《郵差》是一部關于郵遞員馬里奧的故事。馬里奧生活在一個小島上，他的工作是負責發(fā)送小島上的信件。在這個小島上，還居住著智利詩人聶魯達。雖然馬里奧并不喜歡大海，但他對聶魯達的詩歌非常崇拜。他每天都要收發(fā)很多聶魯達的信件，通過這些信件，他與聶魯達建立了一種特殊的聯(lián)系。馬里奧對詩歌的熱愛使他漸漸成為了一個詩人，他開始創(chuàng)作自己的詩歌，并向聶魯達展示自己的作品。在與聶魯達的交流中，馬里奧也結識了島上的一位美麗姑娘。他向聶魯達傾訴自己的心事，并通過自己的詩歌打動了姑娘的心。最終，馬里奧和姑娘結為夫妻。盡管聶魯達離開了小島，但馬里奧仍然堅持著對詩歌的熱愛。他繼續(xù)創(chuàng)作詩歌，并計劃在一個工人集會上朗誦自己的作品。然而，意外的災難卻降臨到了馬里奧身上，給他帶來了困擾。但馬里奧通過詩歌和愛情的力量，最終改變了自己的命運?！多]差》是一部充滿溫暖和幽默的電影，它通過馬里奧與聶魯達之間的交流與互動，展現(xiàn)了詩歌的力量和影響。這部電影不僅讓人笑中帶淚，還讓觀眾感受到了詩歌的美妙和力量。它向我們傳達了一個重要的信息，那就是詩歌和愛情可以改變一個人的命運。

某一年曾有一個催人入夢的下午，微風輕拂，陽光壓低樹影，小粒的芒在課桌上方輕盈的漂浮著，大教室里那臺老式的29寸電視里傳來一陣流暢漂亮的旋律，像一只手風琴在山間小路上利落而明快的滑行……噢，這電影真美，我喜歡，那個時候正埋首在課桌上沉睡的我，恍恍惚惚的想著。

從那以后又過了許多日子，記掛著《郵差》這個名字，就像記掛著一個美好的夢，它和那個下午和諧的氣息毫無間隙的融合在了一起，是從未親眼目睹又清晰在心間生長的歡喜與信念，Louis Bacalov的配樂純樸而優(yōu)美，就像是一塊黑森林蛋糕那樣撲鼻的意大利味道，征服了一個在睡夢中的懶散學生。

在我的影視經典鑒賞課上，在那些艱澀與沉悶的影像之中穿梭，在陽光反射強烈的屏幕上仔細辨認著細節(jié)，在努力練習眼球耐力的幾小時沉默中，到底有多少愉快的體驗？我曾固執(zhí)的不放棄每次觀影機會，以求取得電影真經，不同的人生階段，我們從電影里截取不同的需要，獲得不同層面的理解，現(xiàn)在漸漸懂得，世界上原是少有錯過這件事，在那個年輕的年歲，即使囤積住所有的故事，你所能夠用來消化的，也只有二十年成長經驗那么多。

所以，我是那么自然而然的愛上了《郵差》，那么自然而然的默默愛了很久之后，才真正去觀看了這部電影，在明快的主題配樂聲里，一邊微笑著，一邊不知不覺任淚水滑落，這份感觸，沒有多一點，也沒有少一點，既不慘烈到心痛難安，也不是為了附和它眾多的榮耀而給與矯情的捧場。《郵差》的美，有如朱自清那篇《背影》，每一個動詞，每一個陳述句，都沒有多余的煽情，它并不是一種有預謀的制造感動，它簡單樸素，把手段淡化到無形，卻勾引了我們最敏感的精神觸覺，因為血肉之軀，有多少可以利用的弱點，就有多少祈求指引的渴望。我們需要信仰，來彌補一切的不幸與不足。從產生自肉體的缺陷或者病痛，到命運中的坎坷與失去，所有不完美的圓，都將經由強大的精神補給來獲得圓滿。一個缺乏淡水的意大利小島上，漁民們辛苦又貧窮的生活著，因日曬和海風而備受折磨的年輕人的臉跟土地一樣粗糙，冷酷的政府和黨派總是對純樸的民眾進行著一次又一次的欺騙，即使在這樣惡劣的環(huán)境里，生命中也有閃亮的瞬間，導演Michael Radford用溫和的、微笑著的語氣處理了整個電影的基調，盡管在政治取向上有著明顯的左傾，卻仍與“揭露”、“鞭策”、“控訴”這些惱怒又盲目的詞匯絕緣。我們始終記住的，還是馬里奧騎著他的自行車在山路上飛快奔馳，帶著急切而興奮的心情往來于郵局和聶魯達的住處，他就像中國八十年代誕生的那批文學青年一樣，用著懵懂初生的理想主義光芒，催促著自己在這條路上越走越遠?！多]差》給我們一個極好的時代投射聯(lián)想，越是苦難的時光，越需要夢想來支撐現(xiàn)實，越是蒼白沉寂的表象，越有暗涌的熱烈思潮。如果一切唾手可得，誰還懂什么叫珍貴，錢也是，愛也是，書本也是，音樂也是。用精神的飽滿來彌補物質上的苦難，這個道理印證在很多個時代，馬里奧跟著聶魯達學習寫詩的那種快樂，跟今天我們在KTV唱上一晚的快樂相比，都是快樂，只不過前一種更似經過提煉的純質大麻，而后一種卻是飄浮在小肥羊火鍋湯里的罌粟殼罷了。頻繁的刺激會導致感覺遲鈍，泛濫的選擇讓很多人不再會選擇，不過批判這個新世紀就如同在宋祖德的博客上跟帖咒罵一樣理直氣壯而且沒有任何難度，所以我的意思其實是在說，為什么《郵差》這樣大動人心，那是因為這個新世紀已經絕種的某種情懷，因為寵辱不驚的影像態(tài)度——你永遠不會忘記在無產階級革命游行中間那場混亂的沖突，馬里奧為上臺朗誦準備的詩稿像一片落葉被人們奪命的腳步碾碎，這個時候那醉人又明快的電影主題音樂該死的響了起來，帶著無法抑制的心靈顫栗，眼淚比想象中更快的清洗了臉上的油膩，你發(fā)現(xiàn)自己竟然不知不覺達到了精神高潮……馬里奧失去了可以聆聽海浪仰望星空的生命，阿特里切失去了她的丈夫，兒子失去了爸爸，聶魯達失去了一個真摯的朋友，命運會讓人失去很多的東西，但是它從來不能奪走幸福。 為什么這個電影的坦然顯得一點都不做作，像我這樣對當今文化充滿了敵意和警惕性的人，都可以暫時放松神經，它用一種友好又平等的方式進入我們，馬里奧用詩歌獲得阿特里切的愛，島上那些目不識丁的文盲漁民們對詩人聶魯達懷著崇高的敬仰，這些東西讓文學重拾了它該有的尊嚴，雖然像《西西里島美麗傳說》那樣刻畫無知民眾的人性殘酷面也很凌厲，但因感動流眼淚總比因悲慘流眼淚好受一些。我想，這個電影依然遵循了我的奇貨可居道理，當陳凱歌在紀念嘎納六十周年的三分鐘短片里都能用起了高考作文里倡導的首尾呼應，令情節(jié)散發(fā)著利欲熏心的諂媚味兒，我就基本上明白了，為何總是會對十三年前的一部《郵差》念念不忘。它用刮痧般的風格教你學會如何治愈傷痛，和Maximilian Hecker那種熏香按摩般的迷魂音樂一樣，其實都是殊途同歸的愈療系能量。

我也曾用力的研究過文化投機這回事，我知道同性戀電影比較容易在電影節(jié)和電影雜志上有出頭之日，也知道如果一時打不到暴力和情色的擦邊球那就弄個土到掉渣的題材，起碼不能叫座也叫好，但是讓撰稿人真心奉獻文字的，只有那些真正被需要的作品。“第一，是海灣的海浪聲，輕輕的；第二，海浪，大聲的；第三，掠過懸崖的風聲；第四，滑過灌木叢的風聲；第五，爸爸憂愁的漁網聲；第六，教堂的鐘聲；第七，島上布滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美；第八，我兒子的心跳聲?！?/p>

僅在這部電影拍攝完畢的12小時后，飾演馬里奧的意大利演員Massimo Troisi就因心臟病發(fā)作，英年早逝。馬里奧留給聶魯達的是以上這段話，Massimo Troisi留給觀眾的是一部《郵差》，我想，那都足夠讓你長久的凝視遠方，回想你在這個世界上丟失和忽略的一切。