《慢性》劇情介紹
《慢性》是由米歇爾·弗蘭克執(zhí)導，米歇爾·弗蘭克編劇，比茜·圖諾克,蒂姆·羅斯,瑪莉貝絲·等明星主演的劇情,電影。
大衛(wèi)（蒂姆·羅斯飾）是一位護士，專門照顧重癥病人。他給病人喂飯、洗澡，處理大小便等瑣事。盡管他沉默寡言，但他對病人的關懷無微不至。每當病人去世，他都感到深深的悲傷。然而，他并不停下腳步，而是繼續(xù)照顧下一個病人。為了減輕內(nèi)心的壓力，他每天都去跑步。大衛(wèi)的照顧對象之一是瑪爾塔，一位患有癌癥的病人。一開始，瑪爾塔對大衛(wèi)有些戒備心理，但后來她從朋友那里得知大衛(wèi)也曾有一個患癌癥的兒子，于是完全信任了他。當瑪爾塔無法忍受化療的副作用時，她請求大衛(wèi)幫助她安樂地離世。起初，大衛(wèi)拒絕了她的請求，但在反復思考后，他改變了主意，答應了她的愿望，并幫助她完成了這個心愿。這個故事引發(fā)了觀眾對生命和死亡的思考，探討了安樂死的倫理和道德問題。通過細膩的刻畫和情感的表達，這部電影讓觀眾對生命的脆弱和寶貴有了更深刻的認識。
《慢性》別名：非?？醋o(港),慢性病(臺)，于2015-05-22上映，制片國家/地區(qū)為法國,墨西哥。時長共93分鐘，總集數(shù)1集，語言對白英語，最新狀態(tài)HD。該電影評分0.0分，評分人數(shù)2201人。
《慢性》演員表
大衛(wèi)·達斯馬齊連
職業(yè)： 演員,編劇
中文名：大衛(wèi)·達斯馬齊連外文名：David Dastmalchian國 籍：美國出生地：堪薩斯州出生日期：1977年7月21日 ...更多
《慢性》評論
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《慢性》影評
生命猶如一種無法根治的慢性病……?。?/h3>《慢性》是一部呈現(xiàn)人與生命、死亡之間關系的電影。主角大衛(wèi)是一位專門照顧重癥病人的護士，他的工作使他與病人們建立了獨特的聯(lián)系。影片通過大衛(wèi)的視角展示了他對病人的無微不至的關懷和悲傷。他在照料病人的同時，也在默默承受著自己內(nèi)心的壓力。大衛(wèi)照顧的病人瑪爾塔是一位癌癥晚期患者，她的病情已經(jīng)擴散，生活變得十分艱難。瑪爾塔從朋友那里得知大衛(wèi)也曾經(jīng)有一個患有末期癌癥的兒子，于是她對大衛(wèi)產(chǎn)生了信任。當瑪爾塔無法忍受化療的痛苦時，她請求大衛(wèi)幫助她安樂地離世。大衛(wèi)起初拒絕了她的請求，但最終決定幫助她實現(xiàn)這個心愿。影片通過展示大衛(wèi)與病人之間的關系，探討了生命和死亡的主題。大衛(wèi)是一個寡言少語但非常盡職的人，他的工作使他與病人們建立了特殊的紐帶。他對病人的關懷和悲傷體現(xiàn)了他對生命的珍視和對死亡的敬畏。影片同時也揭示了社會對于病人和死亡的態(tài)度，以及醫(yī)療系統(tǒng)對于病人的關懷和尊重的不足?！堵浴吠ㄟ^細膩的敘事和深入的角色刻畫，呈現(xiàn)了一個略帶憂郁的氛圍。影片引發(fā)觀眾對于生命和死亡的思考，以及對于病人和護理工作的重要性的反思。它提醒我們珍惜生命，關注病人的需求，以及對待死亡的尊重和關懷。
這篇影評可能有劇透
墨西哥導演米歇爾·弗蘭克的戛納之路暢通無阻，先是憑《露西亞之后》獲“一種關注”大獎，再憑《慢性》在競賽單元拿到最佳編劇獎、《艾普爾的女兒》榮獲“一種關注”評審團獎。他能在短短幾年間成為戛納寵兒，絕對要歸功于他的伯樂——蒂姆·羅斯。兩人結緣于《露西亞之后》，此后羅斯為弗蘭克多部影片擔任監(jiān)制，并主演了《慢性》和《日落》兩部作品?！堵浴肥莾扇顺醮螖y手的作品。盡管有這位大明星的加盟，但影片并沒淪為好萊塢式的溫情娛樂之作，而是一個冷酷壓抑的人物研究。故事講述一位專門照顧重癥病人的護工，他喂病人吃飯、替他們淋浴、幫助他們大小便，做一些連最親的親人也不愿意干的事情。他沉默寡言卻對病人照料得無微不至。病人過世后，他會感到很悲傷。而在參加病人的葬禮后，他又要開始找一個新病人，建立一段注定要以悲劇終結的關系。
▲蒂姆·羅斯（左）飾演一個難以捉摸的角色這個有點匪夷所思的故事其實源自導演接觸到的真實人物，而其構思更接近于“希臘詭異浪潮”作品，特別和蘭斯莫斯的《阿爾卑斯》有不少交集：主人公在不同角色的扮演過程中自我療愈。不過，這部《慢性》的現(xiàn)實感更為強烈，而非蘭斯莫斯反烏托邦的荒誕設計。透過主人公先后與四位病人的相處經(jīng)歷，塑造出一個難以捉摸的角色。蒂姆·羅斯演繹出一位沉默寡言，卻對病人無微不至的護工，有時過分越界，給病患家屬造成誤會。他內(nèi)斂的表情動作看似無趣，卻又能在細節(jié)里反復解讀出各種復雜多變的情感，尤其是他面對病患臨終時的克制表情，給人無盡想象的空間，填補了這個角色性格上的空白。這種不動聲色的演繹與羅斯之前的夸張過火表演有著天壤之別，為揭密人物復雜的心理提供了絕妙的線索，稱得上是影帝級水準。
▲羅斯飾演一位照顧臨終病人的護工不僅這個核心人物難以捉摸，故事情節(jié)同樣充滿著神秘色彩。劇本在多個關鍵處留白，卻又留下一些線索供人揣摩，觀眾要全神貫注才不會走漏細節(jié)，才能辨清迷惑的人物關系。一開始男人開車跟蹤的是誰？主人公和瘦骨如柴的女人是夫妻嗎？他為什么要扮成建筑師的弟弟去參觀別人的房子？導演用隱藏重點的敘事來操縱觀眾的好奇心，故意引導觀眾誤會主人公的身份與行為動機。這種當年大行其道的敘事手法相信是這個劇本在戛納獲獎的殺手锏。弗蘭克不止一次公開宣稱對奧地利導演邁克爾·哈內(nèi)克的崇拜，所以從他的處女作開始便充斥著對這位大師模仿和致敬的痕跡。零配樂、固定長鏡頭、對白偏少。這部僅為 93 分鐘的影片竟由 97 個長鏡頭組成，意味著每場戲的長度接近一分鐘。綿長緩慢的畫面節(jié)奏與絕癥病人等待死亡降臨的情形十分相似，足以解釋片名的來歷。而且，該片涉及到臨終病人安樂死的敏感話題，恰好與哈內(nèi)克二度擒獲金棕櫚的《愛》呼應。而結尾突如其來的一場交通意外，其驚悚感與沖擊力毫不遜色于哈內(nèi)克的《隱藏攝影機》里老人割喉自殺的鏡頭。
▲涉及安樂死的敏感話題冷酷的暴力美學刻畫出生死無常的命運，但這或許不是一部反思生命與死亡的哲學電影，而是一個經(jīng)歷了親人變故而心理受創(chuàng)的人物個案研究。主人公早年因目睹兒子身患絕癥而親自給他安樂死，自此背負著沉重的內(nèi)疚感，選擇與不同的絕癥病人相處。在給予他們臨終關懷過程中，他有意扮演著病人至親的角色，他嘗試在這種替代關系里為自己對兒子的過失行為贖罪。于是解釋了他不斷越過病人與護工的界線，混淆自己真實身份的舉動。這種因親人變故而造成的情感缺失的話題延續(xù)了弗蘭克前兩部作品《丹尼爾與安娜》和《露西亞之后》里的人物關系，而這種心理創(chuàng)傷最終均引致悲劇的結局。
《慢性》是一部呈現(xiàn)人與生命、死亡之間關系的電影。主角大衛(wèi)是一位專門照顧重癥病人的護士，他的工作使他與病人們建立了獨特的聯(lián)系。影片通過大衛(wèi)的視角展示了他對病人的無微不至的關懷和悲傷。他在照料病人的同時，也在默默承受著自己內(nèi)心的壓力。大衛(wèi)照顧的病人瑪爾塔是一位癌癥晚期患者，她的病情已經(jīng)擴散，生活變得十分艱難。瑪爾塔從朋友那里得知大衛(wèi)也曾經(jīng)有一個患有末期癌癥的兒子，于是她對大衛(wèi)產(chǎn)生了信任。當瑪爾塔無法忍受化療的痛苦時，她請求大衛(wèi)幫助她安樂地離世。大衛(wèi)起初拒絕了她的請求，但最終決定幫助她實現(xiàn)這個心愿。影片通過展示大衛(wèi)與病人之間的關系，探討了生命和死亡的主題。大衛(wèi)是一個寡言少語但非常盡職的人，他的工作使他與病人們建立了特殊的紐帶。他對病人的關懷和悲傷體現(xiàn)了他對生命的珍視和對死亡的敬畏。影片同時也揭示了社會對于病人和死亡的態(tài)度，以及醫(yī)療系統(tǒng)對于病人的關懷和尊重的不足?！堵浴吠ㄟ^細膩的敘事和深入的角色刻畫，呈現(xiàn)了一個略帶憂郁的氛圍。影片引發(fā)觀眾對于生命和死亡的思考，以及對于病人和護理工作的重要性的反思。它提醒我們珍惜生命，關注病人的需求，以及對待死亡的尊重和關懷。
這篇影評可能有劇透
墨西哥導演米歇爾·弗蘭克的戛納之路暢通無阻，先是憑《露西亞之后》獲“一種關注”大獎，再憑《慢性》在競賽單元拿到最佳編劇獎、《艾普爾的女兒》榮獲“一種關注”評審團獎。他能在短短幾年間成為戛納寵兒，絕對要歸功于他的伯樂——蒂姆·羅斯。兩人結緣于《露西亞之后》，此后羅斯為弗蘭克多部影片擔任監(jiān)制，并主演了《慢性》和《日落》兩部作品?！堵浴肥莾扇顺醮螖y手的作品。盡管有這位大明星的加盟，但影片并沒淪為好萊塢式的溫情娛樂之作，而是一個冷酷壓抑的人物研究。故事講述一位專門照顧重癥病人的護工，他喂病人吃飯、替他們淋浴、幫助他們大小便，做一些連最親的親人也不愿意干的事情。他沉默寡言卻對病人照料得無微不至。病人過世后，他會感到很悲傷。而在參加病人的葬禮后，他又要開始找一個新病人，建立一段注定要以悲劇終結的關系。
這個有點匪夷所思的故事其實源自導演接觸到的真實人物，而其構思更接近于“希臘詭異浪潮”作品，特別和蘭斯莫斯的《阿爾卑斯》有不少交集：主人公在不同角色的扮演過程中自我療愈。不過，這部《慢性》的現(xiàn)實感更為強烈，而非蘭斯莫斯反烏托邦的荒誕設計。透過主人公先后與四位病人的相處經(jīng)歷，塑造出一個難以捉摸的角色。蒂姆·羅斯演繹出一位沉默寡言，卻對病人無微不至的護工，有時過分越界，給病患家屬造成誤會。他內(nèi)斂的表情動作看似無趣，卻又能在細節(jié)里反復解讀出各種復雜多變的情感，尤其是他面對病患臨終時的克制表情，給人無盡想象的空間，填補了這個角色性格上的空白。這種不動聲色的演繹與羅斯之前的夸張過火表演有著天壤之別，為揭密人物復雜的心理提供了絕妙的線索，稱得上是影帝級水準。
不僅這個核心人物難以捉摸，故事情節(jié)同樣充滿著神秘色彩。劇本在多個關鍵處留白，卻又留下一些線索供人揣摩，觀眾要全神貫注才不會走漏細節(jié)，才能辨清迷惑的人物關系。一開始男人開車跟蹤的是誰？主人公和瘦骨如柴的女人是夫妻嗎？他為什么要扮成建筑師的弟弟去參觀別人的房子？導演用隱藏重點的敘事來操縱觀眾的好奇心，故意引導觀眾誤會主人公的身份與行為動機。這種當年大行其道的敘事手法相信是這個劇本在戛納獲獎的殺手锏。弗蘭克不止一次公開宣稱對奧地利導演邁克爾·哈內(nèi)克的崇拜，所以從他的處女作開始便充斥著對這位大師模仿和致敬的痕跡。零配樂、固定長鏡頭、對白偏少。這部僅為 93 分鐘的影片竟由 97 個長鏡頭組成，意味著每場戲的長度接近一分鐘。綿長緩慢的畫面節(jié)奏與絕癥病人等待死亡降臨的情形十分相似，足以解釋片名的來歷。而且，該片涉及到臨終病人安樂死的敏感話題，恰好與哈內(nèi)克二度擒獲金棕櫚的《愛》呼應。而結尾突如其來的一場交通意外，其驚悚感與沖擊力毫不遜色于哈內(nèi)克的《隱藏攝影機》里老人割喉自殺的鏡頭。
冷酷的暴力美學刻畫出生死無常的命運，但這或許不是一部反思生命與死亡的哲學電影，而是一個經(jīng)歷了親人變故而心理受創(chuàng)的人物個案研究。主人公早年因目睹兒子身患絕癥而親自給他安樂死，自此背負著沉重的內(nèi)疚感，選擇與不同的絕癥病人相處。在給予他們臨終關懷過程中，他有意扮演著病人至親的角色，他嘗試在這種替代關系里為自己對兒子的過失行為贖罪。于是解釋了他不斷越過病人與護工的界線，混淆自己真實身份的舉動。這種因親人變故而造成的情感缺失的話題延續(xù)了弗蘭克前兩部作品《丹尼爾與安娜》和《露西亞之后》里的人物關系，而這種心理創(chuàng)傷最終均引致悲劇的結局。
