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自 1973 年的《悲傷的貝拉多娜》以來，還沒有一部動畫作品以如此迷狂的方式重構(gòu)古代歷史。

湯淺政明早已確立自己作為現(xiàn)代動畫中最具創(chuàng)造力和無拘束的頭腦之一。他那些表現(xiàn)主義式的電影（《春宵苦短，少女前進吧！》）和電視動畫（《惡魔人 crybaby》）都散發(fā)著一種變幻莫測的無畏精神，使它們能夠以新的藝術(shù)性處理傳統(tǒng)的戲劇沖突。但這一次，在湯淺導(dǎo)演最新、也可能是最后一部作品《犬王》中（譯者注：湯淺在《綜藝》的 一篇采訪 中表示自己只是暫時休息，而非引退），即使他的死忠也無法為片中令人頭皮發(fā)麻、瞠目結(jié)舌的咄咄怪事做好準(zhǔn)備。

這部動畫搖滾音樂劇講述了一個十四世紀(jì)的盲人琵琶法師在與“天賦異稟”的能樂師合作后成為巨星的故事，而這位能樂師“犬王”（一個隱藏在面具之下，揮舞著巨長的手臂，幻想著綁架小孩子的丑陋的怪物）正是片名的由來。《犬王》像是《平家物語》和音樂電影《波西米亞狂想曲》的混搭，就連主唱 Freddie Mercury 的假聲也被一同演繹出來。自1973年《悲傷的貝拉多娜》以來，還沒有一部動畫作品以如此迷狂的方式重構(gòu)古代歷史。

從本質(zhì)上說，《犬王》是一部關(guān)于敘事的魔力如何再現(xiàn)歷史的電影。雖然湯淺狂歡式的手法時常難以捉摸，但它總能在某種程度上達到最終目的——讓過去的事物在當(dāng)下的故事中重現(xiàn)——這一點令人印象深刻。影片的開頭敘述了十二世紀(jì)源平二氏之間的沖突，以及對室町時代朝廷并立對峙的政治博弈——即使被這樣密集而潦草的長篇大論所淹沒或迷惑的觀眾，也會很快發(fā)現(xiàn)自己隨著停不下來的敘事節(jié)奏——有關(guān)被竊取的神話、被壓抑的歷史，以及過去的幽靈何以重現(xiàn)的物語——而內(nèi)心律動。

改編自古川日出男 2017 年的小說《平家物語 犬王之卷》，湯淺將故事設(shè)定在導(dǎo)致平氏滅亡的壇之浦之戰(zhàn)的 200 年之后。自 1185 年以來，平家幸存的后代一直躲在各地隱蔽的村落里，祖先的記憶被少數(shù)琵琶法師和能樂師傳承下來，封存更為稀少的寶物當(dāng)中。它們以一種《奪寶奇兵》的方式尖叫著：“不要打開！”然而，有些人就是抵擋不住一個布滿血手印、又埋在海底的木盒的誘惑。 友魚的父親就是其中的一員；打開木盒后他死了，年幼的友魚也成了盲人。與此同時，在激烈的太鼓聲中，有一個女人產(chǎn)下了駭人的怪物。自此，兩個截然不同的生命開始奔向重疊的命運。

平家物語 犬王の巻評價人數(shù)不足古川日出男 / 2017 / 河出書房新社

《犬王》的前15分鐘幾乎可以看作一部“正?！钡碾娪埃河阳~（森山未來飾）在大師指導(dǎo)下，成長為一名成熟的琵琶法師，獨自在鄉(xiāng)間旅行，尋找被講述的故事。然后，海中竄出一個戴著葫蘆面具的小怪物——這一幕讓人想起奉俊昊的電影《漢江怪物》開頭的混亂場景——開始恐嚇眼前的每個人（犬王由日本搖滾樂隊“女王蜂”的酷兒主唱 Avu 飾演，這個角色充分利用了他們驚人的音域）。

即使犬王像縱火犯一般發(fā)出幸災(zāi)樂禍的笑聲，你還是能在它施展狂野肢體力量所呈現(xiàn)的優(yōu)雅豐姿中，看到湯淺對這一被誤解的生命的偏愛。友魚的出現(xiàn)制止了犬王的橫沖直撞，失明的他并不知道這位新朋友為何嚇人。兩個邊緣人自然而然地組成了一支樂隊，并在影片進行到大約 35 分鐘的時候，由他們首次出演的即興單曲——一首引人入勝的吉他彈唱，關(guān)于犬王的身體如何由上百具戰(zhàn)士的殘骸拼湊而成——讓整部電影“搖滾”起來。友魚也找到了他的祖先，真是太好了。雖然影片隨后的音樂場景會讓這一段相形見絀，但即使在這里動畫的舞臺編排也令人印象深刻，森山的咆哮聲和 Avu 富有彈性的嗓音構(gòu)成了完美的一擊。

從這開始，影片后續(xù)幾乎是一連串越來越大的噪音，因為友魚和犬王越來越受歡迎，他們的名氣，以及他們逐漸兼具兩性的外表，開始威脅到父權(quán)制本身的基礎(chǔ)。湯淺一直對被邊緣化和被誤解的人有好感，其作品中的這一面首次在輕情節(jié)的《犬王》中得以凸顯，正如整部影片通過個人與歷史相交織的被抹去的傾向（personal and historical tendencies of erasure），來延續(xù)其敘事動力（松本大洋不斷變化的角色設(shè)計充分體現(xiàn)了這種感覺）。

雖然《犬王》的第一幕似乎預(yù)示著更多的傳統(tǒng)情節(jié)，但電影的后一個小時堅持了前電影媒介的神話敘事（the mythic storytelling of pre-cinematic mediums）。戲劇性的場景在很大程度上被舍棄了，取而代之的是高歌猛進的敘事曲和震撼的視覺效果；一首美麗的曲調(diào)將 Animal Collective 式的號叫和太鼓的節(jié)拍，與火焰組成的巨鯨的景象結(jié)合起來，讓人輕易地分享觀眾的狂熱，并理解到 600 多年前的“人氣”琵琶法師和能樂師能夠產(chǎn)生多大的社會影響（犬王是一個真實的歷史形象，盡管其生活的部分細節(jié)出于戲劇的目的而被修改了）。

在自我毀滅式的高潮場景中——冰上的舞蹈、飛龍和凱歌， Avu 的歌聲到達了它的每一個八度——二人怒斥對虛名的追逐，到達了聲望的頂點。即使這部電影因為百年的跨度犧牲了細微的人設(shè)與自然的情緒，但湯淺積極地表達了他堅持歷史不可能真正被重寫的態(tài)度，這展現(xiàn)出一種罕見的力量。有些歌曲將永遠被傳唱，即使它們不得不花上幾百年的時間，就像寄居在人類顱骨里的藍蟹，等待人們帶來新的聲音。

評分：B

作者 / David Ehrlich @IndieWire

原文 / ‘Inu-Oh’ Review: Masaaki Yuasa’s Psychedelic Anime Rock Opera Updates a 12th Century Epic