這篇影評(píng)可能有劇透

當(dāng)VCD娘準(zhǔn)備介紹《爪哇安魂曲》的時(shí)候，無(wú)意中發(fā)現(xiàn)了紐約MoMA現(xiàn)代美術(shù)館播放此片時(shí)所作的介紹，由于其內(nèi)容相當(dāng)精彩，決定直接引用了：

《爪哇安魂曲》所帶來(lái)的是一段紛繁復(fù)雜，光怪陸離的精神之旅，哪怕是最最富有冒險(xiǎn)精神的觀者也在其中將受到膽識(shí)考驗(yàn)。

這部影片取材于古印度第一部史詩(shī)《羅摩衍那》，講述了魔王羅波那（Rawana）誘惑羅摩（Rama）王子的妻子悉多（Shinta）的故事。這部奇妙非凡的電影是印度尼西亞影人，加林·努格羅的第七部劇情片，大概也是第一部以一首歌唱豬肝的音樂(lè)開(kāi)場(chǎng)的電影。故事圍繞美麗的希蒂（Siti）和她的丈夫塞提歐展開(kāi)。塞提歐是一個(gè)情感上缺乏安全感，生意失敗，窮困潦倒的陶罐小販。與他人生截然相反，有著嚴(yán)重戀母情結(jié)的屠戶魯?shù)下澹ㄗν垡嵛枵?，艾寇·薩普力揚(yáng)托飾）為人輕浮，卻財(cái)情雙收。他為塞提歐的妻子希蒂神魂顛倒，隨著三人的故事步步展開(kāi)，劇情逐漸變得愈發(fā)離奇。

這是一部充斥了白布偶、手舞足蹈的村民、動(dòng)物遺骸和叮咚作響的甘美蘭音樂(lè)（gamelan）的電影?！蹲ν郯不昵吩谏鐣?huì)動(dòng)蕩與情色幻想的帷幕下，上演了一出血色三角戀情。而這部電影所流露的情欲，可說(shuō)完全有賴于薩普力揚(yáng)托先生出神入化的詭異演繹：畢竟他可是履歷上記有“為麥當(dāng)娜世界巡演伴舞”的男人——他的臀部甚至值得單獨(dú)收到一份演出酬勞。頭戴俏皮的呢子帽，腰纏印尼腹帶，他在桌上魅惑的舞動(dòng)，散發(fā)出挑釁著文化界限的磁場(chǎng)。

“我的精液會(huì)在天堂閃閃發(fā)光”，薩普力揚(yáng)托顫聲說(shuō)道，一副“得了吧”的口氣。好吧，反正我也沒(méi)說(shuō)過(guò)他是個(gè)完美的人。

從MoMA的精彩描述中不難看出，《爪哇安魂曲》是一部充滿了創(chuàng)造力的異色歌舞電影。在這短短的100多分鐘里，導(dǎo)演為觀眾們打開(kāi)的是一個(gè)愛(ài)麗絲奇境一般的世界，這里不僅有古代神話、傳統(tǒng)音樂(lè)、舞蹈，還有現(xiàn)代歌舞劇，當(dāng)代藝術(shù)，正是由于加林·努格羅這種富于挑戰(zhàn)性的大膽創(chuàng)造，我們將《爪哇安魂曲》納入了“南方季風(fēng)”這一主題。為了方便觀眾們更好的欣賞影片，我們附上兩個(gè)實(shí)用的科普類Tips：

印度史詩(shī)羅摩衍那

《羅摩衍那》，梵語(yǔ)，Rāmāya?a，意思為“羅摩的歷險(xiǎn)經(jīng)歷”，與《摩訶婆羅多》并列為印度兩大史詩(shī)，傳作者為印度作家跋彌（意譯為蟻垤）。全文以梵文寫成，全球僅有英譯及漢譯兩個(gè)全本，漢譯本在20世紀(jì)70年代由大陸梵文學(xué)者季羨林、黃寶生所翻。

它是印度第一部史詩(shī)，也是整個(gè)印度文化的基礎(chǔ)，對(duì)于印度整個(gè)文學(xué)、宗教的發(fā)展都有著重大的作用，據(jù)說(shuō)，《西游記》中的猴行者的形象便是來(lái)自其中猴神哈奴曼。和大部分印度文學(xué)一樣，《羅摩衍那》早期也是通過(guò)口頭流傳的，其內(nèi)容因人因地不同，寫成后也并無(wú)定本。目前大家公認(rèn)的全本共有7個(gè)章節(jié)，分別是《童年篇》、《阿逾陀篇》、《森林篇》、《猴國(guó)篇》、《美妙篇》、《戰(zhàn)斗篇》和《后篇》，第一章和第七章為后補(bǔ)。

故事的主要內(nèi)容以摩羅王子與妻子悉多的悲歡離合為故事主線，描寫了印度古代宮廷內(nèi)部和列國(guó)之間的戰(zhàn)爭(zhēng)。摩羅王子因不愿父親失約于王妃而甘愿放棄王位遭受放逐。流浪中，妻子悉多被魔王擄走。雖然得猴神相助，摩羅最終戰(zhàn)勝魔王救出妻子，卻開(kāi)始懷疑起妻子的貞潔。他命悉多投火自明，火神救了悉多，但摩羅的心結(jié)卻未完全打開(kāi)。最終，受辱的悉多向大地母親祈禱，大地崩裂，悉多縱身投入她的懷抱，而追悔莫及的摩羅則在故事結(jié)尾升入天國(guó)，復(fù)化為毗濕奴神（Vishnu）。

甘美蘭（Gamelan）音樂(lè)

甘美蘭是印度尼西亞歷史最悠久的一種民族音樂(lè)，又以峇里島及爪哇島的甘美蘭合奏最為著名。“甘美”（gamels）在印尼語(yǔ)解作敲擊，而字尾“朗”（-an）用來(lái)標(biāo)示名詞，合起來(lái)即敲擊樂(lè)的意思。

根據(jù)爪哇的神話，甘美蘭是由天神山陽(yáng)古魯（SangHyangGuru）在若公元230年發(fā)明的，山陽(yáng)古魯據(jù)說(shuō)在拉伍山上有一個(gè)宮殿，統(tǒng)治爪哇的所有其它神祇。山陽(yáng)古魯希望以聲音傳達(dá)訊息給其它的天神，因而發(fā)明了鑼（gong）；而為了表達(dá)更復(fù)雜的信號(hào)，他再發(fā)明了另外兩個(gè)鑼，而成為了甘美蘭。

在公元八世紀(jì)爪哇中部的婆羅浮屠神殿，出現(xiàn)了最早的關(guān)于音樂(lè)演奏的浮雕，浮雕上出現(xiàn)了各種的鑼、鼓、竹笛、碰鈴、撥弦及拉弦樂(lè)器，但未出現(xiàn)鋼片琴及木片琴的圖像，展現(xiàn)了印尼最早的演奏形式。今天，甘美蘭的主要樂(lè)器有鋼片琴類、木琴類、鼓、鑼、竹笛、撥弦及拉弦樂(lè)器，有些曲目亦可以加上演唱者。在印尼，甘美蘭常常在宗教儀式和各種慶典應(yīng)用，也用來(lái)伴奏舞蹈和皮影戲（wayang），是一種民間音樂(lè)。不過(guò)，通過(guò)世博會(huì)的傳播，這一民樂(lè)對(duì)二十世紀(jì)西方音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了不小的影響。

著名作曲家德彪西（ClaudeDebussy）和埃里克·薩蒂（ErikSatie），甚至是約翰·凱吉（JohnCage）都曾明確受到過(guò)甘美蘭音樂(lè)的影響。這體現(xiàn)在德彪西五聲音階、支聲復(fù)調(diào)的織體以及鑼的音色的使用當(dāng)中，其中最明顯的是他的鋼琴作品《版畫(huà)集》（Estampes）里的樂(lè)章“涼亭”（Pagodes）。在流行音樂(lè)方面，吉他手KingCrimson曾嘗試把峇里的兩組音準(zhǔn)的概念運(yùn)用到兩支吉他上制造拍頻效應(yīng)，而甘美蘭充滿金屬和敲擊的音色也常常出現(xiàn)在電子樂(lè)中。