《阿凡提之奇緣歷險》是一部融合了喜劇和動畫元素的電影。故事情節(jié)圍繞著一場水危機展開，這場危機打破了原本平靜的葡萄城生活。在百姓的期望下，阿凡提挑起了尋找水源的重任。在冒險的過程中，阿凡提經(jīng)歷了一系列的變故。他不斷追尋真相，卻在真相浮出水面時感到震驚和失望。為了保護自己所愛的人，阿凡提必須發(fā)揮出他全部的智慧和勇氣，直面那些心懷惡意的人們。這部電影充滿了幽默和娛樂性，觀眾們可以在笑聲中享受到其中的樂趣。動畫的形式使得故事更加生動有趣，給人一種別樣的視覺享受。同時，電影也通過阿凡提的冒險歷程，傳達了一些關(guān)于勇氣和正義的價值觀。總的來說，《阿凡提之奇緣歷險》是一部充滿歡樂和刺激的電影，適合全家觀看。它不僅能夠帶給觀眾們歡樂的時光，同時也能夠傳遞一些積極向上的價值觀念。如果你正在尋找一部輕松愉快的電影，那么這部電影絕對是一個不錯的選擇。

對阿凡提動畫電影的期待不是一年兩年了，或許已經(jīng)二十年了，但終究還是變成了失望。如果說從定格到三維CG，還只是改變了阿凡提角色的質(zhì)感的話，那么從單身到奇緣，簡直改變了阿凡提整個世界觀的質(zhì)感。而且這種改變，讓人如鯁在喉。

我可以接受巴依老爺與阿凡提“并肩作戰(zhàn)”——連喜羊羊都可以和灰太狼一起完成任務(wù)、熊大熊二也可以跟光頭強和睦相處，巴依老爺和阿凡提為什么就不成呢？我甚至可以接受阿凡提追求真愛——雖然阿凡提的故事真的不是一個愛情故事，它是一個人民英雄的故事，是一個孤膽英雄用智慧挑戰(zhàn)強權(quán)的故事，是人民用自己的力量戰(zhàn)勝統(tǒng)治階級的故事。

但是我無論如何接受不了阿凡提與貴族女孩的這場通婚奇緣。請別把阿凡提變成男版的艾瑪。

看過和喜歡老上海美影廠的14集美術(shù)片《阿凡提的故事》的人都會知道，阿凡提從始至終代表人民，代表貧下中農(nóng)，代表受到統(tǒng)治階級剝削和壓迫的老百姓，替他們說話，智斗惡霸和權(quán)貴。人民熱愛他、信賴他。當(dāng)權(quán)者無時無刻不想懲治他，但卻又害怕他，忌憚他，每每總被他嘲弄。他的身影永遠和人民站在一起。每當(dāng)看到權(quán)貴被他的智慧巧妙打敗卻又啞巴吃黃連的時候，你都會有會心的一笑，從心底萌生一種揚眉吐氣的階級快感。

雖然這種階級屬性已經(jīng)不會在今天的影視作品中著重表現(xiàn)了，但你可以弱化它，卻不能逆它而行。你不能讓阿凡提和一個權(quán)貴之女——即使她善良有愛心——去萌生奇緣，相互愛慕。這種愛情可以是阿小提的故事，甚至可以是阿凡達的故事，但絕不會是阿凡提的故事。你讓相信阿凡提永遠會為自己說話的貧下中農(nóng)、受剝削受壓迫的人民情何以堪？

這種奇緣世界觀只是阿凡提變味的冰山一角。我再舉一例。

阿凡提是人，不是超人，更不是神。影片不能像寫超人一樣寫阿凡提，他和人民的關(guān)系不是崇拜與被崇拜的關(guān)系，而是阿凡提就是人民中的一員，他就是一個老人眼中的小孩子、大哥眼中的小老弟，只不過他非常聰明又敢于替老百姓說話。老版《阿凡提的故事》中，阿凡提說能教會驢說話，他身邊的朋友們也都不相信，一周兩周過去了，總有人問他，你的驢會說話了嗎？在當(dāng)權(quán)者誤以為他落入陷阱、當(dāng)老百姓都替他捏把汗的時候，阿凡提依靠聰明才智出乎意料又合情合理地解決了問題，這是阿凡提故事的本真味道。

在這部電影新作中，阿凡提簡直成了全知全能的超人，他擁有的已經(jīng)不是智慧了，而是上帝視角。在尋找水源的過程中，不僅會外國語言，還手藝靈巧可以制作達瓦孜竿，而且破解謎題全無難度。全片只有開篇時，他以聞到羊肉味道駁斥巴依老爺要為唱歌聲收錢的一個小片段，還算是讓人看得懂、能會心一笑的智慧。人民也把他推上“神壇”，非要讓他去尋找水源。

作為影片拍攝的質(zhì)量，也和當(dāng)年那種精益求精的狀態(tài)沒法比，讓人感受不到精彩之味。該簡潔的時候用大段的筆墨來講述，該重視細(xì)節(jié)之處又一筆帶過，讓觀眾一頭霧水。80年代中國動畫講求“整體構(gòu)思”的創(chuàng)作指針，到了今天這種“整體構(gòu)思”感卻是一點也沒繼承下來。

我還是再舉一例，還是要說說阿凡提的人民性問題。

我要再次不厭其煩地說，阿凡提的故事最重要的就是突出阿凡提與人民的關(guān)系，而不是突出他自己的個人英雄主義。我們看當(dāng)年《阿凡提的故事》的時候，一個很重要的拍攝手法就是著重描寫他者的狀態(tài)，也就是當(dāng)阿凡提做出一個離奇舉動的時候，老百姓的表情是什么樣的，當(dāng)權(quán)者的表情是什么樣的，小黑驢的表情是什么樣的。這種注重他者的表現(xiàn)就會讓阿凡提的一舉一動都和人民關(guān)聯(lián)著，和權(quán)貴者關(guān)聯(lián)著，最后再用小黑驢加一點幽默佐料。整個影片就會特別飽滿。

你看我多次推薦的一部日本動畫片《仁太坊—津輕三味線始祖外傳》里最后那段三味線的演奏。鏡頭不是一直對準(zhǔn)演奏者，必須要對準(zhǔn)觀眾，換句話說要對準(zhǔn)人民。男女老少聽到仁太坊的演奏流露出怎樣的表情，產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想，他的對手有怎樣的動作，那些對他懷疑、挑剔的高僧們又有怎樣的反應(yīng)。正是這些他者的反應(yīng)才造就了仁太坊的傳奇。

所以寫阿凡提，就要注意其他人的表情和動作，用這些情態(tài)來反映出阿凡提對他們的影響。而不是像影片中所表現(xiàn)的這樣，完全聚焦阿凡提個人。當(dāng)阿凡提前往地下找水源的時候，留在城里的人民是什么狀態(tài)呢？他們相信阿凡提能找到水源嗎？他們是如何想到要去幫忙或者解救阿凡提的呢？你只有表現(xiàn)了和阿凡提息息相關(guān)、有魚水之情的人民的狀態(tài)，才能讓最后他的被救顯得偉大而感人。

最后我想說說娛樂作品也可以有深度的問題。

《西虹市首富》中沈騰飾演的那個守門員不僅守住了球門的底線，在面對金錢考驗的時候也守住了人性善良的底線?？梢哉f，一個深度就可以讓所有嘩眾取寵都蓬蓽生輝。這就是為什么我們要提倡娛樂作品也要有深度的原因。

回到這部作品中來，有一個很重要的意象就是達瓦孜，也就是維吾爾族傳統(tǒng)的雜技表演藝術(shù)走鋼絲。如果你能把走一場在懸崖之間的鋼絲與走一場人性道德的鋼絲相結(jié)合，那就能讓這個意象更加有深度。阿凡提從未真正面對過大是大非的抉擇，如果遇到了他會怎么選擇，這場達瓦孜表演無疑將比懸崖上的那場更加扣人心弦。

所以，我們不能說影片在創(chuàng)作上不認(rèn)真，我們只能說創(chuàng)作團隊對影片到底要表現(xiàn)什么和怎么表現(xiàn)思考得不夠。既缺乏老一輩那種整體構(gòu)思的方法論，也沒有做好案頭工作和第三方劇本醫(yī)生，這才導(dǎo)致阿凡提最終變了味。

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