小羅伯特·唐尼成為鋼鐵俠，大概是他職業(yè)生涯中最成功也最失敗的決定：一方面，化身成為人見人愛的富豪大亨，也讓他成為了人見人愛的富豪大亨；但另一方面，自2008年的《鋼鐵俠》之后，其主演的非漫威電影只手可數(shù)，這也可想而知地限制了他的表演風(fēng)格。

上一個被同一個角色定義了的，是知名美妝vlogger，約翰尼·德普。好巧不巧，杰克船長和瘋帽子，也同樣是迪士尼的杰作。

小羅伯特·唐尼會不會成為下一個約翰尼·德普，答案基本上是否定的。但可以肯定的，是戒斷反應(yīng)的存在性。

來自環(huán)球的《多力特的奇幻冒險》，就是戒斷期的標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)物。

【概覽】

與《小飛俠》和《小熊維尼》誕生于同一時期的《杜立德醫(yī)生》系列，是英美經(jīng)典兒童文學(xué)的代表作品之一。小說家休·洛夫廷將新奇而又浪漫的想象力注入了維多利亞時代的通俗小說，既有著游記式冒險故事的高潮迭起，又以強烈的好奇心照亮了戰(zhàn)后的兒童文學(xué)世界，重新帶來了對世界的美好想象。

但在后哈利波特時期，現(xiàn)代影視巨頭們一次又一次地證明了，兒童文學(xué)乃至青少年文學(xué)，都難以承載他們對金錢的渴求與野心：擁有完整奇幻世界觀的《納尼亞傳奇》《黑暗物質(zhì)》紛紛折戟沉沙，《克里斯托弗·羅賓》無精打采，《小飛俠：幻夢啟航》嗑錯了藥。

這些電影犯下的關(guān)鍵錯誤之一，就是搞錯了目標(biāo)觀眾。改編自兒童文學(xué)的電影，其首要滿足的觀眾也應(yīng)該是孩子們。《哈利波特》在阿方索·卡隆和大衛(wèi)·葉茨手上暗黑又成人，但《哈利波特》始于為孩子們拍攝電影的克里斯·哥倫布。在其后的7部續(xù)集中，系列的主題與角色，也隨著觀眾一起成長。

將少兒童話硬改成史詩劇，得到的產(chǎn)物往往都是不倫不類。

幸運的是，《多力特的奇幻冒險》依然是一部情節(jié)簡單，角色友好的子供向家庭電影；不幸的是，《多力特的奇幻冒險》依然有著史詩化的（失敗）嘗試，也很有可能會步《掠食城市》的后塵，成為今年一月乃至春季檔最大的啞彈。

【制作】

《多力特的奇幻冒險》投資高達1.75億美元，這在家庭電影中是頗為罕見的，回本壓力也可想而知。但這并不是因為《怪醫(yī)杜立德》的角色/概念并沒有商業(yè)價值；盡管1967年的20世紀(jì)福斯版就已經(jīng)撲過街——成本由當(dāng)年的600萬美元飚至近3倍的1700萬，而票房僅剛過600萬——但依然拿下了兩座奧斯卡；而上世紀(jì)90年代，由正當(dāng)紅的艾迪·墨菲主演的兩部現(xiàn)代版《怪醫(yī)杜立德》，以平均7000萬美元的成本換來了全球近5億的票房。

而《多力特的奇幻冒險》票房晦暗，成本如此之高的原因，很大原因要歸結(jié)于構(gòu)成頗謎的制作班底。

一般而言，這種規(guī)模的電影一定會有兩個以上的資深制片人坐鎮(zhèn)——《多力特的奇幻冒險》有杰夫·柯申鮑姆和喬·羅斯，二人曾開發(fā)了包括《沉睡魔咒》《愛麗絲夢游仙境》《魔境仙蹤》《白雪公主與獵人》在內(nèi)的一系列童話改編電影。而吉爾莫·德爾·托羅的御用攝影吉爾莫·納瓦羅（《潘神的迷宮》）的掌鏡，和童話系的丹尼·艾夫曼（《鐵甲鋼拳》）打造的原創(chuàng)音樂，也是頗為穩(wěn)妥的選擇。

但除此之外，在最重要的編導(dǎo)職位上，竟然沒有一人有過高投資電影的制作經(jīng)驗：兩名編劇來自電視喜劇圈（《老爸老媽浪漫史》《瘋狂前女友》）；導(dǎo)演斯蒂芬·加漢曾兩度以編劇身份入圍并奪得奧斯卡（《毒品網(wǎng)絡(luò)》），但在單薄的導(dǎo)演履歷上并無特效/喜劇電影；由于試映效果不佳而幫助補拍的另一名導(dǎo)演喬納森·里貝斯曼，在同樣單薄的履歷上先后玩砸了《洛杉磯之戰(zhàn)》《諸神之怒》和《忍者神龜2：變種時代》，已經(jīng)6年沒有執(zhí)導(dǎo)過電影長片。

這樣一來，缺乏控制的幕后制作，和不甚理想的票房前景，便已在預(yù)料之中。

要知道，1.75億美元的水準(zhǔn)已經(jīng)看齊了索尼的兩部新《蜘蛛俠》和喬恩·費儒的《奇幻森林》，要至少拿下4億美元以上的全球票房才能基本收支平衡。而在“會說話的動物”的子類下，上一個達成這一任務(wù)的家庭喜劇電影，還是10年前的《鼠來寶2》。

【表現(xiàn)】

缺乏明確目的和動機的松散劇本，在過去一年的好萊塢大片中并不鮮見：《阿麗塔》《雷霆沙贊》《小丑》，不一而足。這些故事在發(fā)展上缺乏“必要性”，不免帶有流水賬的特征。

彌補這一缺陷的，通常是角色的內(nèi)稟屬性——將主角們的“想要做”，變成了故事上的“需要做”，進而在連接情節(jié)的同時，也實現(xiàn)了角色的演變。

《多力特的奇幻冒險》的劇本盡管忠于原著的游記形式，但依然有些散漫，部分支線情節(jié)也在第二和第三幕中被擱置。而在敘事推動上，也依舊停留在了“女皇密令”這重強制外因，放棄了主角痛失愛人的內(nèi)在設(shè)定。在整場冒險中，多力特本應(yīng)實現(xiàn)從被動到主動，從悲觀到樂觀的轉(zhuǎn)化，但在旅程正式開始之后，小羅伯特·唐尼很快就重回了既瀟灑不羈，又富有人生經(jīng)驗的標(biāo)準(zhǔn)化人設(shè)，并一直延續(xù)到了故事最后。

當(dāng)然，缺乏弧光和能量并不是小羅伯特·唐尼在表演上犯了錯誤——相反，甚至還很不錯——而是電影在定位甚至選角上存在一定失誤。這樣一個從憂郁質(zhì)蛻變的形象，更適合伊萬·麥克格雷格或者約翰尼·德普；而卡通化的反派形象，也限制了邁克爾·辛和安東尼奧·班德拉斯的塑造空間。

盡管擁有華麗的演員/聲演陣容和扎實的CG效果，遺憾的是，《多力特的奇幻冒險》不會成為它想成為的奇幻大片和吸金利器。

【總結(jié)】

與艾迪·墨菲的現(xiàn)代版“鬧劇”相比，《多力特的奇幻冒險》忘記了最重要的事情：多力特到底是誰？他有怎樣的特點？這些特點能帶來什么樣的影響？新版的多力特似乎忘了這個故事的核心并不是“會說話的動物”，而是“他能跟動物說話”。

這兩者之間的差別，決定了電影的笑點該如何組織，如何讓觀眾對故事產(chǎn)生陌生感和新鮮感，進而滿足觀眾預(yù)期和打破敘事套路。當(dāng)電影無法將自己和其他“說話動物”電影區(qū)分之時，也就失去了真正的賣點；僅僅靠著“說話動物”這一個概念，放在2020年已經(jīng)無比過時，也無法支撐一整部電影。

時至今日，重新挖掘老IP已經(jīng)成了好萊塢巨頭們的慣用手段。但缺乏開拓性的《多力特的奇幻冒險》并沒有在任何層面貢獻出太大突破；一個與其非常類似的對象，就是迪士尼在2012年重金打造的《異星戰(zhàn)場》 。

《異星戰(zhàn)場》誕生在上一場IP大戰(zhàn)的最高峰，彼時的六大有一半都在燒大錢做賠本買賣——迪士尼有《獨行俠》，環(huán)球有《超級戰(zhàn)艦》，華納有《巨人殺手杰克》——另外一半如果有錢的話，也一定會加入軍備競賽。十年之后，好萊塢成了迪士尼和MCU的半壁江山，但盲目燒錢的循環(huán)，隨著迪士尼的《時間的皺折》和環(huán)球的《掠食城市》，似乎又開始了。

當(dāng)然，對于各大土豪來說，只要年年都有其他大賣的作品在，年年幾億的燒錢也就不算事：就算《多力特的奇幻冒險》連個響都沒砸出來，也有《魔法精靈2》《速度與激情9》和《小黃人2》來讓報表不那么難看。

過度依賴超大制作，已經(jīng)讓好萊塢愈加畸形；華納在未來將利用AI來幫助決斷，或是一個有希望的種子。