《007之霹靂彈》是一部充滿動作、驚悚和冒險元素的電影。肖恩·康納利飾演的邦德將面臨一次極具危險性的任務(wù)，這次任務(wù)關(guān)系到英國各大城市人民的生死安危。邦德身上攜帶了各種各樣的武器，這無疑大大增加了他成功的機會。故事的起因是一家名為魔鬼黨的世界性恐怖組織，他們通過臥底得知了美國計劃將兩枚原子彈運往英國，于是在途中搶走了原子彈。魔鬼黨得手后向英國政府勒索了1億英鎊，否則英國將面臨原子彈襲擊的威脅。形勢緊急，邦德只能在魔鬼黨最后通牒的時間內(nèi)潛入他們的總部，阻止他們的陰謀。這個任務(wù)幾乎被認為是不可能完成的，但幸運的是，邦德得到了魔鬼黨的內(nèi)應(yīng)——美麗的邦女郎杜明娜的幫助。在杜明娜的協(xié)助下，邦德屢次逃脫了敵人的追蹤和追殺，離成功也越來越近了。

很早以前看過，情節(jié)已經(jīng)忘得差不多了。碰巧上周沒有廣告插播的動作頻道再度播出，于是又看了一遍。情節(jié)比較簡單。魔鬼黨劫持了北約運載核彈的飛機，并以核爆作威脅索要一億英鎊贖金。心有不甘的英政府緊急派遣007等特工展開調(diào)查，試圖在大限之前找到飛機奪回核彈。影片在邏輯上有不少地方比較粗糙。比如飛機神秘失蹤的手法頗為高明，可魔鬼黨的老大卻偏偏要和飛行員妹妹扯上干系，以至于讓邦德很輕易地順藤摸瓜找上門來……然而，這諸多邏輯漏洞卻為何沒像今天的許多同類型作品似的使你產(chǎn)生一種批判沖動呢？原因在于風格。首先，五六十年代好萊塢影片，以及同時期香港邵氏電影，色彩上普遍具有共同點：鮮艷、亮麗，飽和到幾乎失真?？汕∏∵@種“失真感”反而更適于與十誡、賓虛、007以及古裝武俠之類的題材相匹配。因為它們講的故事本來就是離現(xiàn)實很遙遠。其次是場景。本片中英特工首腦的辦公室，高大敞亮裝飾奢華，一副中古英式風格。不經(jīng)意間營造出一種輕松氛圍，仿佛在此進行的不是關(guān)乎國家安全的高級會議，而只是一場愜意的宮廷茶會。第三是喜劇風格。康納利也好，摩爾所也罷。他們所塑造的詹姆斯·邦德的最大特色就是，總以輕松幽默的方式去面對問題化解危機。即使這些危機嚴重到足以使英倫甚至整個世界陷入一場浩劫。而他的死對頭們，諸如把玩白貓的魔鬼黨老大，也似乎很愿意陪著這位風流倜儻的英國王牌特工玩一場貓戲老鼠的游戲?？傊?，通片仿佛都在提醒觀眾：別把哥當真，哥只是個傳說！本片中有段情節(jié)最具代表性。女人要殺邦德卻不急著下手，而是先與之共度春宵。次日一早，女人開門招呼手下進屋。此時干掉邦德輕而易舉，消音手槍扣下扳機既可。但不介，非要費力勞神地押出上車，結(jié)果讓邦德借機逃脫！可是邦德也沒跑了，被圍堵在舞會現(xiàn)場。此時女人再次心血來潮，非要上去與之共舞一曲。結(jié)果白白搭上了小命……單從邏輯角度，女人第一次的行為，勉強可以解釋為榨取美男的剩余價值?？傻诙?，無論如何是傻的冒泡。但冒泡又如何？看這部電影，本沒打算死扣邏輯，而是為了體味風格。風格之中，共舞不再弱智，而是致敬——邦德此時處境就好像《西北偏北》里的拍賣場的桑希爾，而簾幕后伸出的手槍與《三十九級臺階》的結(jié)尾如出一轍?，F(xiàn)代版007卻不然。色彩上與同時代的大部分影片一樣，追求以更接近真實的冷色為主。場景也絕少風格化。比如你在一部當代反恐作品中看到的司令部或指揮中心，十有八九都是頂棚較低光線昏暗擁擠嘈雜充斥著各式桌椅監(jiān)視器和電子設(shè)備。最重要的差別是幾乎不再有喜劇，只有嚴肅。無論是邦德，還是伯恩、杰克鮑爾，始終小臉緊繃不茍言笑。整得好像核彈真要爆炸，大堤真要潰壩，女友生命真的危在旦夕！照理，什么東西都是越真越好（至少也沒什么不好）?？煞诺?07身上，真，卻未必是好事。因為在追求寫實化的同時，卻不得不保留一些就舊有的戲劇元素。而這些元素往往只與“戲說”相得益彰，卻禁不起寫實的考驗。于是便很容易成為制造漏洞或敗筆的罪魁禍首。比如你讓邦德變得更低調(diào)、平民，那火爆的飆車賽艇場面是否太過招搖？如果你讓邦德變得更有血有肉，那槍林彈雨之中毫發(fā)不傷是否就有些矯情？如果你讓邦德用情專一，那影片是否還每集提供一個新鮮面孔的邦女郎？如果你讓匪首更窮兇極惡，那抓住邦德之后遲遲不殺最后導致其逃脫是否還合理？羅嗦了半天，其實就是內(nèi)容和形式之間出現(xiàn)了問題。而這幾乎以成為現(xiàn)代類型片的通病。比如看過銀河新片《意外》的人一定會好奇：制造意外的職業(yè)殺手平時是怎么接生意的？也就是說，片中那兩個買兇人是通過何種途徑找到古天樂的？如果掉在地上一支香煙都足以引發(fā)整個團隊的緊張關(guān)系，那牽線搭橋的聯(lián)系人無意間走漏風聲的危險性又豈是他們所能忍受的？而之所以產(chǎn)生這樣的疑問，皆因該片故事講的煞有其事，演員演的一本正經(jīng)，逼得觀眾去“認死理”。可反之，如果換做許冠文的《摩登保鏢》，就不會有誰去質(zhì)疑“手指堵槍管”“學馬叫開門”等情節(jié)的可信度。因為大家很清楚，這是一部荒誕喜劇！此問題上，甚至號稱神作的《黑暗騎士》也存在可探討的空間。雖然我們理解，側(cè)重角色成長歷程感情糾葛心理陰暗面的刻畫會讓影片變得更有深度。但關(guān)鍵卻在于，它是否真的適用于漫畫改編電影？原著中角色造型多是高度夸張的，與漫畫這種藝術(shù)形式的特征相協(xié)調(diào)的。可一旦被照搬到殘酷的寫實風格的現(xiàn)代反恐戰(zhàn)爭背景中，那人們難免會問：蝙蝠俠的斗篷和小丑的花臉，到底對他們?nèi)松繕擞泻螌嶋H幫助？在互聯(lián)網(wǎng)上，經(jīng)常能看到“別當真，不過是一部電影”的勸誡。可在說這話的時候，是否也該先確定一下導演在以何種心態(tài)講故事？如果人家導演骨子里一本正經(jīng)，而你卻勸觀眾要不必當真。那這句話豈不是成了為劣質(zhì)編導推脫擋箭的工具？