雷諾阿是一部關(guān)于法國印象派藝術(shù)家雷諾瓦的傳記電影。故事發(fā)生在1915年，雷諾瓦已經(jīng)年老體弱，經(jīng)歷了妻子去世和兒子受傷的打擊，感到消沉和沮喪。然而，一位名叫安蝶爾的年輕模特進入了他的生活，給他帶來了新的希望和美好。雷諾瓦深深地愛上了安蝶爾，但他意識到這份愛情可能會傷害到他的兒子，讓他感到痛苦。然而，他將這份痛苦轉(zhuǎn)化為了創(chuàng)作的動力，創(chuàng)作了一系列美輪美奐的藝術(shù)作品。電影展現(xiàn)了藝術(shù)家在困境中尋找創(chuàng)作靈感和力量的過程，同時也探討了人與人之間的情感糾葛和內(nèi)心的掙扎。這部電影不僅展現(xiàn)了美麗的藝術(shù)作品，還觸動了觀眾內(nèi)心深處的情感。

Renoir是一部很美的法國電影，講述印像派畫家雷諾阿以及其子雷諾阿的故事。

電影風景很美，女人很美，生活很美；但是卻從內(nèi)到外透著一股深刻而無法抗拒的悲傷。這股悲傷貫穿整部片子，從始至終，被背景音樂襯托的恰如其分。這股悲傷來源于無法抗拒的命運（生命的局限性），以及終會打破寧靜的現(xiàn)實與丑陋。

如同老Renoir所說：you can not fight with your fate.這讓我想起詩人阿爾蒂爾·蘭波所說：將懷疑的彩云籠罩大地，對永恒強力的反抗就是徒勞。生命是有局限性的，老Renoir逃不過病痛，小Renoir逃不過戰(zhàn)爭。老Renoir被病痛所折磨，每天都要經(jīng)歷一場浩劫，小Renoir是拖著受傷的腿跛著回家的。
在小Renoir回到家里之前，這個法國鄉(xiāng)村的生活充滿了寧靜，歡樂與藝術(shù)，他的到來使得現(xiàn)實與丑陋介入。影片中一處很強的對比就是Andree騎著自行車走在馬路上，路邊的草地里臥著、躺著、站著的受傷的軍人目不轉(zhuǎn)睛的看著這個走過的美女，他們有的跛了一條腿，有的瞎了一只眼，臉上蹭滿了塵土泥巴。丑與美的沖突，就是小Renior重征入伍與Andree寧靜鄉(xiāng)村生活的沖突。小Renoir對法國命運的關(guān)注也是老Renoir沉迷藝術(shù)與女人沖突。

另外I，影片描述故事的發(fā)生時間也很特別，故事發(fā)生在一戰(zhàn)期間，科技、文化、哲學都在這期間進行著革命。老Renoir最初是畫盤子的匠人，后來機器被創(chuàng)造了，也就是工業(yè)革命發(fā)生了，流水線普及了，工藝品變成流水線上的商品了，他不再需要手繪杯盤了，于是他拿起畫筆變成了畫家；而他所在的印象派又是美術(shù)界極具革命性的一個流派，影片的拍攝角度突出了光影在印象派里面的地位，他在努力不住瞬息萬變的光線，他作畫的速度越來越快，因為他想要盡可能準確的捕捉光線的變化，他在用顏色來塑造形體，而非線條，他直接觀察自然而非在畫室里面作畫，他一輩子在嘗試以孩子的方法作畫，其實說的是要用孩子般童真且不曾受過任何概念所污染的眼睛從新來觀察這個世界，云不再有邊界，女人不再是獨立于自然的輪廓線，而是浮于地平線上的一抹色彩，這一點是現(xiàn)代主義“為藝術(shù)而藝術(shù)”的最早體現(xiàn)；另一處革命就是mass culture“大眾文化”“商業(yè)文化”的興起，小Renoir和Andree最終進入電影業(yè)，進入好萊塢。

但是有些東西是亙古不變的，不會隨著革命而變化的。Renoir從來不把他自己看做藝術(shù)家，他把自己看做匠人，世界上沒有藝術(shù)家，有的是畫匠、有的是木匠、有的是手工藝人，只有一個崇尚藝術(shù)的人拋棄浮華與美麗的表象（說白了，就是拋棄文藝裝逼氣），像一個工人一樣一筆筆作畫，一刀刀雕刻，他才能做出最真實的“美”。還有便是，繪畫中的女人總比電影中的女人要美麗，畫面上的女人永遠是繆斯（如Gabriel），電影上的女人總有著成為商品的可能性(如Marilyn Monroe)。

影片美麗的畫面之下帶著一股深刻的憂傷。因為憂傷，美變得更美。


“世界上已經(jīng)有了太多的丑陋，死亡、疾病、戰(zhàn)爭，我為什么還要增加更多的丑陋，我要創(chuàng)造”美“?！?br>“一個女人，不管是娼妓還是女王，都值得同樣的尊重。”
“病痛會失去，美會永存?！?br>
蔡藝璇
美國
北卡羅來納
2013.6.8
凌晨12:02

這篇影評有劇透