“沒有什么故事好說的，影片的主角就是一個沒有什么故事的人，他為了生活舉著廣告牌，抽煙，沿街撒尿。他生活中的唯一的人類就是他的兩個孩子。他們在一起吃飯、一起睡覺、一起換衣服。他們的住所沒有水、沒有電，每天都睡在大白菜上，但是他們會緊緊地抱住對方。整個城市就是他們的住所——供喪家之犬生活的地方。直到有一天，他們的這個父親，決定帶孩子開始一段不一樣的旅程。”

                                                                 －－導演闡述《郊游》

 

　　十年前我在臺北街頭看到一名男子在路邊舉牌賣旅游行程，那一剎那很震驚。在紅燈前的幾十秒的問號……他到底要站多久？多少酬勞？他去哪里上廁所？會遇到親戚朋友嗎？會羞恥嗎？他在想什么？

　　他像一根電線桿、一面墻、一棵樹……沒有人理他，他也不理人。

　　不久，這個行業(yè)如雨后春筍，房地產(chǎn)的舉牌人布滿街頭，失業(yè)的人越來越多，他們有的是時間，但他們的時間不值錢，都去舉牌賣房子了。

　　我當時興起一個念頭，要讓小康來演這個角色。

　　三年前，接到一個關于中年失業(yè)、家暴的劇本，又想起那位站在街頭的舉牌人。

　　那些舉牌人，每50分鐘可休息10分鐘，小便、喝水。一天要站八小時，只能舉牌什么也不能做。我觀察到他們有些喃喃自語，不知道在說什么。我就請小康唱《滿江紅》。這是宋朝抗金名將岳飛作的詩詞，抒發(fā)對國家的滿腔熱血與壯志未酬的憤慨。四十幾歲以上的臺灣人，幾乎都讀過這首詞，我曾聽小康唱過。

　　西化的亞洲城市，讓我感覺似乎處于無地基的浮動狀態(tài)，有一種長時間焦躁不安的氛圍。我們好像永遠生活在工地里，房屋、馬路、捷運不停翻修拆建之中，有更多開發(fā)，也有更多遺棄。

　　一直以來我的影片，從不避開這些景象，那些正在搭建的水泥工地，或是慘敗的樓房廢墟，只不過是再再展示出現(xiàn)代文明開發(fā)的瘋狂特質(zhì)和荒謬的丑陋代價。

　　《郊游》里描述一個單親家庭，沒有媽媽的角色，其實也沒有“家”，“家”變成了廢墟，父子女在一個又一個的廢墟里移動。影片里我所拍攝的廢墟，它們仿佛在那里苦苦地等著我，那些場景我視它如同一個個活生生的角色。我找到它們，同時聆聽它們訴說自己的故事。

　　令我意想不到的是，我在一面墻遇到一幅巨大的風景畫，很震撼。這幅畫是這個寂寞城市的一個表情嗎？還是一面鏡子？映照著人世的虛幻或?qū)嵪?？畫的人不知是誰，我決定要拍它。我要求劇組保護它，沒有人有辦法，任何人都可以自由進出廢墟，我只有祈禱。

　　直到后制的時候，才查詢到這位藝術家叫高俊宏，近年來開始在廢墟做繪畫創(chuàng)作。有趣的是，他跟我說他沒有所謂展出的形式，只是希望這個作品被人遇到。所以，我們相遇了。

　　更有意思的是，俊宏其實畫的是一張老照片，1871年英國攝影家約翰-湯姆生拍下了臺灣南部一處山水風景，是100多年前的原始地景。照片左角原本有兩個平埔族小孩，俊宏沒有畫上去。

　　很巧，在我的影片里，也有兩個小孩在廢墟里游蕩。

　　劇本里原來只有一個女人的角色，她介入小康的單親家庭奪取他的小孩。原本屬意陸弈靜來演，后來我身體很不好，總覺得自己隨時會死掉，很可能《郊游》是我最后的一部電影，恐怕沒有機會再跟楊貴媚、陳湘琪合作，我突發(fā)奇想，為什么不找三個女人來演同一個角色？后來拍出來，她們是不是在演同一個角色，好像也不重要了。如果這是我的謝幕，我很高興，我喜歡的演員都在我的身邊。他們一直都在我的身邊，不管角色大小，我很感激。

　　我也感謝我的干兒子和干女兒，我看著他們出生和長大。他們是小康的侄子，都不怎么喜歡演戲，哥哥李奕三歲就演《不散》，五歲演《是夢》，每次都是半夜把他搖醒上戲，現(xiàn)在他是國中生了，勉強再來演一次。七歲的李奕婕，開始根本不肯演。結果一上戲，精彩極了。

　　要不是小康，我也不會拍這部電影吧。

　　對電影我已倦怠，近代電影所謂的娛樂屬性、市場機制、大眾口味，令我反感。我不覺得我要一直拍電影，更直接地說，我不覺得我還要拍那種在院線等著觀眾來買票的電影。我總是在問，電影是什么？為什么要拍電影？我在為誰服務？大眾是誰？是看斯蒂芬-斯皮爾伯格的那些人嗎？老實說，我一點興趣都沒有。

　　在2011年，我跟小康合作一個舞臺劇，排戲時他一個慢走的表演讓我震動，我脫口而出：“康，原來我們合作了20年，就在等待這一刻?！?br>
　　劇場朝生暮死，演完就沒了，我又升起了拍片的沖動，于是開始了小康《慢走長征》的短片拍攝計劃，我在想，我還要再拍小康那張臉，而且放大。

　　漫長的20年，這張臉在攝影機的注視之下變成了什么？或者顯現(xiàn)了什么意義？《郊游》的拍攝計劃，其實只是一個手段，從劇本到拍攝到剪接，歷經(jīng)三年，我最大的功課，就是去故事，去情節(jié)，去敘事，去結構，甚至去角色。就只是這張臉，在某一段行為之下的一張臉的完全呈現(xiàn)，其中一個鏡頭，我給了小康一顆高麗菜叫他吃掉，然后開機，我不記得給了他什么指示，或許我什么都沒說，我看著他，從容的、安靜的、憐惜的、感傷的、怨悔的、寂寞的、滿足的、酸楚的、爆裂的……啃、咬、塞、咀嚼、生吞活剝、愛恨交錯……我看著他，用他人生的20年吃掉那顆高麗菜，他哭，我也哭。

　　從1991到2012，最終我還是要說，他的臉，就是我的電影。

 

                                                            導演：蔡明亮（第50屆金馬獎最佳導演）

                                                            主演：李康生（第50屆金馬獎最佳男主角）

 


 

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