之前聊過猛龍過江。重點放在李小龍無論肌肉線條還是動作速率都太過強勢，客觀上妨礙了劇情產(chǎn)生類似以弱勝強或由弱積強反敗為勝式的跌宕轉(zhuǎn)折。今天再想想，此角度固然可以成為一種觀察點，但畢竟過于主觀。你得允許別人對于那種一往無前、橫掃千軍的動作審美偏好。本帖則試圖從更為客觀的角度，以《龍爭虎斗》為例，側(cè)重探討一下武俠功夫電影的認識誤區(qū)。 圖來！李小龍VS史上最靈活的胖子—洪金寶。注意看，搏擊過程中，當需要兩人各自完成一個騰躍動作時，鏡頭就從全景側(cè)向轉(zhuǎn)為了全景縱向。即處于李小龍身后，正對著洪金寶。其結(jié)果必然導致了：洪的翻轉(zhuǎn)，觀眾看得真切。不僅因為長鏡之下一氣呵成，更在于轉(zhuǎn)停之后，臉部正對鏡頭！而李的翻轉(zhuǎn)恰好相反。整個過程只在騰空仰頭那一瞬間，臉部才模糊入鏡，并且還是90度反轉(zhuǎn)的……其實，大可不必描述的如此細致，甚至也無需那兩張截圖，因為動作粉絲早就很清楚事件原委：這場戲，李小龍使用了替身——洪胖子的師弟，元華！

但本人在此所要關(guān)注的不是李使用了替身，而是為什么李以功夫片史上頭號巨星的身份，卻在純粹意義的動作橋段中使用了替身這件事，不算是一起具有反諷意味的“污點”？答案似乎也有定論：因為在很多功夫迷眼中，翻騰屬雜耍，不算真功夫！可既然如此，又何必煞費苦心反復設(shè)計一些以替身代翻的動作鏡頭？你完全可以理直氣壯砍掉翻騰，只讓李小龍真身站定畫面中央。然后來一個打一個，來兩個踹一雙，來一群掃一片！ 顯然，這里存在著認識上的自相矛盾！一方面，瞧不起翻騰跳躍，嗤之與真功夫無關(guān)的雜耍動作。另一方面，數(shù)十年來，以強化動作視覺沖擊為核心目標的的武指實踐卻反復證明：沒有這些翻騰跳躍，絕對不行！不僅對于毫無武術(shù)根基的新生代女星鐘欣桐，沒它不行。即便是舉世公認的功夫搏擊大師李小龍，沒它也不行！ 有趣就在這里。原本李小龍與鐘欣桐屬于絕對風馬牛不相及的兩類人。但偏偏最能體現(xiàn)巨大差異的動作橋段環(huán)節(jié)，二人產(chǎn)生了意外共鳴：最專業(yè)演員與最不專業(yè)演員，居然需要同一種東西——替身！可能單是替身二字，尚不足以形容有趣程度。畢竟替身也有高下之分。金槍鎖喉的替身和鯉魚打挺的替身，自不可同日而語。但偏偏李鐘二人所需的替身級別相同。翻跟頭！ 這情形擱在其他特色類型中，實難想象。好萊塢歌舞片。桃樂絲·黛精于歌唱，片中曲目必然原音呈現(xiàn)。如換做一位歌藝欠佳的女明星，對嘴配音便是適當選擇。可你能想象的到：片中歌唱橋段，剛好曲目中的某一小節(jié)，難度不需太高！可無論是擅唱的黛，還是走音的女星，兩人都需要幕后替聲代其完成嗎？顯然不能想象。而將上述問題中的歌唱與桃樂絲·黛，換成跳舞與吉恩·凱利呢？依舊不能想象！ 但這不可想象，在中國的武俠功夫片界非但已成事實，更是日趨常態(tài)。那么到底是何種原因?qū)е逻@一窘?jīng)r的出現(xiàn)？個人以為，還是對武俠功夫電影的本質(zhì)認識不清！ 武俠功夫電影雖與歌舞片同屬——“鏡外專業(yè)，鏡內(nèi)展示”。但二者之間卻存在一處根本不同：歌舞表演的專業(yè)水準評估，完全來自于它的聲畫內(nèi)容。歌舞演員只要戰(zhàn)勝了攝影機和麥克風就戰(zhàn)勝了一切。而武俠功夫中的動作搏擊戲，由于涉及到兩人或多人之間的搏擊打斗，所以只是戰(zhàn)勝聲畫就不夠了。你必須還要戰(zhàn)勝你的對手！ 可后一點對于電影來說，屬不可承受之重。因為搏擊水準的高低，或者說所能發(fā)揮的真實打擊力，只有對手本人方能感受。作為旁觀者的攝影機，甚至別說攝影機了，就算你站在圈外五米外親眼得見，也未必能夠體會。不然，職業(yè)拳擊臺上怎會出現(xiàn)“跳水作弊”？ 這種攝影機的詮釋無力感，勢必導致像李小龍這樣身懷絕技的功夫大師鏡頭之前沒了用武之地。一方面，你不能真得傷害到對手演員，擊打動作必須點到為止。而另一方面，點到為止的演法，卻原則上違背功夫搏擊的真諦——實打?qū)嵉拇驍κ?。換句話說，歌舞片演員只需對著鏡頭表演即可展示其專業(yè)才華之全部，而真功夫演員卻在鏡頭前反復做著與其專業(yè)才華背道而馳的事情。 在認識到無法徹底克服這一結(jié)構(gòu)性障礙之后，功夫電影不得不轉(zhuǎn)而從動作過程（表演）之上去尋找突破！畢竟較之無可避免的虛偽結(jié)果，過程部分的展示反而可以是相對真實的、華麗的、刺激的……李小龍的動作戲也必須加入翻騰動作，即是這一思維的產(chǎn)物！ 而且你細品其中的邏輯：加入翻騰動作，需使用替身。為避免替身真容露餡，導演必然刻意轉(zhuǎn)變攝影機的取景角度。但這一轉(zhuǎn)變顯然是被動的，違背動作美學法則的（如這位動作演員本可自行完成動作，攝影機何必換位？）?？杉幢闳绱?，仍要去做！為什么？因為風險再高，也要值過讓觀眾忍受全景長鏡“雙腳站定拆招對練”的單調(diào)平淡。即使交手雙方是無與倫比的李小龍與大名鼎鼎的七小福之首洪金寶。 從這個意義上說，其實“功夫演員”這四個字是極其不準確的。它正確叫法應該是：功夫電影演員！其他電影類型，可無需強調(diào)這種字眼上的差異。因為銀幕上的表演，即是專業(yè)表演本身。桃樂絲·黛的歌如果唱得好聽，銀幕內(nèi)外聽來應沒有差別。所以歌舞明星和歌舞電影明星幾乎沒有區(qū)別?？摄y幕上的李小龍，卻決然不是銀幕外的李小龍！ 既然功夫電影被迫轉(zhuǎn)而以“過程”去實現(xiàn)自己的價值，那么更符合“過程詮釋"的那類人才，便順理成章的更適合成為動作電影明星。這批人里就包括了：只會插科打諢雜耍動作的成龍，只會套路武術(shù)表演沒有實戰(zhàn)技能的李連杰…… 當我們不屑地以“只會……只會……”去發(fā)表評論時，完全忽視了這些“只會”，恰恰是武俠功夫電影在不斷克服自身結(jié)構(gòu)局限，追求發(fā)展壯大的過程中必然同時也是迫切需要的東西。我們的不屑，只是來自于我們錯誤地將功夫本身等同于功夫電影去思考問題。