《家和萬事驚》是一部家庭喜劇電影，講述了一個中介盧偉文一家勉強維持生計的故事。他們每個月都要還房貸，生活節(jié)衣縮食。然而，他們的生活并不平靜，鄰里糾紛、買房貸款的壓力以及家庭成員之間的矛盾成為了家庭爭吵的導火索。他們唯一能夠舒緩焦慮的就是窗外的海景，然而一塊廣告牌的出現(xiàn)完全遮擋了他們的視線，讓他們無法再享受海景的美麗。盧偉文一家為了解決這個問題展開了一系列瘋狂的計劃，但努力似乎沒有盡頭，焦慮感只會不斷升級。電影通過幽默搞笑的方式展現(xiàn)了家庭面臨的困境和挑戰(zhàn)，同時也表達了對于美好生活的渴望。觀眾在笑聲中也能感受到家庭的重要性和團結的力量。這部電影不僅帶給觀眾歡樂，也讓人們思考和珍惜自己的家庭和生活。

我很喜歡邱禮濤，是他的腦殘粉。

邱禮濤因為長期高產(chǎn)以及頗多低預算快拍作業(yè)，常常予人以“濫拍”的印象。就算腦殘粉如我，有些戲確實也難以下咽。但我從來沒有因為那些爛戲減低對他的喜愛，有人覺得他是香港的Ed Wood,但對我而言，邱禮濤其實要「勁」得多。

在我看來，邱禮濤是一個充滿著香港性的導演，他拍的戲類型豐富，他本人則靈活多變、生命力異常頑強。我后來有機會認識他，才知道他原來一直是個小兒麻痹癥患者，有些跛腳。但他作為攝影師幫徐克拍《七劍》時，在雪山上翻山過石，動作快速敏捷，就算摔倒也不用別人扶，片場根本沒有人把他當成殘障人士。想象那個場面，已令我覺得非常感動，這也是一直以來我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壯，如何都打不死。是故邱禮濤在電影工業(yè)中一直生存得很好，他常常以非常低的預算拍戲，迅速交貨，很少令老板賠本；但只要資源足夠，或碰上他想表達的社會議題（要知道，邱禮濤可是嶺南大學的文化研究哲學博士），他一樣能交出精彩的作品。

我以為《家和萬事驚》就是后者，它不但具備了足夠的資源，而且戲中議題的本地性和社會性，都非常適合邱禮濤發(fā)揮。

邱禮濤執(zhí)迷于社會性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。他喜歡在類型中夾帶私貨，常常在電影中傾注其個人對社會的態(tài)度、看法，偶爾也有些不管不顧。比如《變節(jié)：潛罪犯》，明明只是一部行貨警匪電影，他在最后非要把主題上升到反建制和無政府主義，不免令戲劇分裂，也有些小題大作的嫌疑。但只要題材合適，其實他的作者性與個人表達就會相對完整和有力，好比當年的《等候董建華發(fā)落》或《性工作者十日談》。《家和萬事驚》的題材天然具備這種優(yōu)勢，香港的房屋、地產(chǎn)霸權問題從來都是最重要的本地議題，邱禮濤在喜劇包裝之下，也刻畫出了香港人壓抑密閉的空間危機和躁動不安的憤怒。其中吳鎮(zhèn)宇的角色想投訴違建的廣告牌，訴諸各個政府部門而不果，部門之間互相推諉踢皮球，看著有點像黑澤明的《生之欲》，更顯示了邱禮濤一以貫之的批判性。

在一部娛樂電影中真的有表達，而且是對城市問題真摯的切膚之痛，是不容易的。我其實很反感有人將《家和萬事驚》和彭浩翔的《維多利亞一號》相提并論。雖則《維多利亞一號》同樣涉及的是香港人的居住問題，但這個議題對這部電影而言只是一個花招、噱頭，《維多利亞一號》的本質(zhì)是借此大開殺戮，真正要販賣的是血腥的視覺刺激。邱禮濤的不同之處在于，他因為資本或市場壓力無法不拍一部類型或娛樂電影，但在娛樂包裝下卻非常強烈有表達的欲望，想借題發(fā)揮將那份心中的感受說出。好比當年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三級電影，「腥膻色」一定要齊全，但他卻借此滲入自己的個人表達，造就了一部港產(chǎn)cult片經(jīng)典。這就是他與彭氏表達的真?zhèn)沃畡e，我覺得邱禮濤的「作者性」是毫無疑問的，這同時也決定了他在香港影壇、乃至華語電影中無法抹滅的重要性。

當然，《家和萬事驚》還有諸多我喜愛的邱禮濤電影中的元素。

比如邱禮濤對于喜劇的處理，常有種非常粗糙的荒誕感。以前看《陰陽路》，印象最深的就是邱禮濤非常喜歡在電影中加入很多看起來有些廉價的搞笑內(nèi)容，像《陰陽路》第一集中由他執(zhí)導的部分《陀地位》，就是幾個故事中最具喜劇性的一part。他安排吳志雄與苑瓊丹倆人cosplay《天若有情》，那種反差本身已經(jīng)非常惹笑，而吳志雄那種全程走神的演技更令整個戲劇有種荒謬的感覺。也許是因為制作倉促和成本所限，邱禮濤在這些喜劇的戲劇處理上常常不會很細致，表演的節(jié)奏也有問題，但不知道為什么，這種粗糙反而意外地造就了某種「無厘頭」的感覺，而我就很吃他這一套。這次的《家和萬事驚》也是一以貫之，這部戲的笑料靠非常密集的對白和表演的強烈反差來塑造，聽國語配音肯定是聒噪不堪，但粵語原聲則能體會到那份邱禮濤式的幽默。（所以，我是一定會去看他今年不掛名執(zhí)導的《新喜劇之王》的。）

其次，也許是因為邱禮濤多拍低成本電影，所以他在處理有限空間時尤其拿手。他的很多電影其實場景變化并不算太多。再舉回《陀地位》的例子，戲劇的處境只有一家戲院，所有設計都要依循這個限制來發(fā)揮，而邱禮濤其實處理得不俗。邱禮濤好似一早習慣了這種空間上的限制，在《家和萬事驚》中，主要的空間就是幾個角色的「家」，這次邱禮濤的處理甚至有了點兒《家族之苦》的感覺，整個小空間調(diào)度的技巧都非常成熟。而且他通過聲音串聯(lián)起了樓上樓下的各住戶，展示了一種香港式的群居形象，這種香港式居住群像的影像傳統(tǒng)也許因襲自《七十二家房客》《危樓春曉》這些早期的香港電影，似乎唯有香港導演才能游刃有余地在這樣局促的空間內(nèi)講述這么多人的故事。說起來，這種局促空間的快速處理其實也成為了邱禮濤的某種「香港特色」。

再者，我非常喜歡邱禮濤電影中的casting，這是我看他電影非常大的一項樂趣。早在《陰陽路》時代，邱禮濤已經(jīng)非常喜歡用一些極具香港特色的二三線演員或甘草演員做配角，加上邱禮濤的電影很多時候是群戲或多線發(fā)展，于是這些演員的表演或本身的特色就變得非常的重要。每次看邱禮濤的戲，我都感覺是一場香港演員的大匯演，尤其在港產(chǎn)片式微的現(xiàn)在，有機會看到這樣多的香港演員真的是買少見少?！都液腿f事驚》中鱗次櫛比登場的香港演員同樣也是不計其數(shù)，每張面孔皆是港片迷耳熟能詳?shù)难輪T（這部戲的角色多到像羅家英這些人的戲份都得全數(shù)刪除，只在結尾花絮中露了下臉）。近年來，除了邱禮濤的電影依舊有這樣多的香港演員，而且每個人的casting都入型入格外，幾乎沒什么機會再看到在香港制作中有這樣的牌面，更遑論是合拍片（除了兩年前許鞍華在《明月幾時有》中比較多地展示了一次香港演員的群像）。

《家和萬事驚》作為如此香港，如此邱禮濤的一部戲，我想真的喜歡邱禮濤電影的人，很難不喜歡吧。如果你是忍受不了邱禮濤電影粗糙的人，當然不在此文推薦之列；如果你沒看粵語版，那我還和你聊屁啊。

我愛邱禮濤，就這么著吧。