《眩：北齋之女》是一部關(guān)于歷史和電影的劇情片。故事源于小說《?！罚v述了著名畫家葛飾北齋的三女兒榮的生活故事。榮回到北齋身邊，開始觀察父親的畫作，并研究色彩。同時，她暗戀著北齋的弟子、畫家善次郎。這部電影展現(xiàn)了榮的成長歷程，以及她與父親和善次郎之間的情感糾葛。

這篇影評可能有劇透

筆者并非熟稔繪畫之輩，近期無意間接連觀看了林權(quán)澤的《醉畫仙》及《眩：北齋之女》，當(dāng)然《醉畫仙》是很老的片子了，一個是國畫一個是浮世繪也沒什么可比性，只是題材相同，想到這里淺淺談一下兩部影片。

《醉畫仙》是講朝鮮末年國畫畫家張承業(yè)傳記片，從他年少貧窮，繪畫天才被賞識講到成長成一個朝鮮人盡皆知，一畫難求的畫家、再到清朝末年朝鮮的風(fēng)云激蕩。而《眩：北齋之女》可以說《百日紅》的真人版吧，主角是赫赫有名的日本浮世繪畫家葛飾北齋的三女兒阿榮，故事是關(guān)于父女兩人如何獻(xiàn)身于繪畫不斷革新畫技的故事。

相比《醉畫仙》的個人史詩和時代激蕩，《眩：北齋之女》將焦點集中到了阿榮傾其一生追隨父親，尋找繪畫中的光影色彩，這讓本片有了一種別樣的精巧感，繪畫和阿榮看似不羈卻又細(xì)膩的女性情感相互輝映，別有一種韻味。

宮崎葵此次的表演著實亮眼，大概也是到了一定的閱歷和年齡，臉上不僅僅是少女顏的萌感和溫婉可人的嫻熟感了，一面是不羈的倔強，一面又有一種淡然和灑脫，真讓人喜歡。

阿榮是一個非常有魅力的角色，不到三年就和丈夫離婚，不化妝，頭發(fā)亂糟糟，幾乎就是一個落拓女畫家的形象，可是她卻又是非常有女性魅力的，歪著身子抽煙喝酒很有風(fēng)情韻味，而且也非常癡情。

這個‘癡’最重要的是對于畫畫的癡，她對畫的癡迷是貫穿始終的，是人生唯一重要的事情，她對父親的情感其實更多的是對父親的畫的迷戀，以及想要追尋父親的腳步成為更加優(yōu)秀的畫家甚至超越父親。所以她在父親病倒后那么生氣地要父親趕快拿筆畫畫，她對父親的崇敬基本上都是來源于父親令人稱奇的精湛畫技，以至于她完全忽視了這個家庭總母親的存在，直到母親去世才突然發(fā)現(xiàn)母親在自己心中的存在感是很低的，哪怕她每天都在家里念叨著阿榮。

另一方面她的‘癡’是對善次郎，這份感情其實有些隱忍，或者說被阿榮內(nèi)涵到對繪畫的癡迷里了。因為善次郎也是一個畫家，而且是一個很優(yōu)秀的畫家，阿榮是知道善次郎生活是很風(fēng)流的，整日和藝妓混在一起，但她仍然非常崇敬他，或者說是兩個靈魂的惺惺相惜吧，因為他們倆太懂彼此了，有時候太明白對方的兩個人是很難在一起的。

有兩組描寫兩人鏡頭特別的美，一個是善次郎帶著阿榮去看歌舞伎，兩人坐在小船上，阿榮在前景是清晰的，善次郎在后景有些虛焦。其實這可以看做兩人關(guān)系的隱喻，善次郎在阿榮心里其實一直是一個猶如靈魂一樣的人物，她最終找到關(guān)于繪畫的光影的真諦也正是因為和善次郎看到了歌舞伎在夜色中的繁華喧囂，或者說是在她垂垂老去的時候悟出的關(guān)于人間情愛、風(fēng)月寂寥。

還有一個非常打動我地方就是阿榮在母親死后和善次郎坐在河邊，說起善次郎和那個叫阿瀧的藝妓同居。阿榮伸手摸善次郎的臉，善次郎也撫摸阿榮的臉頰，兩人就這么看著，阿榮在流淚，那種眼睛里的深情呼之欲出。她說：善大哥的溫柔是毒藥，我還是服下了毒，感到頭暈?zāi)垦?。這么描寫愛情就對了，一個電影如果將愛情那一定要讓觀眾相信男女主人公在相愛，它必須拍出能讓觀眾感覺到荷爾蒙的地方，比如《甜蜜蜜》在狹小的空間里李翹穿衣服又脫衣服，那種男女間微妙的情感馬上就能傳達(dá)給觀眾。而《眩：北齋之女》里這個動作讓我第一次從合作過很多電影的松田龍平和宮崎葵身上看到了cp感，我會覺得，啊，他們倆在這個瞬間難道真的不會為對方動心嗎？

阿榮和善次郎的情感是很復(fù)雜的，他們幾乎是一起長大，又在阿榮喪母之后有了親密關(guān)系，阿榮是很敬重善次郎的，他是一個很不錯的畫家，但兩個人的人生追求卻特別不一樣。阿榮把繪畫當(dāng)做畢生的追求，基本上就是一個畫癡，但善次郎活得很隨意，欣賞欣賞歌舞伎、失蹤后拖家?guī)Э诘亻_了青樓。

這樣的兩個人也不太可能有結(jié)局，所以阿榮將愛情內(nèi)化入了繪畫，而善次郎則將阿榮懸置在了心中的某個位置，就像他最后對阿榮說的在我心里你也是讓人眩目的光，或許善次郎放棄繪畫也是因為阿榮這光太過強烈，在令人眩目的強光之下是無法睜開雙眼的。

兩人的最后一面，幾乎就像從來沒有分離過一樣，阿榮見到善次郎也不像與生死未卜的人重逢的喜悅，從某種程度來說，善次郎已經(jīng)成為她心口的朱砂，筆下的月光了。

龍平的好演技基本不用吹了，如果把世界上的男演員劃分成不同的類型，比如偶像型、演技派......我都要單獨給龍平劃分一個種類，他身上那種感覺特別難用詞語來描繪，喜歡的人就會非常喜歡，不喜歡的就會覺得他長得很奇怪。雖然個人特色非常鮮明，但神奇的一點是只要龍平穿上善次郎的衣服，說出善次郎的臺詞，見到阿榮那么‘喲’的一聲，就會讓人覺得很有說服力——這就是善次郎，或者說善次郎就應(yīng)該是這個樣子。這也是龍平獨特的能力吧。

雖然是講葛飾北齋的女兒阿榮，但北齋先生的戲也是非常重要的一筆，其中他和馬琴先生亦敵亦友的競爭關(guān)系，他“上天再給我五年，我可以畫得更好”那種畫家對畫技的無限追求實在是非常感人。這和《醉畫仙》里張承業(yè)將自己的畫撕碎，放棄模仿中國筆墨想要開創(chuàng)自己畫風(fēng)有異曲同工之處。

我在想，畫家，或者說但凡是真正的藝術(shù)家或許都有那么一股不服輸?shù)膭艃?，?dāng)然這種不服輸主要是針對自己的，一直希望自己好一點，再好一點，這也是北齋對女兒阿榮說的話。其實這里關(guān)系到一個對技與藝追求的探討，《醉畫仙》和《眩：北齋之女》看似更多的是關(guān)于畫家技的追求，但兩個故事都在談畫家的風(fēng)月情史，張承業(yè)的人生里須得有酒有女人，他是多情的又因為這種單純的情活得不入俗世，在顛沛的時代中很是痛苦，而阿榮也是因為和善次郎的這份情緣領(lǐng)悟了光影之美在于明與暗......其實可以把這種生命際遇當(dāng)做‘藝’，它和‘技’是相輔相成的。‘技’是畫技的精進(jìn)，是一種基本功，而‘藝’在于一種對生命的感知能力。

葛飾北齋好像有一句很有名的話，他說‘我出生的時候就是五十歲’，大致的意思是他的繪畫生涯的開端是從五十歲開始，這里說的當(dāng)然不是繪畫技法，而是一種人生閱歷。就像高更，他年輕時不過是一個普通的人，后來拋棄一切成為畫家，到塔希提島上創(chuàng)作出了驚世名作。雖然不是每個畫家都有如此奇幻的際遇，有如同天啟一般的繪畫表達(dá)沖動，但經(jīng)過歲月積淀，風(fēng)月洗禮，筆法或許并未變化，但下筆卻又‘卻道天涼好個秋’的深邃與淡然。

畫家畫山，畫水，最終需得移情萬物方能讓萬物著得我色彩，繪畫、藝術(shù)是能夠讓人目眩神迷的，但最讓人眩目的卻是風(fēng)月情愛，是生命編織的光影和色彩。