我國傳統(tǒng)民間音樂中，民歌是重要的音樂組成形式，它是千百年間在民間各地形成的千萬種曲調(diào)各異、風(fēng)格不同，用著各種不同表達(dá)方式的歌曲形式。沒有明確的作詞作曲，同一曲調(diào)不同歌詞，同樣歌詞不同曲調(diào)，不僅反映出我國悠久的文化歷史，也體現(xiàn)出我國廣袤大地上豐富多彩的民間音樂文化。這種扎根于民間的原生態(tài)音樂歌曲形式，沒有標(biāo)準(zhǔn)化的音樂藝術(shù)理念去束縛，演唱者用最淳樸的演唱方式，以及當(dāng)?shù)胤窖?，真情?shí)感的將民歌中所表現(xiàn)的情感歌唱出來。《山路十八彎》作為一首創(chuàng)作出來的民歌風(fēng)格歌曲，雖不能說是一首真正的民歌，但對(duì)于大眾來說這首歌曲就是一首反應(yīng)土家族風(fēng)土人情的美妙歌曲。演唱者吳瓊用其高亢嘹亮的嗓音與淳樸方言的歌詞演唱，將大山中土家人那種不易卻又堅(jiān)毅的生活精神表現(xiàn)的“土”的很，仿佛就是一個(gè)巴楚山中之人，面對(duì)群山用力吶喊。

《山路十八彎》以它獨(dú)特的民歌音樂風(fēng)格魅力，成為人們心中的經(jīng)典歌曲，被人們所喜愛。但是正是這些特點(diǎn)卻成為了改編這首作品的難點(diǎn)，太過經(jīng)典，太過樸實(shí)，往往很難脫離原曲的影響進(jìn)行改編。在2017年最后一期的《夢(mèng)想的聲音》舞臺(tái)上，這首《山路十八彎》再次被唱響，并且以一種前所未有的音樂風(fēng)格展現(xiàn)給大家，為新的一年帶來不一樣的新氣象。

張靚穎將原本淳樸民歌風(fēng)格的《山路十八彎》改頭換面，用一種十分“燃”的搖滾風(fēng)格，將這首經(jīng)典歌曲從新演繹。華麗的服裝，深色的口紅，以及音樂風(fēng)格，十分日本搖滾風(fēng)格，在聽覺上與一般的歐美搖滾樂風(fēng)格有明顯差異。

歌曲開始，較大Delay和Reverb的吉他失真過載音色，讓歌曲緩緩開幕，但又暗含力量。突然間激昂的節(jié)奏吉他掃弦打破安靜，讓人熱血沸騰。一句“這里的山路十八彎”直達(dá)人心，配合著上揚(yáng)走向的伴奏和聲走向，讓歌曲開始爆發(fā)開來。音樂風(fēng)格是搖滾，但音樂伴奏部分并沒有壓過人生部分，鼓點(diǎn)相對(duì)簡單，吉他音色低頻較少，高頻也沒有過分的提高，不是那么噪。在演唱中，張靚穎沒有使用自己富有變化的嗓音特點(diǎn)，也沒有采用原曲的民歌演唱風(fēng)格，而是用了相對(duì)一直白但一致控制得當(dāng)?shù)纳ひ羧パ莩?，原始卻不失控。歌曲中的哼唱段落是張靚穎所擅長的，同時(shí)加入的土家族民歌《龍船調(diào)》樂句也是點(diǎn)睛之筆，不僅調(diào)節(jié)了歌曲松緊度，也看出張靚穎對(duì)原曲的深入理解。

這個(gè)版本的人聲和聲也是改編的亮點(diǎn)，用流行的伴唱音色，表現(xiàn)出山歌對(duì)唱的音樂效果。在歌曲后段，人聲和聲與張靚穎的演唱形成一松一緊的支聲復(fù)調(diào)形式，增加了歌曲的氣勢(shì)，人聲和聲的穩(wěn)健節(jié)奏，張靚穎的寬廣演唱，讓歌曲整體的情緒空前高漲。最后個(gè)人覺得，搖滾沒有一個(gè)統(tǒng)一，每個(gè)人心中都有自己的搖滾之情，只需要勇敢唱表現(xiàn)出來。

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