《藝術家》劇情介紹
《藝術家》是由米歇爾·阿扎納維西于斯執(zhí)導，米歇爾·阿扎納維西于斯編劇，讓·杜雅爾丹,貝熱尼絲·貝喬,約翰·等明星主演的劇情,電影。
這部電影是一部喜劇片，講述了默片時代與有聲電影時代的轉折點上，一位默片明星的故事。電影通過幽默的方式展現(xiàn)了喬治·瓦倫丁和佩皮·米勒的競爭與爭斗，以及他們在電影界中的成長和變化。影片以幽默的方式揭示了電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和變革，展現(xiàn)了明星們在這個過程中的努力和掙扎。同時，電影也探討了明星與觀眾之間的互動關系，以及明星在娛樂界中的地位和影響力。整部電影以輕松幽默的風格展現(xiàn)了默片時代的魅力和有聲電影時代的沖擊，讓觀眾在笑聲中思考電影的發(fā)展和變革。
《藝術家》別名：星光夢里人(港),大藝術家(臺)，于2012-12-28上映，制片國家/地區(qū)為法國,比利時,美國。時長共100分鐘，總集數(shù)1集，語言對白英語，最新狀態(tài)更新HD。該電影評分0.0分，評分人數(shù)93080人。
《藝術家》評論
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《藝術家》影評
《藝術家》：無言的邂逅和重逢?。?/h3>《藝術家》是一部于1927年上映的電影，它融合了喜劇和愛情元素，講述了喬治·瓦倫丁（由讓·杜雅爾丹飾演）這位默片時代的最佳男主角的故事。每當他登上舞臺，觀眾們都會被他逗得捧腹大笑。他的愛犬也是片中的一位重要配角，其他女演員只能黯然退場。一次偶然的媒體采訪中，他遇到了一個充滿表演欲望的女子佩皮·米勒（由貝熱尼絲·貝喬飾演），盡管她搶盡了風頭，但喬治仍然保持著他的紳士風度。然而，這則頭條新聞卻讓他的新電影黯然失色，老板非常不滿，而他的妻子也十分嫉妒。后來，佩皮前往好萊塢發(fā)展，與喬治再次相遇，這讓他心神不寧，頻頻出現(xiàn)演戲失誤。最終，喬治決定獨立自主地自編自導自演。與此同時，佩皮則借助有聲電影的機會迅速走紅，成為了一位頂尖明星。最終，他們的默片和有聲片在檔期上發(fā)生沖突，一場關于新與舊、情感與票房的爭奪戰(zhàn)正式拉開序幕……這部電影榮獲了69屆金球獎最佳音樂片/喜劇片獎，讓·杜雅爾丹也憑借此片獲得了最佳音樂片/喜劇片男主角獎，同時還在64屆戛納電影節(jié)上獲得了影帝殊榮。
愛上《藝術家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會和我一樣，在去影院前對這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢？
然而恰好是懷著這樣的心態(tài)，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。
《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，并非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之后，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。
這是一部聰明的電影，它拿起了“黑白”“默片”的噱頭，卻也拿起了票房失利的風險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上“黑白”“默片”字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎后再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術院線的上映也不過寥寥數(shù)周，普通院線也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據(jù)北美票房統(tǒng)計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。
所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價呢？現(xiàn)今電影業(yè)的利益驅動如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會討喜觀眾呢？而實際上，若不是這位法國商業(yè)電影奇材曾經(jīng)在2006年的時候憑借著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創(chuàng)造了當年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時間推前數(shù)十年，叫板黑白默片。
而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻？
我想是觀者的心態(tài)不同吧，《藝術家》的立足點很討巧，可正是因為太討巧，觀者的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看做一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，并還原曾經(jīng)的默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷其實并不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值?！端囆g家》從一開始就并未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對曾經(jīng)的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設定的“說話”一詞的雙關運用，到后來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的“砰”的一聲，電影都可謂無時不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時代已經(jīng)一去不復返了，可默片的藝術的價值卻永遠存在著，正如電影中喬治?瓦倫丁這位大藝術家一樣，歷經(jīng)時間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的“對白”，《藝術家》也用本身烙上的“黑白默片”字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術并不存在過時一說，這恐怕才是《藝術家》內里的本真。
若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代，去死摳技術的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術家的境地：過分執(zhí)著于那個年代，執(zhí)著于“默片”二字的分量，卻忽視了電影作為藝術載體的發(fā)展歷程，二十一世紀的電影技術和當年的默片技術豈可同日而語，電影也不過是藝術的載體，從曾經(jīng)的黑白映畫，到現(xiàn)在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時光機。
與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢。它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不松手的，那么一段美麗的邂逅光影。
《藝術家》是一部于1927年上映的電影，它融合了喜劇和愛情元素，講述了喬治·瓦倫丁（由讓·杜雅爾丹飾演）這位默片時代的最佳男主角的故事。每當他登上舞臺，觀眾們都會被他逗得捧腹大笑。他的愛犬也是片中的一位重要配角，其他女演員只能黯然退場。一次偶然的媒體采訪中，他遇到了一個充滿表演欲望的女子佩皮·米勒（由貝熱尼絲·貝喬飾演），盡管她搶盡了風頭，但喬治仍然保持著他的紳士風度。然而，這則頭條新聞卻讓他的新電影黯然失色，老板非常不滿，而他的妻子也十分嫉妒。后來，佩皮前往好萊塢發(fā)展，與喬治再次相遇，這讓他心神不寧，頻頻出現(xiàn)演戲失誤。最終，喬治決定獨立自主地自編自導自演。與此同時，佩皮則借助有聲電影的機會迅速走紅，成為了一位頂尖明星。最終，他們的默片和有聲片在檔期上發(fā)生沖突，一場關于新與舊、情感與票房的爭奪戰(zhàn)正式拉開序幕……這部電影榮獲了69屆金球獎最佳音樂片/喜劇片獎，讓·杜雅爾丹也憑借此片獲得了最佳音樂片/喜劇片男主角獎，同時還在64屆戛納電影節(jié)上獲得了影帝殊榮。
愛上《藝術家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會和我一樣，在去影院前對這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢？然而恰好是懷著這樣的心態(tài)，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。
《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，并非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之后，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。
這是一部聰明的電影，它拿起了“黑白”“默片”的噱頭，卻也拿起了票房失利的風險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上“黑白”“默片”字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎后再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術院線的上映也不過寥寥數(shù)周，普通院線也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據(jù)北美票房統(tǒng)計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。
所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價呢？現(xiàn)今電影業(yè)的利益驅動如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會討喜觀眾呢？而實際上，若不是這位法國商業(yè)電影奇材曾經(jīng)在2006年的時候憑借著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創(chuàng)造了當年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時間推前數(shù)十年，叫板黑白默片。
而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻？
我想是觀者的心態(tài)不同吧，《藝術家》的立足點很討巧，可正是因為太討巧，觀者的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看做一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，并還原曾經(jīng)的默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷其實并不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值?！端囆g家》從一開始就并未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對曾經(jīng)的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設定的“說話”一詞的雙關運用，到后來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的“砰”的一聲，電影都可謂無時不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時代已經(jīng)一去不復返了，可默片的藝術的價值卻永遠存在著，正如電影中喬治?瓦倫丁這位大藝術家一樣，歷經(jīng)時間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的“對白”，《藝術家》也用本身烙上的“黑白默片”字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術并不存在過時一說，這恐怕才是《藝術家》內里的本真。
若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代，去死摳技術的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術家的境地：過分執(zhí)著于那個年代，執(zhí)著于“默片”二字的分量，卻忽視了電影作為藝術載體的發(fā)展歷程，二十一世紀的電影技術和當年的默片技術豈可同日而語，電影也不過是藝術的載體，從曾經(jīng)的黑白映畫，到現(xiàn)在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時光機。
與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢。它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不松手的，那么一段美麗的邂逅光影。
