在回顧完原著的基礎上，無字幕看了一遍，字幕又看了一遍。只看了幾遍所以只能來粗淺地講講新版《雪國》，無明顯劇透可放心觀看。

1.感官的美。首先是視覺上很美。畫面色彩整體比較素，場景必然是美的，村舍的黑、雪的白、橘黃的火光……人也是很美，蒼白的皮膚、墨黑的眉發(fā)、發(fā)梢在陽光下閃耀出的金、臉上的紅暈，沉靜的色彩與鮮活的色彩的碰撞，這其中，那點象征生命的色彩就格外令人憐愛。畫面的內(nèi)容也相對比較簡潔，在黑與白中，線條與輪廓尤其凸顯，讓人忍不住暢想那個雪國里的東西摸起來的質感是否也如同畫面一般，有一種潔凈的、不很光滑的古老的木質家具的摩擦感。在這種情境里，島村呼出的飄渺不定的煙，人們眼里閃爍不定的水光也顯得沉靜。聽覺上也很美，主演的聲音很美，這不用說，然而除了劇情中出現(xiàn)的音樂與對話之外，我尤其想強調的是來自雪國本身的細微的聲音：跫音、紙張翻動的聲音、點火柴的聲音、風聲、木柴燃燒的噼啪聲……這種美麗是在映畫出來之前就有所預料的，畢竟是《雪國》的影視化，感官上的那種極致而微妙的美麗是基本的要求，沒有什么夸張的特效和震撼的場景，將雪國的樣貌原原本本地展現(xiàn)，就很美了。

2.命運的美。也許有人覺得，駒子也好葉子也罷，甚至行男與師傅，都是被不可抵抗的力量所推著走向不能抵抗的結局的，比如疾病、比如貧窮。在我看來，雪國中人的命運不是某種早就決定好的東西，而是由雪國中的人們憑著強烈的“自我”的意志而最終交相編織出來的東西，如果說駒子的“命運”是條曲折的線，那么決定這條線的樣子的絕不是它的走向，而是在某些時刻綻放出的強烈的色彩。比如在車站送別的駒子，明明是無甚波瀾的場景，但是我甚至認為，她不選擇回家而陪島村去往車站的固執(zhí)，代表了她這一生。駒子永遠朝著她所向往的那種美好跋涉，就像飛蛾永遠朝火光的方向飛，但是正如飛蛾終將投入火焰，駒子的追求最終也在火中焚凈。駒子是飛蛾，葉子何嘗不是？行男何嘗不是？雪國眾生何嘗不是？島村像是一個外來者，也是我們讀者、觀眾的眼睛，看到、嘆息道：“徒勞。都是徒勞?！奔热幻髅魇峭絼?，那么這其中每只飛蛾的掙扎又算什么呢？我想，這才是真正的美麗綻放的地方吧。

3.錯位的美。表面上來說，這部雪國電影的敘述方式，故意模糊了人物的一些行為，觀者對這部分的預想，與影片最后以撕裂般地方式揭示出的真實錯位了，我們跟隨著島村的視角粗魯?shù)亻営[了被駒子狼狽遮掩的真實，這種意外的發(fā)現(xiàn)是美的。更進一步說，這部電影中很多場景是以島村的記憶展開的，所以夏天好像是冬天一樣，秋季也大雪紛飛，然而我們也能夠隱約察覺，島村明明作為我們窺視這個雪國的眼睛，但他的雪國與被他渲染前的真實的雪國是有錯位的。因為島村本就在探尋著自我，嘆息著徒勞，我們從他給我們戴上的眼鏡后邊窺探，自然看到的是純潔的必然逝去，自然看到的是徒勞的掙扎與虛無的人生。如果能察覺到這個錯位，并且能以稍稍脫出島村的視線去看這雪國眾生，想必能感受到有關于人這一種存在的另一種美。

ps.明明是主役，飾演島村的高橋一生老師真的是沒什么存在感，察覺到這一點之后再次被高橋桑的絕妙的表演所震撼。因為在《雪國》的故事中，島村本來就是一個觀眾的窗口般的存在，觀眾以島村的“徒勞的”視角看這個故事。除此之外，島村這個角色只需要偶爾推動一下劇情，后悔一下是不是自己讓駒子“不純潔”引起觀眾思考就行了。高橋桑演的島村真是完美完成了這個角色的使命而且毫無違和感，在一些場景中，他的臉和神情還會偶爾美到我一下。說的夸張點，就是非常細致地把握了島村這個角色靈魂。畢竟島村這種人要我看來就是那種：“活著挺好，死了也沒什么不好，話說回來死和活背后是什么東西呢？想知道。不過即便知道也是徒勞吧。”這種氣質也就高橋一生能夠把握得這么精妙了！選角選得太好了！

超出期待，而且我很喜歡高橋一生，所以私心打五星哈哈哈。不過這部作品本身也該有9分的。