《幻山山市》是由馬羅安凌執(zhí)導,馬羅安凌編劇,魏重陽,宋楊,李青柯QingkeLi等明星主演的喜劇,電影。
《幻山山市》卷一包含三則現(xiàn)代怪談故事?!多枧距枧旧健犯木幾酝毡就?,講述了女主播雪兔遭遇粉絲山貍的瘋狂跟蹤而引發(fā)的一系列離奇遭遇;《潮汐隧道》靈感來源于重慶本地歷史與傳說,講述劇組一行四人前往南部山區(qū)堪景,卻意外遭遇空間折疊現(xiàn)象;《錢過電》改編自《聊齋志異之賭符》,講述了底層青年左春與何夕想要通過“數(shù)字貨幣”實現(xiàn)財富自由,卻被現(xiàn)實無情痛擊。
《幻山山市》別名:TheMirageTales,制片國家/地區(qū)為中國大陸。時長共118分鐘,語言對白普通話,該電影評分0.0分,評分人數(shù)115人。
主演:阿諾·施瓦辛格,琳達·漢密爾頓,愛德華·福隆,羅伯特·帕特里克,阿爾·伯恩,喬·莫頓,埃帕莎·默克森,卡斯圖羅·格雷拉,丹尼·庫克塞,詹妮特·戈德斯坦恩,山德·貝克利,萊思莉·漢密爾頓·格倫,彼得·舒魯姆,唐·雷克,吉姆·帕爾默,格溫達·迪肯,科林·帕特里克·林奇,妮基·考克斯,德沃恩·尼克森,阿卜杜勒·薩拉姆·埃爾·拉扎克,邁克·馬斯喀特,迪恩·諾里斯,查爾斯·A·坦伯羅,丹尼·皮爾斯,馬克·克里斯托弗·勞倫斯,林凡,喬爾·克萊默,斯科特·肖,史文-歐爾·托爾森,小威廉·威謝爾,KenGibbel
這篇影評可能有劇透
編者按:
在首屆FIRST成都驚喜影展的驚喜試映單元的展映中,有一部來自山城重慶的長片《幻山山市》可謂“經(jīng)歷坎坷”,當天策展人的放映開場白表示,這部作品可能算是今年FIRST西寧青年電影展的最大“遺珠”,而這一次在距離該片原產(chǎn)地重慶更近的成都,這部非常適合以類型片為主導方向的驚喜影展的作品,再次受到了一些“技術原因”干擾,未能完整與觀眾見面。靈感來源于《聊齋》的《幻山山市》雖然是長片,但是卻是由三個風格迥異的短片共同構成,能在里面看到包括“桌面電影”手段的運用、紀實的攝影風格以及對香港老電影的致敬,不那么過于“迷影”但是卻能感受到導演曾經(jīng)一定是個“骨灰級”影迷。在文本層面,三則故事除了可以獨立成章,也與彼此為“互文”關聯(lián),并且能發(fā)現(xiàn)許多和國內(nèi)外如《聊齋》、芥川龍之介、太宰治等文學創(chuàng)作有關的呼應,亦有不少和重慶這座擁有眾多民間傳說的山城之間的“地緣”探索。因為“技術故障”自然會導致觀眾產(chǎn)生一定的誤解,畢竟無法看到全片,完整地體驗作者的想法。帶著這些疑問與好奇,「導筒directube」對《幻山山市》的導演馬羅安凌進行了一番對話訪問,在呈現(xiàn)文字內(nèi)容整理之前,需要說明一下,“技術故障”并不代表作品一定有什么“問題”,而這種中低成本類型創(chuàng)作正是新人導演最需要的嘗試方向,希望市場和產(chǎn)業(yè)包括電影節(jié)展可以給出更多的機會去鼓勵他們,激勵他們繼續(xù)往前探索。
劇情簡介:《幻山山市》卷一包含三則現(xiàn)代怪談故事,分別是《噼啪噼啪山》《潮汐隧道》與《錢過電》。
(編者注:為了方便閱讀,將此三個短片分為三則單獨介紹?!痘蒙缴绞小芳叭齽t短片《噼啪噼啪山》《潮汐隧道》《錢過電》的海報均由譚傲寒設計)
第一則
《噼啪噼啪山》
第二則
《潮汐隧道》
第三則
《錢過電》
導筒 DIRECTUBE & 馬羅安凌 MaLuo AnLing
導筒directube:
最初是怎樣接觸和喜歡上電影的?對于類型片的啟蒙來自哪些作品?
馬羅安凌:
從孩提時代就開始通過VHS接觸到各類電影,其中大多數(shù)以香港電影為主,所以我到現(xiàn)在都對香港電影的感情很深。
杜琪峰的作品在我很小的時候就幫我建立起了電影的基礎觀念,而讓我真正決定從事影視行業(yè)的則是老塔的《潛行者》。
另外談及類型片,我還特別喜歡其中一個冷門分支——粉紅電影,石井隆是我最喜歡的日本導演。
導筒directube:
在正式以導演身份開始創(chuàng)作前,有在哪些方面進行準備?
馬羅安凌:
我沒正兒八經(jīng)學過一天電影,大學畢業(yè)之后就開始從事影視行業(yè),都是一路邊學邊做,什么都去學什么都去碰,讓我在做自己片子的時候可以“大包大攬”。
我后面主要從事編劇工作,寫了大量的劇本,當然那些都是為了糊口,我甚至覺得大部分時候都不是在做編劇工作,只是把哪些人腦子里的想法變?yōu)槲淖?。對行業(yè)心生厭倦到一個極限之后,就想著從里面跳出來做一些任性甚至有些胡來的作品,當然任性的代價就是“沒錢”。
導筒directube:
根據(jù)國內(nèi)目前的發(fā)展狀況,以及你自己的創(chuàng)作經(jīng)驗中,華語類型片目前處在怎樣的境地中?
馬羅安凌:
最優(yōu)秀的華語類型片還是在香港,那里有最專業(yè)的類型片電影人,可以覆蓋到整個工業(yè)流程,但近些年隨著中堅力量北上,本地類型片開始疲軟。
臺灣近些年也有些不錯的恐怖片不斷涌現(xiàn)出來,但也就僅限這一個領域,畢竟資源有限。我們這邊,整個工業(yè)規(guī)模在不斷拔高,但創(chuàng)造空間卻不斷被擠壓。
在國際上有所斬獲和突破的只有“黑色電影”,也跟我們特有的國情和社會氛圍有關。直白點說就現(xiàn)在是“可以拍”,但“不能拍”。
創(chuàng)作《幻山山市》的靈感來源是什么?
馬羅安凌:
《幻山山市》片名直接來源是《聊齋志異之山市》,一開始就是想做類似的中短篇影像集。
我的劇本創(chuàng)作受文學小說影響很大,芥川龍之介是我最喜歡的作家,他說希望自己的作品能在百年之后勾起讀者心中的“海市蜃樓”,我也希望自己的作品能成為觀眾呈現(xiàn)“山市”。
重慶是我們團隊的根據(jù)地,字面意義上的“山市”。
“山市”又叫“鬼市”,但我們的恐怖片里不能有“鬼”的。
導筒directube:
整部影片為何是3個短片故事組成?
馬羅安凌:
三段式在拼盤恐怖電影里最為常見,似乎有點約定俗成。我自己最開始寫的就是三段式故事,想著就算完全沒投資,自己也能一點點把片子做出來。
拍完第一個《噼啪噼啪山》,我又重新創(chuàng)作了新故事《錢過電》,做完這兩個手上徹底沒錢了,又剛好遇到疫情爆發(fā),但也激發(fā)了新的創(chuàng)作靈感,于是就有了《潮汐隧道》,我們零成本做完了最后這一部分,最開始的劇本也只拍了其中一個故事。
導筒directube:
首個故事《噼啪噼啪山》取材自日本童話,并采用了桌面電影的模式制作,談談其中的設計理念?
馬羅安凌:
在直播剛剛在國內(nèi)興起的時候我就用想做此類題材的電影,但一直無從下筆。
后來讀到了太宰治的改編的同名短篇,覺得里面“雪兔”和“山貍”的關系特別適合闡釋女主播和榜一的關系,就創(chuàng)作了這樣一個劇本,有點跟太宰治同臺競技的感覺。
這個故事以我的眼光來看也特別聊齋,山貍對于雪兔的癡迷與幻想,正和聊齋中那些書生對女性的幻想一樣,結合當下語境來看,有了新的詮釋可能。
不過做這個我有點擔心對這則童話不熟悉的觀眾會對諸多情節(jié)設置感到困惑,本來想在前面插入一個動畫預告,做文本鋪墊,但最后還是沒有足夠錢來做這個。
導筒directube:
在山城重慶拍攝影片,城市的哪些特性帶給你置景和故事設計上較大的幫助?
馬羅安凌:
山城重慶的“山市”屬性,就是特別魔幻,很適合整個系列故事背景,尤其是《潮汐隧道》,某種程度上它就是“重慶旅游指南”與“民俗歷史地理百科”,沒有重慶就沒有這部片子。
導筒directube:
桌面電影看似簡單,但其實會涉及到不少后期制作,有遇到哪些困難?是否會有借鑒一些同類型成熟作品?
馬羅安凌:
其實我2018年開始拍攝的時候,還沒有看過任何的“桌面電影“,包括那幾部后來很出圈的作品。是等到我全部拍完以后,才看到了這些片子,拍完感覺還是挺奇妙的。
這個片子的后期工作涉及大量的制圖,這恰好是我不擅長的,而且我們還要原創(chuàng)設計很多網(wǎng)頁內(nèi)容。
我們的后期美術設計譚傲寒,他平常還有別的工作只能抽空來幫我做,所以進度十分緩慢,這部分是三個片子中最后完成的。
我特別喜歡他的設計,雖然做得慢但充滿細節(jié)和創(chuàng)意,他是有在我劇本的基礎上讓進行了大量創(chuàng)作和延伸。他還設計了我所有片子的海報,都是友情價,非常感謝他對我的幫助。
導筒directube:
《潮汐隧道》擁有非常宏大而神秘的歷史背景設定,使用的是偽紀錄片風格來拍攝,這部分的故事和影像設計靈感是來源于哪里?
馬羅安凌:
《潮汐隧道》劇本創(chuàng)作于疫情隔離期間,所以就有了“隔離”的情節(jié)設置。偽記錄片風格一是出于成本限制,另外是想用這種形式進行“電影真實性”探討,與片中的歷史觀念進行互文。
歷史如潮汐般起伏,有些東西來去回回。這個片子其實是偽記錄恐怖外殼,內(nèi)核還是科幻。
我認為科幻是基于歷史和當下的對未來的一種認識,雖然近在眼前,我還是不希望影片中那個“壞未來”真的發(fā)生。
導筒directube:
《錢過電》算是香港電影的一次致敬,你選擇了比特幣這個近幾年都備受關注的話題,談談其中的思考?
馬羅安凌:
《錢過電》拍攝的時候那陣子幣價才七千美刀左右,我知道這個東西會愈演愈烈,但要是知道能瘋漲到現(xiàn)在這樣我應該就不缺錢拍片了。(笑)
這個電影并不是著重于“比特幣”,而是在諷刺當下人們對于金錢的瘋狂追求的病態(tài)氛圍,今天可以瘋炒狗幣明天也可以是貓幣,或者其他什么玩意兒。
這片受《聊齋志異之賭符》啟發(fā),《賭符》里道士只要在背上給你貼了符,就能逢賭必贏。橫財不需要神跡,可以是人為的,但掌控命運之手,往往在看不到的那幫人手里。
我一直是香港電影的狂熱粉絲,而且金融題材或者更普世點的“發(fā)錢寒”也是香港電影一直都有的,所以就有很多直接的致敬。
導筒directube:
可以和我們聊一聊片中的這些年輕演員,是何如跟他們一起工作的。
馬羅安凌:
最早確定的演員就是魏重陽,偶然一次機會看到他出演的話劇,他身上有種渾然天成的特質,給我一種山本浩司在《賴皮生活》里的感覺。
后面我寫完我第一個想到了他,就找朋友給我介紹。很多人都以為他是非專業(yè)出生,但其實他從小就開始學習表演。
飾演何夕的演員李青柯畢業(yè)于重大表演系,很多年前出演了我們片子兩位攝影師的畢業(yè)短片。
他是特別有演出經(jīng)驗的年輕演員,同樣出演了大量的話劇和影視作品。
宋楊則是之前我做商業(yè)項目有接觸的演員,在我這邊有需要的時候,她也是特意過來幫忙。
在很有限的拍攝時間里,這些年輕演員都非常賣力出演,我們未來也會一起共同進步。
導筒directube:
本片三部分的創(chuàng)作周期是多久?劇組的規(guī)模又分別是怎樣的?
馬羅安凌:
《噼啪噼啪山》最早拍攝,劇組加演員才十來個人,一共拍了四天;《錢過電》大概二十多個工作人員,一共拍了八天;《潮汐隧道》像是樂隊外出巡演,加上我一共就五個拍攝人員,兩天時間拍完80%的內(nèi)容。
后面就是我一個人漫長的后期制作,不僅包括剪輯調色聲音,還做了不少配樂,甚至最后影院放映的DCP都是自己弄的。
導筒directube:
三部短片的拍攝可以說調用了各式各樣的拍攝設備,在攝影風格上你會與攝影師做怎樣的溝通?是否會去考慮他們作為一部統(tǒng)一長片的連貫或者整體性?
馬羅安凌:
攝影上還是根據(jù)故事表達的需要做出調整,一切都是為敘事服務。
我們影像所呈現(xiàn)的,都是它劇作思路的衍生。我并沒有刻意地去保持所謂的影像統(tǒng)一,恰恰相反,屬于“山市”的影像應該是和重慶一樣是高反差的。
導筒directube:
影片的配樂使用上用了大量電子音樂,配樂這塊的處理會因為類型而有有什么特別想要呈現(xiàn)的方向嗎?是怎么和配樂師溝通的。
馬羅安凌:
我從劇本創(chuàng)作之初就想用電子音樂,尤其是《錢過電》,沒有“電音”影片在聲音層面上就不成立。
我們的錄音師李銳和他的兄弟李贊,他們都是重慶本地土生土長的音樂人,倆人一起做了自己的NINE WAY STUDIO,拍完片就順水推舟找他們來做配樂。
李贊之前發(fā)行過兩張涉及三峽元素的電子音樂唱片,在其中嘗試了以合成器為主的電氣化山水意境融合。我們之間只需簡短溝通,他就能很快找到我要的感覺。
這次給了他足夠的更多的創(chuàng)作空間,他加入了很多獨創(chuàng)性的想法,大家合作都很愉快。
導筒directube:
這次來到成都參加驚喜影展有怎樣的感受?
馬羅安凌:
假煙假酒假朋友,假情假意假溫柔。(邊唱邊笑)
因為久居重慶肯定對成都不會感到陌生,成都就像是我們的半個主場。這次非常非常遺憾和痛心不能放映完整版,少了三分之一,我感覺觀眾會對片子少了一半以上的認知。
這次驚喜初體驗并不完美,但還是特別特別感謝工作人員和志愿者們的付出和努力。
希望有一天還是在驚喜影展,我的電影能完整抵達觀眾。
導筒directube:
關于本次放映“技術原因”的問題,當你的作品在大銀幕上無法被觀眾完整地觀看時勢必會引起誤讀,也會造成不好的評價,你是怎么看待的?
馬羅安凌:
我覺得“技術原因”是對大家都好的說辭,影院最高只能放映48幀,而我的片子是60幀,確實無法達到最佳效果。
可以料到只看到那“攔腰截斷”的版本的觀眾,對影片少了一半以上的認識,自然而然會對片子的誤讀,甚至有人慶幸“技術原因”放不了省了時間,這些都可以理解。非常感謝來看我片子的觀眾,也非常抱歉讓你們看到了這個版本。
對于觀眾的誤讀,我只能默默承受,我現(xiàn)在保持沉默,是不想給大家造成麻煩。人微言輕,只有拍出更好的作品,在更高的舞臺上,說的話才能被聽到。我
們團隊會好好拍下一部片子,用作品來回應。在合適的時候,我會說,也可能繼續(xù)沉默。
導筒directube:
《幻山山市》能看到不少類型片的影子或者致敬的地方,你對于全球各地的類型片電影節(jié)或奇幻影展有怎樣的了解?
馬羅安凌:
最熟悉的肯定還是富川,我都是通過一個個片單了解到這些奇幻影展,奇幻類影展針對性很強,它有固定的受眾。雖然還沒有去現(xiàn)場感受,但我覺得就是一個大Party!自由!野性!能看到各種瘋狂的電影,一群妖魔鬼怪關在籠子里吃火鍋!
導筒directube:
之后還會有怎樣的創(chuàng)作計劃?電影或其他的領域的都可以談。
馬羅安凌:
十一月底我在重慶有一個小劇場話劇《安全屋》,依然是李青柯和魏重陽主演,靈感來源于貝克特的《自由》和拓植義春的《無聊小屋》。疫情期間居家隔離的狀態(tài)產(chǎn)生了新的對話可能,這是一個通過對話構建起來的喜劇科幻類型。
緊接著我們會做另外一個話劇和它改編的中長片《龍樹·青年與死》,這是《幻山山市》一稿中最早完成的劇本,改編自《龍樹菩薩俗傳》,我放在了民國背景,算是《幻山山市》卷一的附錄。以后也會做卷二卷三,不過在那之前還會做一部正兒八經(jīng)的長片,一部“安全”的青春喜劇。
導筒directube:
向讀者們推薦一些近期看過的不錯的類型片。
馬羅安凌:
我個人還是偏好作者向的類型片,近期的話比較鐘意S.Craig Zahler,他的《逃出水泥地》是我去年看過最好的作品,他前兩部片子在爛番茄專業(yè)評分都在90%以上,《逃出水泥地》也有70%以上,他在國外備受影評人好評,也擁有了不錯的觀眾反饋,比國內(nèi)更火。另外我也一直很喜歡法國昆汀,他的作品總能觸及我所有的幽默神經(jīng)。
編者注:以上《幻山山市》相關海報及劇照、工作照
均來著導演馬羅安凌
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