今年有兩個大熱的娛樂門類讓人越來越感覺審美疲勞，一是真人秀，二是古偶。

動輒兩三個小時還有各種會員加更的綜藝節(jié)目越來越挑戰(zhàn)觀眾的耐心，當我為了工作需要不停地開倍速拉進度條找高光時刻的時候，我不禁在懷疑這玩意兒到底有幾個真正的觀眾能看完？

怪不得大家都去刷短視頻了，起碼濃縮的都是精華，不至于讓你眼睜睜地看那幫九漏魚嘉賓們坐一起尬聊、吃飯就一眨眼幾十分鐘過去了。

古偶今年狀況更多，大花小花的古偶「力作」被群嘲的多，被夸贊的少，古偶丑男橫行和古偶仙女披頭散發(fā)仿若天庭遭遇經濟危機的兩大話題倒是一直熱度不減。

楊冪早年和近年作品造型設計的變化就一覽無余地展現了這種消費降級：

現在古偶最大的問題，可能是無論是硬件服化道還是軟件劇本人設行為邏輯都太現代了，完全失去了古典的美感和韻味，像是現代人漫不經心的cosplay：

沒想到，年末居然有一檔真人秀綜藝，一下子解決了這兩個問題。

這檔綜藝，就是B站聯合河南衛(wèi)視推出的歌舞類綜藝節(jié)目《舞千年》，節(jié)目的主旨是用沉浸式的故事講述法，去展現上下五千年里那些令人目眩神迷的美麗舞蹈。

出實景、不摳圖、無替身，啊，治愈了我這些年被古偶里的「絕代佳人」敷衍著扭兩下，就驚艷眾人的降智場面所造成的心理創(chuàng)傷。

這么宏大的命題，每期節(jié)目的時長卻僅僅是一集電視劇的長度。

在不到五十分鐘的時間里，由喬振宇、張曉龍及目前國內的頂級舞者們扮演的薦舞官們，要演出這些歌舞產生的時代背景，還要由專業(yè)的舞蹈演員們完整地展現3-4支精美絕倫的舞蹈，可謂信息量炸裂，每一幀都美得讓人錯不開眼，別說開倍速了，我恨不得每期節(jié)目看三遍！

目前播出的三期節(jié)目里，每一支舞都用貼合時代特征的服化道設計打造了一臺時光機，讓觀眾瞬間從現代，穿越到古代，身臨其境般的感受古代的舞樂之美。

比如第二期昭君出塞的那一節(jié)，光是昭君的服裝就多達七八套，跟隨著昭君的經歷不斷變化，頭飾也異常精美，這一點就吊打現在的許多流水線古偶。

經典的紅衣昭君造型：

出塞后的服裝結合了漢朝與草原民族的服裝特點：

最主要的是，我看了無數版影視化的王昭君，以為對這個故事早已麻木了，但是沒想到這個綜藝節(jié)目里的昭君直接給我看破防了，內容生動，表演走心，神韻兼?zhèn)洌璧秆輪T的表演吊打現在很多科班出身的專業(yè)演員。

特別是最后昭君年老時回憶著秭歸，撒掉故土的鏡頭，讓我掉了好多眼淚，看彈幕里很多小伙伴在推薦舞臺劇《昭君出塞》，看來是時候去補一補了。

更讓我驚艷到看完就忍不住想馬上安利給所有人的，是來到盛唐的第三期，女皇武則天的壽誕之日，以太平公主和上官婉兒為首的兩派政治勢力，以賀壽為名，以奪權為實，分別為女皇獻上舞蹈。

兩人獻上的幾支舞蹈，都大有來頭，我個人最喜歡的，是我們國家一張響當當的文化名片——《絲路花雨》。

大型舞劇《絲路花雨》誕生于1979年，以盛唐時期為背景，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材，博采各地民間歌舞之長，將霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種舞蹈藝術形式于一身，描寫了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆在絲綢路上的悲歡離合。

《絲路花雨》自誕生之日起，不僅成就了一個新舞種——“敦煌舞”，而且在全國掀起“敦煌熱”，在世界刮起“中國風”。 此后多年，此劇在全國各地久演不衰，所到之處盛況空前，期間還先后到中國香港等地區(qū)以及朝鮮、日本、意大利、泰國、法國、拉脫維亞等國家，至今已演出了1800多場。

在這次《舞千年》的節(jié)目中，選取了《絲路花雨》經典的故事情節(jié)進行了8分多鐘的重新演繹，以致敬這部敦煌舞的開山之作。

我建議，那些不知道自己為什么會被罵的古偶的制作者、參與者和演出者們，都應該花點時間來看看這支舞，看看什么是真正的仙女，什么是唐風古韻。

接近古人的第一步，就是要還原他們的生活。

《絲路花雨》里有一個標志性的舞蹈造型，就是反彈琵琶。

當年的創(chuàng)作人員從敦煌的部分壁畫和彩塑中，選出具有代表性的造型作為“母版”。

最經典的“反彈琵琶”造型，就出自第112窟。

造型有了，但用人體來演繹壁畫上的舞姿有很多困難，演員練了很長時間都沒成功。那時，莫高窟外沒有舞臺，劇組的創(chuàng)作人員就在附近找了個凹凸不平的小土堆。大家圍著土堆，哼著調子，用手掌打出節(jié)拍，演員們則變換著身體的姿態(tài)，后經反復演練，才琢磨出一個道理：在正常情況下，人不可能擺出“反彈琵琶”的造型，因為那違背了力學原理。

后經創(chuàng)作人員反復修改，“反彈琵琶”才得以以“既唯美又與壁畫相近”的姿勢出現在觀眾面前。

《絲路花雨》還還原了敦煌壁畫里最常見的“飛天”造型，飛天其實是敦煌舞其中的一支舞；大部分是和大彩帶一起跳，顯現出在空中飛舞的情境。

想要呈現出飛天的美感，舞蹈演員需要手的形狀豐富多姿、纖細秀麗，富有中國的古典美；手臂柔曼多變，手腕和肘部呈棱角；赤足，腳的基本形狀為勾、翹、歪；體態(tài)基本下沉、出胯、沖身形成三道彎。

當然，還原敦煌舞，不僅要還原舞蹈動作，還必須還原當時的服飾造型。

最早為《絲路花雨》設計頭飾造型的，是為83版《紅樓夢》、《唐明皇》、《上錯花轎嫁對郎》等經典影視劇設計過頭飾的著名造型師楊樹云老師。

楊樹云老師在《唐風流韻》一書里介紹過為《絲路花雨》做妝面頭飾的過程，除了敦煌492個洞窟中具體的壁畫和彩塑為形象依據，楊老師還參照了南京博物館、陜西歷史博物館里珍藏的唐俑和波斯俑，通過對唐代永泰公主、章懷太子、懿德太子的墓室壁畫，以及唐代名畫《步輦圖》、《簪花仕女圖》、《搗練圖》、古波斯畫冊等材料的研究，找出了唐代人們在社會風貌和審美習俗上的共性。

尤其是頭飾，是最能體現時代特色的裝飾，《全唐詩》中的樂舞資料，對女子頭飾和服飾有非常詳盡的介紹，與歷代女子相比，唐代女子的服飾造型可以說是最講究的，披頭散發(fā)可以說是絕對不可能的。

楊樹云老師經過大量辛勤的工作，最大程度地還原了歷史上唐代女子那些華貴的發(fā)型：

所以，舞劇都能這么專業(yè)，希望四千年和趙露思以后不要再頂著現代的飄逸秀發(fā)演古偶了謝謝！不說都不知道是古裝劇呢！

回到《舞千年》的這版《絲路花雨》上，在繼承了前人的優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，這版的舞美在現代科技的加持下更加美輪美奐，尤其是神筆張幻想與女兒在天堂里重聚的這一節(jié)，天宮的舞美設計，讓人聯想起了《西游記》里嫦娥翩翩起舞那一幕。

這才是古代神話傳說里的天廷，不是西幻的風格，而是我們中國的風格！

《舞千年》這檔綜藝告訴我們，我們現在不是做不到的問題，是愿不愿意用心去做的問題，只要用心去做，觀眾有眼睛，看得到。