【圖文影記】讓·維果永載影史的唯一長片?。?/h3>

《亞特蘭大號(hào)》是一部以愛情為主題的電影，故事從一場(chǎng)婚禮開始。船長迎娶了鄉(xiāng)下姑娘朱麗葉，他們開始了船上的生活。一開始，朱麗葉對(duì)這種新奇的生活感到興奮和甜蜜，但很快她開始對(duì)單調(diào)乏味的船上生活感到厭倦，渴望去巴黎的繁華都市。為了滿足朱麗葉的愿望，船長決定將船開往巴黎。然而，在途中他們?cè)庥隽艘幌盗械睦щy和波折，導(dǎo)致船長未能如期帶朱麗葉去巴黎。二人的矛盾也隨之加深。朱麗葉受不了這種困境，悄悄離開了亞特蘭大號(hào)，獨(dú)自前往巴黎。得知此事后，船長非常生氣，立即駕駛船只追趕。分開后，船長對(duì)朱麗葉充滿了思念，整日心神不寧。而朱麗葉在巴黎的生活也并非如她所想象的那般美好，她感到孤獨(dú)和迷茫。最終，朱麗葉面臨了一個(gè)艱難的選擇：是留在燈紅酒綠的巴黎，還是回到亞特蘭大號(hào)上，回到深愛自己的船長身邊？她經(jīng)過一番思考，最終決定回到船長身邊?！秮喬靥m大號(hào)》通過展現(xiàn)朱麗葉和船長之間的愛情故事，探討了追求夢(mèng)想和珍惜眼前人之間的沖突和抉擇。同時(shí)，影片也揭示了人們對(duì)未知和陌生環(huán)境的向往和不滿，以及對(duì)家庭和愛情的珍惜和執(zhí)著。通過精彩的劇情和情感表達(dá)，《亞特蘭大號(hào)》讓觀眾思考人生的選擇和價(jià)值觀的重要性。

這篇影評(píng)可能有劇透

《亞特蘭大號(hào)》是讓·維果（Jean Vigo）的唯一一部長片，也是他的遺作。可以說，這部影片本身的歷史也和導(dǎo)演短暫而悲劇性的一生一樣命途多舛。在拍攝本片之前，讓·維果拍攝了三部短片：《尼斯印象》（à propos de Nice，1930）和《游泳冠軍塔里斯》（Taris, roi de l'eau，1931）均為紀(jì)錄片，《操行零分》（Zéro de conduite: Jeunes diables au collège，1933）是著名的劇情片，以兒童視角展現(xiàn)了一場(chǎng)寄宿學(xué)校的兒童“造反”事件，片中對(duì)叛逆青春的描繪直接影響了法國“新浪潮”大師導(dǎo)演弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》（1959），之后也有不少青春片向其致敬，如法國國寶級(jí)女演員伊莎貝爾·阿佳妮的銀幕處女作《小煤炭商》（1970）中的扯棉絮場(chǎng)景。

結(jié)尾的航拍鏡頭

由于制片方的時(shí)間壓力以及讓·維果對(duì)實(shí)地取景的堅(jiān)持，《亞特蘭大號(hào)》不得不在巴黎寒冷的隆冬時(shí)節(jié)拍攝，嚴(yán)酷的天氣和工作的艱辛直接導(dǎo)致了導(dǎo)演的病故。在拍攝影片的最后一個(gè)鏡頭（航拍江面上的駁船）時(shí)，讓·維果已經(jīng)臥床不起，攝影師鮑里斯·考夫曼（Boris Kaufman）只能根據(jù)他在病榻上發(fā)出的指令來完成工作。1934年2月，《亞特蘭大號(hào)》完成初剪。同年4月，Gaumont公司看了樣片后十分不滿意，發(fā)行商也不認(rèn)可，Gaumont公司最終將影片大幅刪減（此時(shí)維果已病入膏肓，我們永遠(yuǎn)無法知曉他本人是否同意這次重剪），并將配樂改為一首流行歌曲（英文名the passing barge），甚至將片名也改成這一歌曲名。影片在1934秋天上映，結(jié)果仍然票房慘淡。讓·維果于同年10月5日因肺結(jié)核逝世，年僅29歲。本片的修復(fù)史值得大書特書，限于時(shí)間和篇幅關(guān)系只能簡短概述?！秮喬靥m大號(hào)》比較重要的版本有6個(gè)：1934年的試映版僅極少數(shù)人有緣得見；Gaumont公司的公映版將原片刪減成了65分鐘；1940年的重剪版改回了原片名，并將配樂還原，其余部分小幅度重剪，這是特呂弗、戈達(dá)爾等人“重新發(fā)現(xiàn)”維果時(shí)看的版本，也是1950年代影評(píng)人將維果捧上最偉大導(dǎo)演之一時(shí)依據(jù)的版本，特呂弗在1946年（14歲）踏進(jìn)電影院時(shí)甚至完全不知道讓·維果是誰，但在觀影過后為之深深著迷；1950年代末，法國電影資料館館長亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois）重新搜集了各個(gè)版本，但沒有整理成公映的新版；1990年，Gaumont公司終于下決心重新還原影片的原始版本，并在BFI（英國電影學(xué)會(huì)）意外發(fā)現(xiàn)了一個(gè)被認(rèn)為極有可能是原始版本的拷貝（標(biāo)題為原名《亞特蘭大號(hào)》），在參考其他版本后精心制作發(fā)行了修復(fù)版；2001年，由維果家人、尤其是他身為電影史家和影評(píng)人的女兒對(duì)影片進(jìn)行了改進(jìn)修復(fù)，這也是我們?nèi)缃窨吹降淖罱K版，之后美國標(biāo)準(zhǔn)收藏公司（The Criterion Collection）也據(jù)此發(fā)行了讓·維果四部作品的套裝藍(lán)光。

依偎場(chǎng)景已成經(jīng)典

霧氣彌漫的甲板

形式方面，《亞特蘭大號(hào)》擁有詩意和寫實(shí)性兼具的攝影風(fēng)格，讓·維果在甲板場(chǎng)景還使用了影影綽綽的夜間燈光，營造出迷離朦朧的氛圍。兩人在霧氣蓬松的甲板上依偎親昵的鏡頭令人難忘。本片的攝影指導(dǎo)——鮑里斯·考夫曼是蘇聯(lián)“電影眼睛”學(xué)派代表人物吉加·維爾托夫的弟弟，曾憑借《碼頭風(fēng)云》（1954）獲得奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)，還是《十二怒漢》（1958）的掌鏡人。Maurice Jaubert的配樂也非同凡響，主題曲多次在重要時(shí)刻復(fù)現(xiàn)回蕩在耳畔?！秮喬靥m大號(hào)》的風(fēng)格歸屬于法國“詩意現(xiàn)實(shí)主義”。影片采用實(shí)景拍攝，根據(jù)實(shí)拍時(shí)的各種具體情況來不斷調(diào)整電影制作過程，對(duì)白也十分口語化，你幾乎找不到那種刻意而工于設(shè)計(jì)的臺(tái)詞。但這種寫實(shí)沒有讓影片走向描寫和渲染下層工人階級(jí)貧窮與苦難的套路，沒有苦大仇深和怨念四溢，取而代之的是對(duì)浪漫愛情的真切描畫。維果“對(duì)真相不感興趣，對(duì)體驗(yàn)和實(shí)驗(yàn)感興趣”（引用并翻譯自藍(lán)光評(píng)論音軌，下同），他自陳：“劇本只是個(gè)背景，我最感興趣的是描寫巴黎周邊的運(yùn)河、展現(xiàn)水上勞動(dòng)者的日常生活，以及與演員們一起工作。” 影片具有某種紀(jì)錄片的特性，但并非說教性和純客觀表現(xiàn)式的，內(nèi)容也與“講述一個(gè)絕對(duì)真實(shí)可信的故事”無關(guān)。正如戈達(dá)爾所說，“所有偉大的虛構(gòu)電影都傾向于紀(jì)錄片，就像所有偉大的紀(jì)實(shí)文學(xué)都傾向于小說?！保ㄗ?呂克·戈達(dá)爾，1985：181—182），影片是一個(gè)虛構(gòu)的浪漫故事，但卻具有一種真實(shí)的觸感，一種獨(dú)屬于生活的詩意，一種向真實(shí)的敞開（open to the real, acceptive to the real）。這種詩意現(xiàn)實(shí)主義的法國電影傳統(tǒng)由三十年代的讓·維果、讓·雷諾阿（Jean Renoir）、馬塞爾·卡內(nèi)（Marcel Carné）等人創(chuàng)立，途徑法國新浪潮（特呂弗的感傷與優(yōu)雅、戈達(dá)爾的率性詩意、侯麥的寫實(shí)話嘮流等都有該傳統(tǒng)的影子），直至今日仍植根于法國電影人的創(chuàng)作理念之中。這一傳統(tǒng)除了實(shí)景拍攝和長鏡頭，另一個(gè)重要方面就是重視演員的作用，鼓勵(lì)演員的即興發(fā)揮，甚至達(dá)到根據(jù)演員的形體與表演特點(diǎn)來塑造角色、重寫劇本的地步（與這一方式完全背反的就是自成一派的羅伯特·布列松，他的影片要求演員取消所有表情和感情，一如模特，或說木偶、棋子）。

西芒劃破自己左手

一個(gè)微妙的時(shí)刻

肚臍叼雪茄令人想及《本杰明·巴頓奇事》

米切爾·西芒（Michel simon）在本片中的即興表演正是踐行這一傳統(tǒng)的范本。西芒曾說：“只有三個(gè)導(dǎo)演能真正理解我，讓我自由發(fā)揮，支持我的即興演出：讓·雷諾阿、薩卡·圭特瑞（Sacha Guitry），還有一位就是讓·維果?！?西芒扮演的大副朱爾（Le père Jules）高大、粗糲、邋遢，時(shí)而癲狂如魔，時(shí)而似天使般純凈，富有神秘莫測(cè)的別樣魅力。在水霧繚繞的甲板上，西芒自己與自己摔跤，令人忍俊不禁；在擺滿異國陳設(shè)中的艙室里，西芒表演了肚臍抽雪茄的絕活，還用刀劃破了自己的手，引得蒂塔·保洛（Dita Parlo）情不自禁地吐了吐舌（頗有情欲意味），令人會(huì)心一笑；在保洛離開讓·達(dá)斯特（Jean Dasté）后，西芒邊安慰船長邊與自己下棋，邊撥轉(zhuǎn)著唱片邊聆聽音樂，直至發(fā)覺身邊男孩的手風(fēng)琴惡作劇，令人捧腹不已；在船長心碎頹喪時(shí)，西芒下船入城，如有神助般地將保洛帶回，令人欣喜萬分......西芒在維果的賞識(shí)和支持下將這一令人難忘的角色演繹得入木三分，活靈活現(xiàn)。

轉(zhuǎn)唱片播音樂

原來是聲響游戲

魔術(shù)師、妻子和吃醋的丈夫

保洛被魔術(shù)師男孩吸引并與其共舞的場(chǎng)面，總令我猶然以為置身于早期喜劇性歌舞片之中，盡管很快就被吃醋的丈夫打斷，但船長與魔術(shù)師的打斗追趕戲份依然極具喜感，娛樂性上佳。保洛終于賭氣出走，及至恍然間意識(shí)到自己如迷途羔羊般孤身一人身陷巴黎的都市迷宮之中，影片氣氛又悲沉已極。小偷順走了她的錢包，卻遭到群毆，這一景象喜憂參半，或有過于戲劇化之嫌。如果說本片還有什么瑕疵的話，當(dāng)屬夫妻在巴黎分別后的影片時(shí)間過短。有資料顯示，讓·維果曾計(jì)劃拍攝更多巴黎場(chǎng)景的鏡頭，可惜由于種種原因未能如愿，若能延長十分鐘左右，效果應(yīng)該會(huì)更符合觀眾的心理期待。

水底里看見心愛的人

純真的天使

疊影，思戀

達(dá)斯特在負(fù)氣駕船離開后，終日消沉，思念著溫存的妻子，影片隨之來到一個(gè)情感上的高潮。在片頭，保洛曾說，將頭埋入水中，就能看見心上人的樣子。達(dá)斯特多次嘗試后仍然無果，嘴上說“看到了”實(shí)則并未有相關(guān)影像證明。這回，達(dá)斯特終于在水中看到了自己日思夜想的愛人，她像一個(gè)圣潔高貴的天使浮現(xiàn)于達(dá)斯特眼前，裙裾飛揚(yáng)，白衣飄飄，迷人的臉龐上綻放出最純真肆意的笑容。導(dǎo)演用了疊印的手法，使兩人的身影無縫交織，呈現(xiàn)于銀幕之上，彰顯出情真意切的思戀，令人動(dòng)容。

身在異地

心神相會(huì)

難忘的情欲刻畫

《亞特蘭大號(hào)》能在影史上留有一席之地，很大程度上歸因于對(duì)微妙情欲的細(xì)膩表現(xiàn)。影片進(jìn)行到一半時(shí)，船長與妻子相擁共枕（“我夢(mèng)見你離開我了”），這一場(chǎng)景呈現(xiàn)給觀眾的親密性，勝過許多擁有大尺度床戲的情色片段落。在兩人重逢前夕的一段交叉剪輯的蒙太奇將這一親密性提升到了新高度：兩人的身體天各一方，心靈卻在夢(mèng)中相會(huì)，雙方同時(shí)處于半睡半醒的迷離狀態(tài)，情欲被激起，愛意滿滿地自摸——parallel masturbation，這是一個(gè)獨(dú)一無二的情愛場(chǎng)景。人說，電影史上難以找到比這更性感的一幕，我則兀自想及敕使河原宏的《砂之女》中黏附砂礫的晨間女性身體鏡頭，形色飽滿，以及那些似撫摸體膚般觸感十足的大特寫。這是一種具體的性愛行為展現(xiàn)無關(guān)的、不同于慣常維度的對(duì)情愛和身體吸引力的的呈現(xiàn)，細(xì)膩，溫柔，感人，魅惑。

重逢時(shí)的凝滯

在大副這位迷之中間人的幫助下，保洛與達(dá)斯特終于再度相見，兩人在滾到地板上擁抱前有片刻猶疑，正是這個(gè)短暫的猶豫時(shí)間讓影片從庸常俗套的團(tuán)圓場(chǎng)景中超拔出來，進(jìn)入靈性的時(shí)空之中。此一時(shí)刻，行動(dòng)停滯，凝視現(xiàn)身，靜默取代了運(yùn)動(dòng)，千思萬緒都凍結(jié)在這一幀，無聲勝有聲。參考資料：1.《亞特蘭大號(hào)》藍(lán)光英文評(píng)論音軌，Michael Temple2.《弗朗索瓦·特呂弗》，安內(nèi)特·因斯多夫，沈語冰譯，廣西師范大學(xué)出版社，20123.《有生之年非看不可的1001部電影（第8版）》，史蒂文·杰伊·施耐德主編，江唐等譯，中央編譯出版社，2012 【版權(quán)所有，禁止轉(zhuǎn)載】

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