《砂制時(shí)鏡下的療養(yǎng)院》是由沃伊切赫·哈斯執(zhí)導(dǎo),沃伊切赫·哈斯,布魯諾·舒爾茨編劇,揚(yáng)·諾維茨基等明星主演的劇情,電影。
《療養(yǎng)院哈斯的彩色電影》是一部承接《薩拉戈薩手稿》風(fēng)格的姊妹篇,以砂制時(shí)鏡下的療養(yǎng)院哈斯為背景,呈現(xiàn)出一場(chǎng)內(nèi)心的歷險(xiǎn)。故事發(fā)生在二戰(zhàn)前期,一位年輕人乘坐一輛神秘的列車前往療養(yǎng)院,探望即將離世的父親。然而,這座即將被拆除的療養(yǎng)院?jiǎn)酒鹆怂麩o數(shù)的過往回憶。他被過去的士兵、殖民地的雇傭兵、昔日生活中的女孩,以及他的父母所包圍。在這個(gè)神秘的環(huán)境中,他經(jīng)歷了一次心靈的冒險(xiǎn)。《療養(yǎng)院哈斯的彩色電影》以其精美的彩色畫面,將觀眾帶入一個(gè)充滿詩意的世界。影片榮獲波蘭電影獎(jiǎng)最佳產(chǎn)品設(shè)計(jì)獎(jiǎng),并在戛納電影節(jié)上獲得評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng),并入圍金棕櫚獎(jiǎng)的提名。這部電影通過細(xì)膩的情感描寫和精心構(gòu)建的場(chǎng)景,展現(xiàn)了人類內(nèi)心深處的情感和思考。觀眾將在影片中感受到對(duì)生命和記憶的思考,以及對(duì)歷史和人性的探索。《療養(yǎng)院哈斯的彩色電影》將成為一部引人入勝、令人難忘的作品,超越了《薩拉戈薩手稿》,成為一部更為出色的電影。它將帶給觀眾一種獨(dú)特的視覺和情感體驗(yàn),讓人們對(duì)生命和人性有更深入的思考。這部電影將成為一部藝術(shù)品,被觀眾們珍藏和回味。
《砂制時(shí)鏡下的療養(yǎng)院》別名:沙漏 沙漏療養(yǎng)院 用沙漏做招牌的療養(yǎng)院 The Sandglass The Hourglass Sanatorium,于1973-05-24上映,制片國家/地區(qū)為波蘭。時(shí)長共124分鐘,語言對(duì)白波蘭語,最新狀態(tài)HD。該電影評(píng)分8.3分,評(píng)分人數(shù)4650人。
提莫西·查拉梅,愛德華·諾頓,艾麗·范寧,莫妮卡·巴巴羅,波伊德·霍布魯克,丹·福勒,諾爾貝特·里奧·布茨,初音映莉子,比格·比爾·莫根菲爾德,威爾·哈里森,斯科特·麥克納里,P·J·伯恩,邁克爾·切魯斯,查理·塔漢,伊萊·布朗,彼得·格雷·劉易斯,彼得·格雷蒂,喬·蒂皮特,禮薩·薩拉薩爾,大衛(wèi)·阿倫·伯施理,詹姆士·奧斯汀·約翰遜,約書亞·亨利,大衛(wèi)·溫澤爾,瑪雅·菲德曼,伊洛斯·佩若特,萊利·哈什莫托,倫尼·格羅斯曼
《砂制時(shí)鏡下的療養(yǎng)院》是一部奇幻電影,由電影哈斯執(zhí)導(dǎo)。這部彩色電影被認(rèn)為是《薩拉戈薩手稿》的姊妹篇,但個(gè)人認(rèn)為它的風(fēng)格更適合彩色呈現(xiàn),因此比《薩》更加出色。故事背景設(shè)定在二戰(zhàn)前期,一位年輕人乘坐一輛奇怪的列車前往療養(yǎng)院探望垂死的父親。然而,這個(gè)即將被拆毀的地方喚起了他許多過去的回憶。他被過去的士兵、殖民地的雇傭兵、昔日生活中的女孩以及他的父母所包圍。這些回憶和角色的交織,使得影片充滿了戲劇性和情感張力?!渡爸茣r(shí)鏡下的療養(yǎng)院》獲得了波蘭電影獎(jiǎng)最佳產(chǎn)品設(shè)計(jì)獎(jiǎng),并在戛納電影節(jié)上獲得評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng)并提名金棕櫚獎(jiǎng)。這部電影通過獨(dú)特的劇情和精美的視覺效果,打動(dòng)了觀眾的心靈,成為一部不可錯(cuò)過的佳作。
由小說到電影的改編,不是一種平行移植,而類似于一場(chǎng)翻譯——它涉及媒介、語法的轉(zhuǎn)換,涉及在一種文體中可見的信息在另一種信息中變得隱形這個(gè)老問題。畢竟詞語是依靠想象的,電影卻主要是用來“讀”和聽。r舒爾茨的主要職業(yè)是畫家,這幫助他在斯大林時(shí)期逃過一劫,當(dāng)時(shí)他畫了兩年的斯大林像。他還曾為自己的作品《沙漏做招牌的療養(yǎng)院》作過插圖,出版過一本兼有蒙克和馬索克風(fēng)格的《偶像崇拜集》(The Book of Idolatry)。這并不能保證把他的作品翻譯為電影時(shí)難度會(huì)降低。相反,因?yàn)槭鏍柎牡南胂笾饕蕾嚩喾N感官的綜合,尤其是事物難以在視覺上呈現(xiàn)的方面,比如生與死的臨界狀態(tài)、色彩的過渡、時(shí)間的空間化,以及撲朔迷離的幻覺,這導(dǎo)致電影必須對(duì)情節(jié)進(jìn)行重構(gòu)才能達(dá)到跟小說同樣的效果。另外,幾乎所有舒爾茨的招牌隱喻,還有他打破語言慣例的嘗試,都很難在電影鏡頭中等值地呈現(xiàn)。比如,當(dāng)他把夜空比作“漆黑的大教堂”時(shí),我們?nèi)绾闻臄z出這樣的畫面呢?就像當(dāng)莎士比亞把黎明比作“紅色的斗篷”時(shí),他呈現(xiàn)了畫家無能為力之物一樣,舒爾茨往往只是呈現(xiàn),而不描繪;他引發(fā)想象,但對(duì)想象之物卻并不給出確切的定義。在《現(xiàn)實(shí)的神話化》一文中,舒爾茨提到:“詞的生命存在于一種聯(lián)結(jié)趨勢(shì)中,像傳說中那條被切斷的蛇,黑暗中各個(gè)碎片找尋著彼此,那詞向著一千種關(guān)聯(lián)收緊、拉伸自己。”這種詞語之間的引力和有機(jī)化的趨勢(shì),是很難在視覺上呈現(xiàn)的,它有時(shí)反而以視覺上的電流短路為前提。r波蘭導(dǎo)演沃伊齊?!す沟挠捌渡陈┳稣信频寞燄B(yǎng)院》(Sanatorium pod Klepsydr?,1973)提供了對(duì)布魯諾·舒爾茨原文的一種很好的“翻譯”。同名小說是一個(gè)在中文中只有30頁的短篇,電影卻長達(dá)兩小時(shí)。也許是為了更好地把握“舒爾茨感”,哈斯把舒爾茨的其他小說,如《書》《父親的最后一次逃跑》中的某些情節(jié)也拼貼在這部電影里。r影片從一節(jié)越駛越慢的火車車廂里開始。哈斯很好地捕捉到了舒爾茨小說的前現(xiàn)代氛圍,即使是火車這樣的工業(yè)時(shí)代的標(biāo)志性產(chǎn)物,在電影中也與吉普賽式的流浪聯(lián)系在一起,并且泄露出一種笨重感,看上去就像是一只侵犯感不明顯的生物哈著氣,里面的乘客像是在馬車車廂里一樣慵懶,處于漫游的、精神渙散的狀態(tài)。從這個(gè)開頭,我們就不經(jīng)意間滑入了“沙漏時(shí)間”,而非“鐘表時(shí)間”,前者是一種更加天然的計(jì)時(shí)工具,與自然的節(jié)奏、人工的粗疏聯(lián)系在一起。r舒爾茨世界里的現(xiàn)實(shí)總是充滿了疏漏的,是一種已經(jīng)解體了的事物的碎片,仿佛處在事物的黃昏時(shí)刻。沙漏是一個(gè)原型象征,作為時(shí)間的衡量尺度,它卻只能在空間里呈現(xiàn)。同時(shí),它也永遠(yuǎn)處于滿盈之后的耗損狀態(tài),換言之,一種事物的開頭已經(jīng)過去、很大部分難以追回的狀態(tài),一種“不及”的狀態(tài)。沙漏意味著在故事開始時(shí),我們并非處于起點(diǎn);而在故事結(jié)束時(shí),我們也并非處于終點(diǎn)。計(jì)時(shí)的工具必須比故事更長,我們只能從中間或“晚期”開始。r火車停滯、靠站的那一刻,我們便到了療養(yǎng)院,一個(gè)和肉桂色鋪?zhàn)?、鱷魚街一樣的地方,一個(gè)幽閉空間??墒悄抢锏囊磺性缫验_始,“我”的父親瀕臨死亡,并且已經(jīng)在這種臨死狀態(tài)徘徊了很久。窗戶上掛著破碎的蜘蛛網(wǎng),地板上滿是灰塵,床頭柜上擺著藥瓶和一杯天知道是猴年馬月沖制的冷咖啡,這寓示著這是一個(gè)“舊”的世界。“我”很快就會(huì)發(fā)現(xiàn),“以前似乎來過這里”。電影和小說在主題上沒有顯著差別,都是講敘事者對(duì)臨死父親的告別。但這場(chǎng)告別延續(xù)了很久,本來是一種臨界狀態(tài),卻經(jīng)過多次“回放”,時(shí)間處于冷凍然而接近支離破碎的狀態(tài),仿佛是在玻璃被寒風(fēng)吹裂的那一刻凝固下來,之后就在碎玻璃片中以最低的速度來回折射。我們可以用《父親的最后一次逃跑》中的一段話來概括這一奇異的現(xiàn)象:r“這個(gè)時(shí)候,我父親確實(shí)是死了。他已經(jīng)死了很多次,總是死得不干不凈,總是留下一些疑點(diǎn),迫使我們不得不對(duì)他的死進(jìn)行重新校訂。這也有它的好處。把自己的死亡改成分期付款,父親讓我們習(xí)慣了他的離去。我們對(duì)他的歸來已經(jīng)無動(dòng)于衷,每次都越來越短,越來越可悲。”r不管是哈斯還是舒爾茨,都經(jīng)常被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義者,但是和一般的超現(xiàn)實(shí)主義的能值游戲不同,哈斯和舒爾茨都盡量言之有物。在令人眼花繚亂的形容詞和色彩的盛宴背后,導(dǎo)演和作者都有一些需要從容道來的東西。療養(yǎng)院是死亡的發(fā)生地,但是“父親”一直處于肉體尚未冷卻的庫存時(shí)間中,如同博聞強(qiáng)識(shí)的富內(nèi)斯,在夢(mèng)一般的環(huán)境里,他身體日漸虛弱,仿佛走著走著就會(huì)一頭栽進(jìn)土里,他繼續(xù)在一家眼鏡鋪旁盤了一個(gè)小攤,沿街兜售自己的貨物,興高采烈?!拔摇北磺艚谶@一瀕死的循環(huán)中,最終發(fā)現(xiàn)這一切都是名不副實(shí)的虛假……當(dāng)然,“虛假”在舒爾茨這里的含義已經(jīng)被顛倒了。電影中有好幾分鐘的傀儡人物場(chǎng)景,“我”在其中看到一個(gè)人機(jī)械地倒下,臉上被打破,露出陶制外殼下面的塑膠眼球和黑色彈簧片。對(duì)于迷戀外觀的舒爾茨而言,這也許要比空無更容易讓人接受。哈斯的另一部作品《薩拉戈薩手稿》(Rekopis znaleziony w Saragossie,1965)也涉及這種“外觀”的形而上學(xué):一個(gè)年輕男人在山洞中遇到幾個(gè)自稱是伊斯蘭教徒的女子,于是發(fā)生了一場(chǎng)《游仙窟》式的故事,那部電影在講述時(shí)也顯示了一種異教式的寬容姿態(tài)。r作為創(chuàng)作的元指涉也很好理解,舒爾茨的生平和作品經(jīng)歷了被詩人和研究吉卜賽生活的學(xué)者耶日?菲科夫斯基考古并重新發(fā)現(xiàn)的過程,而舒爾茨本人則多次把自己的寫作類比為是對(duì)童年記憶的考古學(xué)研究?!拔覀兺ǔUJ(rèn)為詞是現(xiàn)實(shí)的影子,是它的符號(hào)。翻轉(zhuǎn)這一表述才會(huì)更為正確:現(xiàn)實(shí)是詞的影子。哲學(xué)實(shí)際上是歷史語言學(xué),是對(duì)詞深度地、創(chuàng)造性地探險(xiǎn)。”在他看來,寫作類似于巫術(shù),或是神話,通過這種行為,他可以召回自己的童年,也就是時(shí)間尚未解體的那一刻,那時(shí)的宇宙處于原始的發(fā)酵和圓滿之中,一本普通的日歷書可以被當(dāng)作唯一的世界之書來反復(fù)品咋,而一個(gè)孩子可以從中窺探到世界上所有的秘密,比成人世界的加起來還要多。童年之后的一切都不再新鮮,并趨向無限的衰落,人在生命起源階段對(duì)事物的有機(jī)把握漸漸被年齡封存。成年就像是廢墟,寫作者只能通過自己的筆在斷垣殘壁上尋找昔日的蛛絲馬跡。
要在視覺上表達(dá)這種空洞的、分崩離析的時(shí)間,展示它的磨損和篩子般的千瘡百孔,或者是人物的沒日沒夜的昏睡,就像舒爾茨用文字的煉金術(shù)展示的那樣,當(dāng)然不能再采用舒爾茨本人的詞匯。哈斯試圖在自己的鏡頭中打通異質(zhì)的空間,實(shí)現(xiàn)舒爾茨在兩個(gè)相鄰的詞語之間制造的令人眩暈的效果。比如,影片中有多次,主人公鉆到臥室床底(尋找什么或是為了躲藏),暫別了臥室內(nèi)的對(duì)話,卻在床底遇到了找了許久的舊書籍或是什么人;當(dāng)他從床底另一端爬出來,就到了另外一個(gè)世界,那里往往正在載歌載舞。于是室內(nèi)、室外,床底、床上的故事就獲得了“隔壁感”,這也是舒爾茨在詞語之間成功建立的隔壁感。r
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