與演員一同工作、并通過其目光來敘述故事的方法，經(jīng)由一個不斷苛求和權(quán)威性的過程而得以實現(xiàn)。這就給我們?nèi)绾芜_到嚴格精確、如何運用有限手段來創(chuàng)作作品，上了很好的一課。
我自己拍攝電影的渴望起源于沃爾特?迪斯尼，但是我從布列松作品中發(fā)現(xiàn)的，是一種簡樸冷峻、低沉陰郁的電影形式，他使我們觀察自身的內(nèi)在，并審視我們自身的生活，他的作品有一種一般電影娛樂所不能提供的哲學維度。你在偉大悲劇中所發(fā)現(xiàn)的那種強烈風格與壯麗莊嚴，在布列松作品中也能同樣看到。
你最喜愛的布列松的電影是哪部,為什么?
BD: 《鄉(xiāng)村牧師日記》，每次看到它，我都被其懾服。它有一種精神性的風格，使我為之深深觸動。這是一部最終指向優(yōu)雅的影片。它的一系列精心創(chuàng)制，都將我們帶向結(jié)尾的拍攝——一個絕對非凡的鏡頭（心力交瘁的牧師死于胃癌，白色的銀幕上投下一個巨大的十字架的黑影。上帝秩序無處不在；經(jīng)由耶穌受難之夜，迎向基督復(fù)活之晨）。對我來說，這才是電影：如何一個接一個鏡頭地，將觀眾帶向一個全然強有力的結(jié)局。
任何形式地,你有從布列松的電影里借鑒過嗎?
BD: 就我自身的影片來說，我并不會想到布列松——我覺得自己離羅西里尼、庫布里克或伯格曼更近一些。確實，我們都分有了對精神性的渴求：你可以在布列松影片中看到它，從他極為虔敬地放置其攝影機的方式中看到這種精神性，而這也是我希望自己作品所能具有的。但在其它方面，我們的方法是極為不同的，例如我經(jīng)常運用直接聲響來工作，而布列松卻從不這樣做（老布喜歡對背景音效進行專門設(shè)計，而杜蒙則習慣直接從現(xiàn)場收錄聲響）。
你不應(yīng)以模仿別人為出發(fā)點：有一種精神激勵著你去尋找自己的聲音，你應(yīng)以此為出發(fā)點。但是每個人都有其學徒階段，例如，梵高在鍛造出其自身風格之前，是從模仿米勒起步的。而當我說我想拍出大眾化的影片，也并不是在開玩笑。我不希望隱藏在邊緣地帶，我相信你能夠拍出既大眾化又嚴謹縝密的影片，其自身就有一種（高貴的）尊嚴。
你對布列松真正的遺產(chǎn)你怎么看?
每逢一個創(chuàng)作者做出點稍微相似的東西，批評家都會努力尋找他與布列松的類似性。但布列松開鑿出了他自己的道路，而你如果只是追隨他的腳步，就將是愚蠢的。他打破了電影的戲劇傳統(tǒng)，開創(chuàng)出聲響極為不凡（不同凡響）的電影書寫方式。 如果你看一下雅克?塔蒂的影片，你會發(fā)現(xiàn)同樣的東西，只不過他關(guān)注的是喜劇而不是悲劇。
說到布列松的遺產(chǎn)，莫里斯?皮亞拉受到他很大影響，但他最終還是成為了皮亞拉。而布列松本人在起步時，也必定受到了德萊葉的影響。這就是電影的連續(xù)性：我們都是同一個故事的組成部分。
（《視與聽》2007?12 Interview by Paul Ryan）
譯自http://www.bfi.org.uk/sightandsound/feature/49407
（三）A man, a girl and nature in Hors Satan（攝影師訪談）
news / productions
May 31, 2011
Yves Cape studied at the INSAS film school in Brussels. After having started out as an assistant he made his debut as DOP on short films in the 90’s. His encounter with Alain Berliner on the short film Rose ( 1993) led to the signing for the photography of the successful feature Ma vie en rose. Since then his filmography has included films in France ( Persécution by Patrice Chéreau, White material by Claire Denis) and abroad ( Le gardien des buffles in Vietnam, L’amore inperfetto in Italy or In gods hands in the US). A close collaborator of director Bruno Dumont he is at his side for the fourth time at this years Cannes film-festival with the film Hors satan.
How would you describe this new film by Bruno Dumont?
YC: A man, a girl, nature and the connection between all three of them, that is what this film is about. Bruno wanted nature to be glorious. We shot at a nature reserve Des Dunes De La Sack and in the area of Boulogne Sur Mer. Access to the reserve was not allowed but after long negotiations, a limited number of people, ten at the maximum were allowed to enter. We could not use any vehicles or put down any dolly tracks. We carried all the equipment ourselves in the lightest possible configuration. We used a lot of static shots and wide views, actors entering or exiting the frame. The film is a very basic one, with a very rough edge to it. Bruno had shown me some film stills by the mexican dp Gabriel Figueroa from the early Bunuel films, from which we drew a lot of inspiration. Mostly those where the horizon is placed in lower part of the frame as opposed to the middle where we are used to frame it, and also the use of high and low angles. On Bruno’s other films I achieved this by using a level on the tilt of the camera to be sure to have it level in both axes.
What was the chosen look for the film?
YC: Bruno wanted it be a sunny film. We shot for 7 weeks between august and october, 6 days a week. The first few weeks the weather was terrible, it was poring rain. As we quickly used up the two three interiors we had to shoot we ended up shooting some scenes in grey overcast weather. Which Bruno actually liked: the dark skies, the cold light. So grading those scenes for continuity wasn’t all that easy, which helped to give the film that rough edge. Bruno also wanted to shoot some key scenes at dusk or dawn to capture that magical light. For example, he wanted a shot of the hero facing the sun rise, in the mist. We needed several early morning attempts to get it. We also wanted to get the same setting during the day, in the mist and with a white kind of light. We finally got it, by being very patient. Working on a film with Bruno isn’t always that easy, one has to be able to make some concessions. The crew knows what makes him tick, and are happy to oblige.
And the lighting?
YC: The films by Bruno Dumont are made with a limited budget, so I didn’t have the means or the time to light the exteriors. I used an Airstar 400w balloon which let me round off the light on the faces. For interiors I had two joker-bug 400’s and two kino flo 120 4 banks. So in order to get the light we needed for a shot we had to shoot it at right time of day, that is why planning was so important. I read the script six months before the shoot, and two months before starting I received the story boards ( a practice ever sine the film: Hadewijch). So I possessed a very precis document, that we could discuss about in general. Then we visited the sets for two weeks to check every setup using a viewfinder. Its exiting and unique, it is only with Bruno that I work this way. This time around the script supervisor and first assistant director joined us. In the end the only luxury we could afford ourselves was to shoot in 35mm anamorphic and have a DI. Shooting in anamorphic let us put the characters and the landscapes in the same frame. The setting tells the story of characters and interacts with them. But even on this central artistic choice we had to make a compromise. We weren’t able to get the newer Hawk V-plus lenses. So we had to settle for the first generation lenses, that perform less definition wise. Mostly on the shorter end, the 35 and 40 mm. I had to shoot using an Arri 535B which isn’t the most lightweight camera to run across the dunes of La slack with.
Did you consider shooting digitally?
YC: We considered shooting Hadewijch digitally for financial reasons. But for Bruno the correct reproduction of the actors faces is essential, and back then using a Sony, he was not able get the natural skin tones, shades of white and blush, the way he likes them on film. Or when we got the faces correct, the ground, the leaves on the threes weren’t correct anymore. Also Bruno noticed that I wasn’t at ease using an electronic viewfinder. I am very fond of the optical viewfinder, I have a hard time to get into the scene and connect with the actors using an electronic one. When looking through an optical viewfinder I kind of look the actors straight in the eyes, and with an electronic one it is as if I don’t dare to.
And the Alexa?
YC: The Alexa promises for many reasons to be very interesting. But I miss the optical viewfinder! A 4/3 sensor enabling to shoot in scope would also be very welcome. But it is true that one can actually shoot anamorphic now using the Hawk v-lite at a 1.3 x squeeze, but it is very expensive.
And postproduction?
YC: Bruno is unconditional user of the DI, for him it is a way to fully control the images, and most off all to balance the skin tones that are so important to him. Hors Satan was graded over two weeks by Richard Seusy at Dubois, from a 2K scan of the 4P scope negative. And the screening at Cannes will be a DCP projection as this seems us to be more accurate than a film print.
Interview by Fran?ois Reumont on behalf of the AFC
Crew:
focus puller : Pauline Teran
2nd camera assistant : Emilie Colin
intern : Romain Baudean
key grip: Bertrand Salliou
grip : Régis Romé
gaffer : Eric Alirol
載自http://www.sbcine.be/index.php/archives/3806這篇影評有劇透
Jésus，Satan，Bresson：BrunoDumont訪談三則??！
《撒旦之外》是一部劇情電影，故事發(fā)生在法國加萊海岸的一個小村莊。這個村莊人煙稀少，被小河和沼澤所環(huán)繞，宛如人間仙境。村莊里住著一位與眾不同的怪人，他獨自一人過著孤獨的生活，自給自足，默默祈禱。當?shù)匾粦艮r(nóng)戶的女兒偶然來到村莊，開始照顧這位怪人的生活，并與他一起在村莊外的樹林中生活了一段時間。然而，他們并不知道，就在他們享受生活的同時，周圍卻悄悄地出現(xiàn)了撒旦的氣息。一個男人與這位女孩糾纏不清，結(jié)果被怪人殺害；一個護林員在巡視樹林時也遭到怪人毫無預(yù)警地襲擊，差點喪命。隨著怪人越來越多奇怪的行為，人們開始對他的身份產(chǎn)生好奇，他究竟是誰？《撒旦之外》以其扣人心弦的劇情和神秘的氛圍吸引著觀眾的注意。導演巧妙地運用了法國加萊海岸的美麗景色，營造出一個詭異而引人入勝的世界。影片揭示了人性的復(fù)雜性和欲望的沖動，讓觀眾陷入對怪人身份的猜測和探索之中。影片中的演員們表現(xiàn)出色，將角色的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。怪人的孤獨和內(nèi)心的痛苦，女孩的善良和勇敢，男人的欺騙和背叛，護林員的無助和恐懼，每個角色都有著鮮明的個性和情感?！度龅┲狻纷層^眾思考人性的邊界和善惡之間的模糊區(qū)域。它引發(fā)了觀眾對道德和倫理的思考，同時也展現(xiàn)了人類內(nèi)心最深處的欲望和恐懼。這部電影將帶領(lǐng)觀眾進入一個充滿謎團和挑戰(zhàn)的世界，讓他們在觀影的過程中體驗到無盡的驚喜和震撼。
（一）杜蒙談《耶穌的生活》David Walsh: 你為何選擇“耶穌的生活”作為片名？
Bruno Dumont: 這個片名，當然是事先就有了。它不是那種你事后才選定的題名。我有講述耶穌生活的欲望。但我不想去重復(fù)大家都知道的那些。（耶穌）那種生活的意義，激發(fā)了我的興趣。我創(chuàng)作出一個故事來使這種意義重生，我想表明基督教中存在著一種人道主義，一種在教堂、學校中所沒有教授的人道主義。它關(guān)注的是人的力量。我覺得人有力量。人是高尚的，同時，我也覺得人是極為低卑（丑惡）的，就像弗雷迪。我認為，他的生活就是受難（遭罪）、痛苦、悲傷，愛、喜悅、性。邪惡是生活的一部分。面對它，這是必要的。也許在這種對抗中，人可以提升他自己。
DW: 性在你電影中的作用是什么？
BD:我認為它是非常、非常重要。身體是一切的原因。在思想之前，就有了身體。性事、對他人（身體）的欲望，是非常神秘的東西。當人做愛，例如當弗雷迪進入瑪麗，他們就有了結(jié)合的可能性（雖然，這種結(jié)合更多動物性，很少精神性）。然而，在男人和女人的性事中，有某種極度悲劇性的東西。當一個人做愛，他有某種性欲釋放的快感，他的面部表情和他在痛苦中時是一樣的。享受這種釋放（欲火發(fā)泄）的人，同樣也是遭受痛苦（欲火燒灼）者。
DW: 法國青年認為他們有未來嗎？
BD:我試圖描述青年人的某種無所事事、無聊，那種我覺得有點迷失的青年。同時，我相信，他們將未來握持在自己手中。他們必須能夠創(chuàng)造出自己的未來。在與青年的（交往）遭遇中，我常常感受到一種絕望。我們必須與之抗爭的，正是這種絕望。
DW:這部電影并不悲觀。
BD:不，我認為它很黑暗，很陰暗，但同時，它在結(jié)尾也抵達了一線微光。我認為這一線微光，就在觀看它的人中。電影本身并不重要，它僅持續(xù)一個半小時。它無關(guān)緊要。真正重要的是觀看的人，他繼續(xù)生活著。也許，他將在這種黑暗中看到一線光亮，但在這線微光終于開始顯露時，我停了下來（戛然而止）。我不是一個先知，這部影片不是為了讓我能去說些什么，而是為了讓人們能去做些什么。電影不是現(xiàn)實。我對現(xiàn)實不感興趣。我感興趣的是對它的揭露（現(xiàn)實的裸裎）。
DW: 你怎么看當代法國電影？
BD：我覺得那是一種非常理智（有腦無心）、非常饒舌（talky）的電影，一種已經(jīng)失去了與生活的聯(lián)系的電影。我感興趣的是生活、人、小的細節(jié)。電影是朝向身體、朝向情緒的。它需要返回到普通人中間，他們并不長篇大論（說出很多），但他們所體驗到的喜悅、情感（激情）、痛苦、死亡中的同情，都有一種令人難以置信的強度。他們并不說話，說并不是重要的。真正重要的是情感。要使觀眾意識到這些東西，而不是讓我意識到這些。 觀眾必須思想。他有很多工作要做。電影的力量就在于將人回歸到身體、心、真實中。屬人的人（a man of the people，就像農(nóng)民版耶穌），握有一個真理（知曉生活的真相），而城市人、知識分子卻已經(jīng)將它失落了。弗雷迪有某種我已經(jīng)失去了的東西，我必須再次找到它，而我并不確切知道它是什么。我覺得，我們的文化，我們的文明，在政治、社會、道德上，都已經(jīng)全面潰?。ㄊъ`）了。
DW: 你欣賞任何在世的電影人嗎？
BD: No，只欣賞已故的。我對偉大的電影人、詩人都有巨大的欽佩；那些人將電影做成一門真正的藝術(shù)，一種詩的電影。我認為布列松，帕索里尼，羅西里尼，就是這樣的人。當我離開這種電影，我不知道該想些什么。我需要用很長一段時間來弄懂它。電影中的一個半小時，并不是真正的結(jié)束。阿巴斯?基亞羅斯塔米是一個偉大的大師。這些電影長年累月滋養(yǎng)著我。而后來那些試圖以壯觀取勝的影片，卻沒有留給你任何東西。
DW: 你為什么拍電影？
BD：出于這個原因-----生活。也就是說，不是為了錢，而是使事物有意義。去接近-探究人，抵達人，使自己更接近他們，去搜尋-探索——這也就是，去生活。
DW: 你有（宗教）信仰嗎？
BD：我不是信徒，但它讓我著迷。我不相信天堂。但我相信基督的故事，它是對人類悲劇的一個最美麗、最詩意表達。我相信它，就像我相信一首詩。我相信喬托的福音壁畫（出現(xiàn)于《耶穌的生活》中危重病房的墻壁上—譯注）、巴赫的受難曲?；皆谄渲袃H僅是表達（人類悲?。┑氖侄?。繪畫使我感到極大的興趣。在佛蘭芒（Flemish）繪畫中，基督是一個農(nóng)民（參看P.勃魯蓋爾《耶穌在行刑途中》），他是一個屬人的人（a man of the people）。他不是那個高貴堂皇的“基督”?；绞且粋€普通的人。因此，在我的電影中，我講述了一個人的故事。一個生活著、走著同樣道路的小個男人。他生活中所思慮的，就是從他所在的地方—向上提升。沒有了“耶穌的生活”這個片名，這部影片就失去了某種東西。這是一部非常神秘的電影。電影有力量去觸摸身體內(nèi)的神秘之物，它的深層秘密。
【注：譯者自己的理解加在了括號中；上文若有任何譯筆淺陋處，務(wù)請比照原文訂正之。http://zakka.dk/euroscreenwriters/interviews/bruno_dumont.htm】
（二）2011戛納《撒旦之外》爭議導演Bruno Dumont的爭議訪談
?Text by Gail Tolley
布魯諾?杜蒙可說是戛納的常客，曾兩次榮獲該電影節(jié)的評審團大獎。今年，他攜《撒旦之外》卷土重來，講述一名陌生男子的故事，他艱難生活在布列塔尼Cote D'Opale沿岸的灌木叢里。鏡頭追隨人物，設(shè)定在遍布沼澤和沙丘的景觀中，這是一部稀疏荒涼、詭異可怕、時時令人不安的電影，它窺測著善良（正義）與邪惡（罪孽）的本性。
Dumont從不回避具挑戰(zhàn)性的、令人不安的主題，并以此著稱，他的第六部作品再次證實了他在當代電影的外部界限所發(fā)出的獨特聲音。在其新片的戛納首映不久，他接受了Dazed Digital的訪談，討論了神秘主義、惡魔以及他對當代電影的厭惡。
Dazed Digital:拍攝《撒旦之外》的出發(fā)點是什么？
布魯諾?杜蒙：景觀，地域。我想在那里拍攝（拍下那里），并在那里講述一個（那里發(fā)生的）故事。首先，我花了很多時間四處走動并觀察，然后故事就向我走來了。
DD: 景觀是否著扮演一個精神地理學（psychogeographic心理空間-場域）的角色？
布魯諾?杜蒙：是的。景觀是內(nèi)心生活的反映。既然無法拍內(nèi)心生活，那么我所能拍攝的一切都只是外在（表相）的，但我知道，當我在拍攝外在，我也在拍攝內(nèi)在。我只能通過場面調(diào)度（mise-en-scene背景布置；導演）來真正觸摸內(nèi)在。因此，通過對外在場面的調(diào)度-執(zhí)導，我們?nèi)钥梢蕴剿鲀?nèi)在。
DD：請告訴我更多關(guān)于核心人物的信息
布魯諾?杜蒙：我已經(jīng)與他 [演員，David Dewaele] 共事多年，他在我其他電影中扮演過一些小角色（《弗朗德勒》《哈德維奇》），我一直都知道他有某種非常強大的東西，而我需要這樣的強大的元素。他也非常陽剛，我覺得這是一個非常陽剛（雄?。┑碾娪?。它不一定非常招女性喜愛，而我并不是在拍攝一部關(guān)于文明的電影，我是在創(chuàng)作一部原始的電影。我是一個男人，所以我像男人那樣拍電影。我將更女性化的電影留給女性來拍。
DD：您曾就您的上一部電影Hadewijch說，您有興趣探索神秘主義的思想，就《撒旦之外》來說，是否也是這樣？
布魯諾?杜蒙：我認為這部電影又更進了一步。在Hadewijch中，它仍然掛靠在一個更傳統(tǒng)的宗教——天主教及其一切——上面。而這次我超越了這些，改用更現(xiàn)代的方法來探究神圣之物。不再有上帝（存在），他祈禱，但我們不知他向誰祈禱，他只是面向景觀（沼澤、灌木、朝陽）。好像這就是我們今天所處的位置——我們需要神圣之物，但它只是空的。
DD：影片的片名從何而來？
布魯諾?杜蒙：我有一個朋友，她曾被邪靈附體（走火入魔）——這是真的！她不停地說：“我將惡魔招入我體內(nèi)，我得讓他出來。”于是這就成了片名構(gòu)思的來源，這個“撒旦之外”的觀念激發(fā)了我的興趣。真正使她困擾的，是她所說的——“不，這是真的'。我說，這是否只是某種隱喻？而她說：“不，不”。她真的覺得這是真的。我發(fā)現(xiàn)到那真正令人不安的東西。她看著我，說：“魔鬼正在我體內(nèi)，它正看著你”。她不是在開玩笑。
DD：你的電影很難歸類，但它們都有恐怖的元素。
布魯諾?杜蒙：我確實對恐怖很感興趣，它可以歸入驅(qū)魔電影的類型。但很肯定，它不是《驅(qū)魔人》（The Exorcist）那種，但我很想以一種基本（最低限）的方式來看待（審視）這個題材。就像那個小女孩的鏡頭，我看著她，問自己：我怎樣才能描述這種著魔狀態(tài)？
我接著想，這其實很簡單，我并不需要讓頭部瘋狂旋轉(zhuǎn)（像《驅(qū)魔人》那樣）。我是正在尋找幻相，但只是在自然場景與幻相之間的界限上尋找，而不需要太多（幻相）。就像那個主人公與流浪女孩的性場景，它開始時就像某種平庸的性場面，但緊接著，完全不同的事件就發(fā)生了。
DD：你常被與一個法國極端電影的新浪潮聯(lián)系起來。你認為，為什么我們能夠看到這種具有挑戰(zhàn)性的電影，在近年來的崛起？
布魯諾?杜蒙：因為電影的中心（主流影壇）是如此疲軟無力。是這種中心（主流制片）讓我顯得很極端，因為我實際上并不是極端派，我更中道一些（我本古典，是被那些溫吞主流襯托成了現(xiàn)代派）。不只是好萊塢電影，包括對當今普通的法國電影，我一概沒有興趣，對之也毫無敬意。它們完全是一堆狗屎。
譯自http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/10416/1/cannes-2011-bruno-dumont
（三）杜蒙談布列松
布列松對你來說具有何種意義?
BD: 布列松給電影這門藝術(shù)帶來了獨創(chuàng)且恒久的聲音，這門藝術(shù)的聲音在今天相當程度上已經(jīng)湮沒無聞。他以其高超的執(zhí)導技巧和（極具掌控力的）場面調(diào)度，向我們展示出如何能夠運用（電影）這個媒介來講述一個既動人又縝密的故事。 他的影片是純?nèi)浑娪盎摹^不僅僅是對文學作品插圖的簡單拼湊，而且他的運鏡相當驚人。他以一種極為強有力的方式運用特寫鏡頭，并以此引導我們（觀眾）去反思自己所看到的影像。
另一方面，我非常欽佩他對演員的指導：他影片中的這個要素，看似單調(diào)空白或者中性無特色，實則包含了相當多的巧思（巧妙方法）。 他與演員一同工作、并通過其目光來敘述故事的方法，經(jīng)由一個不斷苛求和權(quán)威性的過程而得以實現(xiàn)。這就給我們?nèi)绾芜_到嚴格精確、如何運用有限手段來創(chuàng)作作品，上了很好的一課。
我自己拍攝電影的渴望起源于沃爾特?迪斯尼，但是我從布列松作品中發(fā)現(xiàn)的，是一種簡樸冷峻、低沉陰郁的電影形式，他使我們觀察自身的內(nèi)在，并審視我們自身的生活，他的作品有一種一般電影娛樂所不能提供的哲學維度。你在偉大悲劇中所發(fā)現(xiàn)的那種強烈風格與壯麗莊嚴，在布列松作品中也能同樣看到。
你最喜愛的布列松的電影是哪部,為什么?
BD: 《鄉(xiāng)村牧師日記》，每次看到它，我都被其懾服。它有一種精神性的風格，使我為之深深觸動。這是一部最終指向優(yōu)雅的影片。它的一系列精心創(chuàng)制，都將我們帶向結(jié)尾的拍攝——一個絕對非凡的鏡頭（心力交瘁的牧師死于胃癌，白色的銀幕上投下一個巨大的十字架的黑影。上帝秩序無處不在；經(jīng)由耶穌受難之夜，迎向基督復(fù)活之晨）。對我來說，這才是電影：如何一個接一個鏡頭地，將觀眾帶向一個全然強有力的結(jié)局。
任何形式地,你有從布列松的電影里借鑒過嗎?
BD: 就我自身的影片來說，我并不會想到布列松——我覺得自己離羅西里尼、庫布里克或伯格曼更近一些。確實，我們都分有了對精神性的渴求：你可以在布列松影片中看到它，從他極為虔敬地放置其攝影機的方式中看到這種精神性，而這也是我希望自己作品所能具有的。但在其它方面，我們的方法是極為不同的，例如我經(jīng)常運用直接聲響來工作，而布列松卻從不這樣做（老布喜歡對背景音效進行專門設(shè)計，而杜蒙則習慣直接從現(xiàn)場收錄聲響）。
你不應(yīng)以模仿別人為出發(fā)點：有一種精神激勵著你去尋找自己的聲音，你應(yīng)以此為出發(fā)點。但是每個人都有其學徒階段，例如，梵高在鍛造出其自身風格之前，是從模仿米勒起步的。而當我說我想拍出大眾化的影片，也并不是在開玩笑。我不希望隱藏在邊緣地帶，我相信你能夠拍出既大眾化又嚴謹縝密的影片，其自身就有一種（高貴的）尊嚴。
你對布列松真正的遺產(chǎn)你怎么看?
每逢一個創(chuàng)作者做出點稍微相似的東西，批評家都會努力尋找他與布列松的類似性。但布列松開鑿出了他自己的道路，而你如果只是追隨他的腳步，就將是愚蠢的。他打破了電影的戲劇傳統(tǒng)，開創(chuàng)出聲響極為不凡（不同凡響）的電影書寫方式。 如果你看一下雅克?塔蒂的影片，你會發(fā)現(xiàn)同樣的東西，只不過他關(guān)注的是喜劇而不是悲劇。
說到布列松的遺產(chǎn)，莫里斯?皮亞拉受到他很大影響，但他最終還是成為了皮亞拉。而布列松本人在起步時，也必定受到了德萊葉的影響。這就是電影的連續(xù)性：我們都是同一個故事的組成部分。
（《視與聽》2007?12 Interview by Paul Ryan）
譯自http://www.bfi.org.uk/sightandsound/feature/49407
（三）A man, a girl and nature in Hors Satan（攝影師訪談）
news / productions
May 31, 2011
Yves Cape studied at the INSAS film school in Brussels. After having started out as an assistant he made his debut as DOP on short films in the 90’s. His encounter with Alain Berliner on the short film Rose ( 1993) led to the signing for the photography of the successful feature Ma vie en rose. Since then his filmography has included films in France ( Persécution by Patrice Chéreau, White material by Claire Denis) and abroad ( Le gardien des buffles in Vietnam, L’amore inperfetto in Italy or In gods hands in the US). A close collaborator of director Bruno Dumont he is at his side for the fourth time at this years Cannes film-festival with the film Hors satan.
How would you describe this new film by Bruno Dumont?
YC: A man, a girl, nature and the connection between all three of them, that is what this film is about. Bruno wanted nature to be glorious. We shot at a nature reserve Des Dunes De La Sack and in the area of Boulogne Sur Mer. Access to the reserve was not allowed but after long negotiations, a limited number of people, ten at the maximum were allowed to enter. We could not use any vehicles or put down any dolly tracks. We carried all the equipment ourselves in the lightest possible configuration. We used a lot of static shots and wide views, actors entering or exiting the frame. The film is a very basic one, with a very rough edge to it. Bruno had shown me some film stills by the mexican dp Gabriel Figueroa from the early Bunuel films, from which we drew a lot of inspiration. Mostly those where the horizon is placed in lower part of the frame as opposed to the middle where we are used to frame it, and also the use of high and low angles. On Bruno’s other films I achieved this by using a level on the tilt of the camera to be sure to have it level in both axes.
What was the chosen look for the film?
YC: Bruno wanted it be a sunny film. We shot for 7 weeks between august and october, 6 days a week. The first few weeks the weather was terrible, it was poring rain. As we quickly used up the two three interiors we had to shoot we ended up shooting some scenes in grey overcast weather. Which Bruno actually liked: the dark skies, the cold light. So grading those scenes for continuity wasn’t all that easy, which helped to give the film that rough edge. Bruno also wanted to shoot some key scenes at dusk or dawn to capture that magical light. For example, he wanted a shot of the hero facing the sun rise, in the mist. We needed several early morning attempts to get it. We also wanted to get the same setting during the day, in the mist and with a white kind of light. We finally got it, by being very patient. Working on a film with Bruno isn’t always that easy, one has to be able to make some concessions. The crew knows what makes him tick, and are happy to oblige.
And the lighting?
YC: The films by Bruno Dumont are made with a limited budget, so I didn’t have the means or the time to light the exteriors. I used an Airstar 400w balloon which let me round off the light on the faces. For interiors I had two joker-bug 400’s and two kino flo 120 4 banks. So in order to get the light we needed for a shot we had to shoot it at right time of day, that is why planning was so important. I read the script six months before the shoot, and two months before starting I received the story boards ( a practice ever sine the film: Hadewijch). So I possessed a very precis document, that we could discuss about in general. Then we visited the sets for two weeks to check every setup using a viewfinder. Its exiting and unique, it is only with Bruno that I work this way. This time around the script supervisor and first assistant director joined us. In the end the only luxury we could afford ourselves was to shoot in 35mm anamorphic and have a DI. Shooting in anamorphic let us put the characters and the landscapes in the same frame. The setting tells the story of characters and interacts with them. But even on this central artistic choice we had to make a compromise. We weren’t able to get the newer Hawk V-plus lenses. So we had to settle for the first generation lenses, that perform less definition wise. Mostly on the shorter end, the 35 and 40 mm. I had to shoot using an Arri 535B which isn’t the most lightweight camera to run across the dunes of La slack with.
Did you consider shooting digitally?
YC: We considered shooting Hadewijch digitally for financial reasons. But for Bruno the correct reproduction of the actors faces is essential, and back then using a Sony, he was not able get the natural skin tones, shades of white and blush, the way he likes them on film. Or when we got the faces correct, the ground, the leaves on the threes weren’t correct anymore. Also Bruno noticed that I wasn’t at ease using an electronic viewfinder. I am very fond of the optical viewfinder, I have a hard time to get into the scene and connect with the actors using an electronic one. When looking through an optical viewfinder I kind of look the actors straight in the eyes, and with an electronic one it is as if I don’t dare to.
And the Alexa?
YC: The Alexa promises for many reasons to be very interesting. But I miss the optical viewfinder! A 4/3 sensor enabling to shoot in scope would also be very welcome. But it is true that one can actually shoot anamorphic now using the Hawk v-lite at a 1.3 x squeeze, but it is very expensive.
And postproduction?
YC: Bruno is unconditional user of the DI, for him it is a way to fully control the images, and most off all to balance the skin tones that are so important to him. Hors Satan was graded over two weeks by Richard Seusy at Dubois, from a 2K scan of the 4P scope negative. And the screening at Cannes will be a DCP projection as this seems us to be more accurate than a film print.
Interview by Fran?ois Reumont on behalf of the AFC
Crew:
focus puller : Pauline Teran
2nd camera assistant : Emilie Colin
intern : Romain Baudean
key grip: Bertrand Salliou
grip : Régis Romé
gaffer : Eric Alirol
載自http://www.sbcine.be/index.php/archives/3806這篇影評有劇透
