英文盲，更顯沒文化的困擾。這個電影有三個名字，一說《阿飛物語》，一說《格拉斯哥1972》，最準確的說就是《混混兒》，這個我沒發(fā)言權(quán)，但又比較煩物語物語的，所以采用了如題的電影名字。我愿意為這部圣塞巴斯蒂安電影節(jié)最佳影片和最佳男主角兩項大獎的電影寫點什么，有兩個原因，一是這部電影的表演讓我再次對新時期的英國作品刮目相看，跟《這就是英格蘭》一樣，表演單走一路，既不經(jīng)院，也不是完全的還原，有時候又有點街頭舞臺的意思，而演員，卻很多非專業(yè)出身，形成一種渾身帶泥點的生活戲劇的味道。 還有一點就是導演穆蘭把不想表達什么堅持到了最后一個鏡頭。我知道，做到這一點，非常不容易。一個導演，幾個月端坐在剪輯臺上，這期間，會有無數(shù)個打扮成自己模樣的魔鬼出來糾纏，把你引向迷幻的歧路，頂住那個魔鬼外衣的自己，必須有足夠的耐心和勇氣。穆蘭做到了。 盡管他讓約翰手纏了兩把尖刀沖進河對岸的幫派時有些想撒開了去的沖動，盡管他讓約翰在前鏡揮刀扎向熟睡中的爹，而在后鏡趴在爹身上沉默的小懸念露了怯，幸好，他收住了。 電影的格拉斯哥口音讓我印象深刻，比聽慣了的倫敦腔入骨許多，尤其是最開始出現(xiàn)的那個約翰哥哥的小弟，他和約翰站在鐵絲網(wǎng)背景前的那段對話質(zhì)感強烈。 此路電影把散漫無由的涂鴉似寫作狀態(tài)推向了極致。我很好奇的一點是，誰會來買單，蘇聯(lián)電影廠可以投錢給塔克夫斯基用膠片寫朦朧詩，現(xiàn)在誰會允許導演把成百上千萬的鈔票用于一首詩的個人寫作？ 這個問題其實是提給中國制片人的。