《猶在鏡中》是一部1961年上映的瑞典電影，由伊格瑪·伯格曼執(zhí)導(dǎo)。該片是伯格曼的"神之沉默"三部曲的第一部，也是他最著名的作品之一。電影講述了一個關(guān)于家庭、愛情和信仰的故事。故事發(fā)生在一個小島上，女主角凱倫遺傳了母親的精神病，被父親送到小島上進(jìn)行治療。凱倫的男友馬丁是一名醫(yī)生，他對凱倫的康復(fù)充滿信心。然而，他們的感情卻陷入低谷。凱倫的弟弟米納斯也有些焦慮不安，盡管他才華橫溢。在小島上，四個人開始休養(yǎng)生息，但內(nèi)心的不安卻逐漸蔓延。凱倫發(fā)現(xiàn)父親對她的病情變化漠不關(guān)心，這讓她情緒失控。馬丁和大衛(wèi)決定離開小島，留下了凱倫一個人。此時，凱倫開始沉迷于冥想，并對米納斯表現(xiàn)出侵略性。在他們回到小島之前，凱倫暈倒在一艘破舊的木船內(nèi)，她聲稱聽到了上帝的聲音。電影通過細(xì)膩的畫面和深刻的角色刻畫，探索了人類內(nèi)心的復(fù)雜性和對信仰的追求。觀眾在觀影過程中會被電影中的懸疑和緊張氛圍所吸引，同時也會被角色們的心理變化所觸動。《猶在鏡中》獲得了1962年奧斯卡最佳外語片獎，被認(rèn)為是伯格曼的代表作之一，絕對值得一看。

在伯格曼和他的第一任妻子結(jié)婚之后，其電影風(fēng)格走向了室內(nèi)化。在我看來，這種電影風(fēng)格的變化，混合早期的文學(xué)化對白，由此形成了最典型的伯格曼風(fēng)格（有些評論家稱之為“室內(nèi)心理劇”）。在這風(fēng)格最大的轉(zhuǎn)折期，伯格曼拍攝了震驚世界的“上帝沉默三部曲”——《猶在鏡中》《冬之光》《沉默》。這三部曲真正體現(xiàn)了導(dǎo)演對于神學(xué)的懷疑態(tài)度，從某種角度來講，《第七封印》和《處女泉》并沒有徹徹底底的否定上帝的概念，《第七封印》中的馬戲演員看到的圣母形象，以及《處女泉》最后的神跡出現(xiàn)，都是對上帝的肯定。然而，《猶在鏡中》中對上帝存在的懷疑，《冬之光》中對信念的否定，以及在《沉默》中，對上帝缺失情況下的人與人關(guān)系的討論，不僅否定了上帝概念，同時流露了伯格曼后期的電影風(fēng)格（人物交流困境和心理陰影）。

《猶在鏡中》中講述了一個患有精神疾病的女兒和她的丈夫、父親、弟弟和上帝之間的關(guān)系。故事主要發(fā)生在一個小島上的與世隔絕的小屋里。對于這個女人來說，她一直在等待著上帝的接待（這被看作一種精神疾?。?，上帝不僅成為了她心靈上的寄托和追求，同時可以在生理上給予性滿足（當(dāng)然這也被看作某種精神分裂的特征）。而電影結(jié)尾上帝以蜘蛛向女人顯現(xiàn)最終導(dǎo)致了她精神的完全崩潰。此外，父親對于女兒的病情并不是特別的關(guān)心，他細(xì)心的紀(jì)錄病情的發(fā)展只是為了自己寫作的需要，女兒的精神失常同他的妻子的自殺好像是一種生命輪回，一種對于他冷漠虛偽的犬儒主義極大的抨擊。而她的丈夫只想按照自己的意愿來治療自己的妻子，他是人類迷信科學(xué)的典型代表，因此夫妻兩人不可能有任何溝通的信念基礎(chǔ)。在整個故事中，最具特征的人物還有弟弟一角，他正處在青春萌動的年紀(jì)，對于神秘而美麗的姐姐有一種曖昧的需求，然而由于道德的心理原因，他又對于這帶給他沖動的女性抱有一種敵對的態(tài)度，他們相互辱罵（在姐姐看到他在拉丁文書中偷藏女人的圖片），又相互吸引（姐姐在她的閣樓中向他訴說自己的痛苦）。在電影最后，姐姐被直升飛機帶走之后，弟弟在心理上也留下了很深的陰影，他所構(gòu)建起來的現(xiàn)實生活也因此瓦解。電影結(jié)尾，父子一段對話，父親試圖規(guī)避上帝存在的問題，將愛作為一種信仰灌輸給已經(jīng)喪失信仰能力兒子。最后一句對白“父親和我說話了”，也可以看作是整部充滿了壓抑、掙扎、絕望的電影中一個希望和曙光式的緩和。

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