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在拍攝【無味神探】之前，杜琪峰遇到了人生最大的一個創(chuàng)作瓶頸，之前他是專門為市場服務(wù)的導(dǎo)演，哪個大明星火他就拍誰，哪個類型片火就拍什么，而極好的票房成績也證明了老杜本身的這個對市場的商業(yè)嗅覺是十分獨到的，但同時也給他帶來了隱患，尤其是在和周星馳的合作，周星馳本身對于電影的駕馭能力比他還要高，極大威脅到了他的導(dǎo)演地位，讓他產(chǎn)生了思考，究竟他應(yīng)該繼續(xù)拍這種市場上的流水線作品，還是專門走出一條屬于自己的道路呢，這個問題困惑了他一年之久，終于95年杜琪峰拍攝了【無味神探】，宣布了自己的個人風(fēng)格電影的正式開始。

一個導(dǎo)演試圖建立了自己風(fēng)格的時候，往往只是不滿足現(xiàn)有的風(fēng)格類型，而不是開始于自己內(nèi)心已經(jīng)有一種全新的風(fēng)格樣式，他們希望的是顛覆，創(chuàng)新，破壞，推翻，而不是重新建立現(xiàn)有的風(fēng)格，比如杜琪峰仰慕的意大利通心粉西部片宗師賽爾喬·萊昂內(nèi)在拍他的成名作【荒野大鏢客】，他的想法就是一種創(chuàng)新意識，比如拍主人公出場的時候，先從馬屁股拍起，因為美國的西部片從不拍馬的屁股。戈達爾也是抱著顛覆的想法拍他的第一部電影【筋疲力盡】，做到處處和好萊塢的電影相反，但題材卻還是好萊塢土生土長的黑色電影題材。他們都取得了一定的成功，滿足了觀眾看類型片的要求，也滿足了影評人所需要的創(chuàng)新意識。這是新導(dǎo)演如何在競爭的市場中取得優(yōu)先的一個辦法之一，那就是革新主流類型片，而不是破壞原有的主流風(fēng)格。

杜琪峰大概是太喜歡梅爾維爾了，所以他選擇了警匪片，警匪片在當(dāng)年的香港市場也是很流行的片種，其中有成龍的【警察故事】系列，通過巴斯特基頓式的雜耍動作和個人的明星魅力，確立了個人英雄主義的警匪片。吳宇森的【英雄本色】，走的是高度寫意的暴力美學(xué)風(fēng)格，激烈而浪漫，多半以慢鏡頭去描繪槍戰(zhàn)中英雄的死亡之舞。林嶺東的風(fēng)云系列，走的是殘酷寫實的動作美學(xué)，通過層層故事推進去展示暴力的殘酷，用冷峻的目光拍出相當(dāng)觸目驚心的場面。

以上警匪片都不是杜琪峰適合的類型，但他也發(fā)現(xiàn)了以上警匪片的缺陷，過多關(guān)注警匪對決的事件演示和動作場面的展示，沒有對主人公的感情世界進行描繪，所以他決定從這方面入手，所以【無味神探】里，抓賊是其次，更主要的是主人公的事業(yè)和感情的雙重危機，他怎么樣去改變自己冷漠而暴躁的個性，去重建疏離的人際關(guān)系，怎么樣和自己的老婆重歸于好，這是本片一直在強調(diào)的，編劇游乃海就用了將近三十分鐘的時間去把人際關(guān)系的崩潰展示出來，強調(diào)了主人公因為用心抓賊，而忽略了自己的身邊的人，從這種警匪對決的故事張力中帶出一種對于情感的訴求。是一種挺老套而卻能達到效果的方式。能讓警匪對決的故事服務(wù)于困惑的主題，也算是一種對于類型片革新的一種進步。

但杜琪峰也有他的一個局限性，他的動作場面相對于后來，沒有太大的張力，比如影片開場的天臺對決，他的想法是很新意的，通過更少的動作去傳達更大的張力，也是他后來一直用的以靜制動，用相對平靜的畫面去傳達一種緊張的氣氛，去形成一種巨大的張力，但他沒有做到，比如用過多的紙幣在半空中飄，失去了一種運動的美感，顯得死氣沉沉，在營造場面張力上面，杜琪峰還沒有后來的得心應(yīng)手。但追求進步的他，似乎越來越快領(lǐng)悟了怎么拍電影，于是4年之后，他就拍出了經(jīng)典的【槍火】。10年之后，他也領(lǐng)悟了怎么樣追求電影的文學(xué)性，于是又拍出了經(jīng)典的【黑社會】。