扮演的角色代表了迪倫在不同時期的不同形象和身份。電影通過迪倫的音樂、演唱會和個人生活，展現(xiàn)了他對音樂的熱愛和創(chuàng)作的才華，以及他在社會和政治變革中的角色和影響力。電影還揭示了迪倫作為一個藝術家和個人的內心世界，以及他對自己身份和聲音的探索和發(fā)展。

這篇影評可能有劇透

在威尼斯看過此片首映后一直胸懷激蕩，即刻就產生了再看一遍的愿望，不過大概還有更多人排著隊要看此片，之后的幾場放映會場場爆滿，終于，我再看一遍的愿望無法達成。但好歹我有過141分鐘令人激動的音樂體驗，早已經自覺非常幸福啦。
 
（有多好看？這樣說吧：如果你喜歡Bob Dylan，你一定要看。即使你之前并不喜歡Dylan，看后你也一定會愛上他。另一個你會愛上的人是Cate Blanchett。Todd Haynes對Cate的改造實在令人難以置信。為什么，世界上竟然有這樣橡皮泥一樣的人，想捏成什么樣就變成什么樣？而這次，電影公映以后，Cate定會成為全世界女同志們的集體愛慕對象！這一點，我絲毫沒夸張。）

但客觀地講，幾位Dylan中最出色的是Christian Bale，盡管六位演員都很棒，但他還是脫穎而出。無論是口音還是腔調，連動作都似，關鍵只有他并不是單純地模仿，他給Dylan帶來了不一樣的東西，但就是那么令人信服。不過Cate Blanchett身為女人的特殊性搶了風頭，我心目中第二出色的是演“Woody Guthrie”的黑人小孩。
配角都很好，幾乎搶了主角的戲。Michelle Williams演的Coco Levington是個大驚喜。這個角色幾乎是Edie Sedgewick的化身，Michelle的演出可比Sienna Miller強一千倍，太美，太神似了，相比，他的老公Heath Ledger雖然戲份很多，但只懂得賣弄鼻音，讓我老想起《斷背山》，一點也比不過他只有兩幕戲的老婆。Charlotte Gainsbourg也非常好，她跟Heath演對手戲，她的角色Claire影射的是Dylan的前妻Sara Lowndes。結果我只記得她，一點不記得Heath的表現(xiàn)有什么亮點。Julianne Moore的角色非常非常Joan Baez，這一點，在放片時引來影廳內陣陣笑聲……因為太像了……而她們本來又那么不像……
 
說回電影?！禝'm not There》可以說是Todd Haynes最精致的一部作品。據肉眼判斷，至少用了三種不同的膠片拍攝，有那么多大明星和超豪華的配樂，結構前所未有地完整（盡管敘事是零散的片段式），而且還拍了不少外景（-_-)！跟Todd以前那些簡陋而充滿靈氣的作品相比，這次他的拳腳放得更開，而且不是一點點。于是，他似乎很想把過去玩過但由于資金所限沒能做到理想效果的元素全都搬出來重新展示一把，因此可以看到許多他最擅長的手法：《毒藥》里的假紀錄片，《Velvet Goldmine》和《Dottie Get Spanked》里通過電視媒體視角探討問題的敘事手段，《Superstar》和《VG》里的MV感，《遠離天堂》里的melodrama式敘事……當然，故事的主線也繼承了《Superstar》和《VG》傳記與虛構相結合的手法，從某種意義上說，6位演員都是Todd的芭比娃娃，芭比娃娃可以將Karen Carpenter的故事講得那么動人，6位演員更可以。
 
從個人角度說，《INT》還有一個讓我覺得不可思議的地方：蘭波——在《VG》中，Todd曾把David Bowie和Bryan Ferry比作王爾德的后人；這一次，他又把Bob Dylan比作是蘭波的轉世。當《香水》男Ben Whishaw在接受盤問的時候報上名字：“Arthur Rimbaud, R-I-M-B-A-U-D, Oct. 20th, 1883……”我真是感動得熱淚盈眶——為何Todd同學居然如此與我心靈相通，不但偏好一致，連YY起來的思路都一樣呢？
Ben的造型很成功，連我這個蘭波專家都覺得他很神似，遠比Leonardo DiCaprio像（當然，我仍然認為形象上最接近蘭波的是年輕時的Hugh Grant）。
 
盡管Todd同學這次出手寬裕了一些，但放在好萊塢，這還是一部相當省錢的電影——Dylan沒要版稅，明星演員幾乎都不拿片酬，許多音樂人免費送了歌……不過，這些音樂人翻的Dylan歌幾乎都沒能收進電影。影片中非Dylan演繹的歌我能分辨出來的只有Yo La Tengo和Calexico，片尾，在Dylan自己唱完Like a Rolling Stone后，伴字幕出來的還有Sonic Youth版I'm Not There，真是太好聽了，嚴重推薦，最后還有安東尼小胖子唱的Knocking On Heaven's Door，效果也很奇妙。據說Charlotte Gainsbourg唱的Like A Woman也特別好，不過電影里放不下了，Todd還得意地強調說，Soundtrack出來后你們一定要聽聽。

再說一下片名《I'm Not There》，我說過我并不是Dylan忠實的樂迷（Todd Haynes也不是），因此之前并沒有聽過這首被用作電影標題的歌。此曲收錄在60年代的B-Sides專輯《地下室作品集》中，充滿了半成品的粗糙感。為什么Todd會選擇這么一首Dylan的歌作為標題？很簡單。想想Velvet Goldmine，也是一首B_sides。這是一首訴說的是一個人想出現(xiàn)在另一個人的身邊提供援手卻力所不能及時的焦慮和痛苦?！拔叶嗝聪朐谀闵磉?，但我不在。我走了?！闭f的是誰呢？是Bob Dylan自我審視，是Todd Haynes的想象?都是。Todd在發(fā)布會上說，第一次聽這首歌，他就深深被迷住了。除了這首歌表達的這種力所不能及的痛苦外，他還聯(lián)想到蘭波（Arthur Rimbaud）有名的一句詩：“I is another?！边@種“在別處”的疏離感，與Dylan人生的復雜性和詩意是多么的吻合。

其實，說了這么多，我卻似乎幾乎沒說到重點。請原諒我在勞累狀態(tài)下的思路混亂。
究竟為什么好看，我想喜歡過Todd以前任何一部作品的人都明白。順便說個小八卦，看《I'm Not There》前，我在威斯汀的露臺上遇到剛看完一部片，還在等下一部片開場的Gregg Araki。伊正好有時間，于是俺很興奮地跟他聊了一下競賽片的觀感。不出所料，他說目前最喜歡《色戒》，接下來最期待《I'm Not There》。說到Todd Haynes的名字，他就兩眼放光，盛贊起來。他說《Superstar》永遠在他心中占據著一個特別重要的位置，and all Todd's movies are always very interesting。我瞬間明白，為什么這兩個人我都喜歡。

說了那么多好話，再說壞話。
第一，顯然Todd Haynes并沒有像喜歡David Bowie那樣喜歡Bob Dylan——《INT》沒有《VG》那么有激情，每一分鐘都感覺得到。結尾尤其明顯——Todd也太草草了事了。這是他最沒有力量的一次結尾。
第二，這個片子里有一些非導演剪輯的痕跡，比如heath ledger和richard gere，這兩個演得最差的dylan，卻有相當高的出現(xiàn)頻率。至于Cate Blanchett那一段超重甚至開始有點賣弄的戲份，不用說了，一定又是哈維·溫斯坦的主意。

*****補充分隔線*******
時隔半年后看了第二遍。理性地看此片時，有一些問題是我后來想到的：
可觸摸的真實，背后道出的卻是不可觸摸的深意，這是Todd Haynes最擅長的。如果把此片看作是bob dylan的傳記片，甚至“紀錄片”，那么你首先已經錯了。它的確引用了大量史實，但是目的決不是告訴你bob dylan的生平是怎樣的，弦外之音才是這部電影的意義。它其實不是一部傳記片，借dylan故事，Todd Haynes訴說的是那一代人的情結。他理想中的dylan，像Rimbaud一樣，早在仍然年輕時就死去了。

也許，I'm not There這個標題本身還有另一層意思——The poet, prophet, outlaw, fake, star of electricity, that Bob Dylan is gone.