《樂隊(duì)男孩》是一部同性題材的電影，它是根據(jù)百老匯舞臺劇《樂隊(duì)男孩》改編而成。該電影由吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆圖、安德魯·蘭內(nèi)斯、馬特·波莫、查理·卡維爾、羅賓·德·齊澤斯、塔克·霍金斯、邁克爾·本杰明·華盛頓和布萊恩·胡奇森等原班人馬出演。喬·曼特羅擔(dān)任導(dǎo)演，瑞恩·墨菲擔(dān)任制片人，Netflix提供資金支持。該舞臺劇講述了紐約同志們在石墻運(yùn)動之前的生活。

這篇影評可能有劇透

從劇場版到Netflix，除了消費(fèi)美男之外，我所想到的。

初夏的紐約熱浪襲人，等候在Booth Theatre門口排隊(duì)檢票的人衣著顏色清新素雅，簡約又時(shí)尚。平整的襯衫，雪白的西褲，淡粉的方巾，輕薄的麻衫，他們站在劇場仿文藝復(fù)興的大石塊外墻前，像極了意大利的某個(gè)度假勝地。

百老匯大街華燈初上，霓虹舞動。露天酒吧的音樂，沿街叫賣獅子王門票的小販混雜著時(shí)代廣場的熱曲，頭暈?zāi)垦５叫幕拧６抨?duì)等候The Boys in the Band的觀眾清爽雅致的裝束，三三兩兩柔聲細(xì)語的交談場景，卻像遞給雙眼的一杯冰鎮(zhèn)薄荷酒，視覺上安撫了大都會聲光電給我這個(gè)來自德國的鄉(xiāng)巴佬，帶來的躁動不安。再一次服氣gay couple們時(shí)刻將自己變成環(huán)境中的一件藝術(shù)品的好品味。很多入場的同性伴侶都是泰然自若地挽著手，有說有笑，緩步入席。

The Boys in the Band于1968年在百老匯一家小型劇院首演。據(jù)稱當(dāng)時(shí)的同性戀演員冒著自毀前程的風(fēng)險(xiǎn)，堅(jiān)持出演這部充滿爭議的同性戀題材舞臺劇。2018年恰逢首演50周年，為紀(jì)念這部革命性的劇作，百老匯號召眾同性戀明星出演新版《樂隊(duì)男孩》。編劇Mart Crowley其實(shí)講了一個(gè)自己朋友圈的故事，一群drama queen在自己封閉的小空間里慶祝生日。席間，互相放縱地鄙視同伴，嬉笑怒罵中遮掩無法訴說的愛和不能做自己苦悶與悲涼。

同性戀伙伴多敏感，但卻也刻薄。破壞他人偽裝的平靜為的是給自己找到更多的同類項(xiàng)。和愛人相伴看一場劇，看似稀松平常的約會，退回半個(gè)世紀(jì)，卻不是人人都能享有的權(quán)利和尊重。一部商業(yè)劇，能夠試探并觸碰的歷史深度畢竟有限。為了讓更多的人接受，同性故事可以裝進(jìn)失戀和出軌的套子里，將同性戀人群的煩惱簡化成異性戀的困境，使這個(gè)人群不再顯得另類。更深層次的災(zāi)難和危機(jī)卻不是劇里面一場鬧翻的生日趴那么簡單。劇本創(chuàng)作的60年代，劇中的人都被自己的身份所困擾，跨出同性戀圈子，無形的壁壘橫亙在那里，誰都寸步難行，就像片中鄰居鄙夷的一瞥，屋子里的氣氛瞬間凝固。

瘟疫是2020年當(dāng)之無愧的年度詞匯了。很多以往的瘟疫都被拿出來和當(dāng)下的情形作對比。然而開始自80年代那場讓紐約這個(gè)“歡樂世界如同經(jīng)歷過戰(zhàn)爭殺戮，變成尸橫遍野的一片廢墟”的可怖紐約”大瘟疫“，卻鮮有人提起。編劇Mark Crowley在后期采訪時(shí)，從擺滿相框的桌子上拿起好友也是劇中人物Herold原型的照片，照片里的人瘦弱蒼白。Mark的解釋和我想的一樣，他的好友當(dāng)時(shí)已患有艾滋病，最后死于那場艾滋病大瘟疫。找尋自己身份之旅被一場陌生的瘟疫終止。如果這次netflix翻拍能夠有所增添和改動劇本的結(jié)局，這場大瘟疫是可以被寫進(jìn)來的。

商業(yè)片畢竟還是麻醉劑，不論是臺下還是屏幕前，我都醉心于心愛的演員美妙的軀體及其帶來的感官愉悅。就像古希臘的雕塑，太過完美的形象會讓人無暇顧及美以外的現(xiàn)實(shí)，畢竟欲望是人類的共同語言。但是艾滋瘟疫的陰影總在我的腦中縈繞，白先勇《紐約客》里AIDS病患互助組織“提香之家”和描寫可憐的Danny Boy彌留之際身體的腐敗潰爛之狀總是和Matt Bomer性感的軀體同時(shí)出現(xiàn)在意識中的某個(gè)隱蔽角落?；蛟S是恐懼潛在的對美好的威脅吧。

同是紐約之行，在惠特尼美術(shù)館被AA Bronson的巨幅作品震撼。Bronson拍攝了摯友Felix Partz因AIDS死后不久的一幕。Partz睜著眼睛躺在床上，穿著最喜愛的襯衫，頭下枕著橘黃和天藍(lán)色的小枕頭上，碎花小被子上擺著遙控器和播放機(jī)，床頭柜上放著香煙。就像一個(gè)彌留之際的病號，但是卻十分舒適，被自己喜愛的消遣之物包圍。Bronson把自己的朋友照顧得很好，以臨終關(guān)懷的方式直面友人的離去，也讓人們看到一個(gè)被艾滋病嚙噬的干癟身體。

今秋，慕尼黑地鐵站的過道里，眾多張貼廣告中藏了一幅Félix González-Torres攝影作品，相機(jī)拍攝了一席白色半透明幕簾，簾后一把椅子若隱若現(xiàn)，遠(yuǎn)景的窗臺仿佛坐著一個(gè)人，但是模糊得很，看不清，觸不到。Félix的同性愛人因艾滋病去世，孤單一把椅子，主人已去。窗簾后那模糊的人影是Félix對愛人的無盡想念。對同性的愛不是什么羞于表達(dá)的事，永失我愛的孤獨(dú)不分性別。Félix更出名的系列是一組廣告牌，上面是一張被人睡過的床，床上留下兩個(gè)枕頭和床單被子上留下的褶皺。愛人已逝，溫存不在。我喜歡Felix的溫和含蓄，他不回避也不把自己看做特殊的群體。作品傳遞的是失去的悲傷和對思念對象的找尋，就像一個(gè)普通的傷心人。

不將自己特殊化，才能更坦然從容的面對他人。

從房間內(nèi)的party到公共區(qū)域，城市空間，同性話語范圍在不斷拓展。

勇敢的人做自己。致敬以不同方式記錄現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家。