《邊緣狀態(tài)》是一部引人深思的電影，劇情圍繞著一位年輕的敘利亞音樂家奧馬爾展開。故事發(fā)生在蘇格蘭島上，這里成為了一群等待庇護(hù)的難民的避風(fēng)港。奧馬爾是一個(gè)背負(fù)著沉重負(fù)擔(dān)的人，他不得不離開自己的祖國(guó)。電影通過對(duì)他的觀察，展現(xiàn)了他在異國(guó)他鄉(xiāng)的邊緣狀態(tài)。影片以細(xì)膩的鏡頭描繪了奧馬爾的內(nèi)心世界。他用音樂來表達(dá)自己的情感，通過旋律傳遞著他對(duì)家鄉(xiāng)的思念和對(duì)未來的希望。在這個(gè)陌生的土地上，音樂成為了他與他人溝通的橋梁，也是他找到自我的途徑。《邊緣狀態(tài)》通過對(duì)難民生活的觀察，向觀眾展示了他們所面臨的挑戰(zhàn)和困境。他們不僅要應(yīng)對(duì)文化的沖突，還要面對(duì)來自外界的偏見和歧視。影片以真實(shí)的方式呈現(xiàn)了這些問題，引發(fā)觀眾對(duì)人道主義問題的思考。導(dǎo)演巧妙地運(yùn)用了環(huán)境和音樂來營(yíng)造出一種壓抑而緊張的氛圍。蘇格蘭島上的景色美麗而荒涼，與奧馬爾內(nèi)心的矛盾情感形成了鮮明的對(duì)比。音樂則通過悠揚(yáng)的旋律和深情的演奏，將觀眾帶入了奧馬爾的世界，讓人們更加深入地理解他的心境。《邊緣狀態(tài)》是一部令人震撼的電影，它通過對(duì)難民生活的觀察，引發(fā)了觀眾對(duì)人道主義問題的思考。同時(shí)，影片還展現(xiàn)了音樂的力量和文化的重要性。它向我們展示了一個(gè)邊緣狀態(tài)下的個(gè)體，他在困境中努力尋找自己的歸屬和希望。這部電影不僅僅是一部娛樂作品，更是一次對(duì)人性的思考和探索。

這篇影評(píng)可能有劇透

去年因疫情影響，全球矚目的戛納電影節(jié)停辦了一屆，但仍堅(jiān)持公布其官方入選的明單。在名單上出現(xiàn)不少新名字，而其中本·夏羅克（Ben Sharrock）是一位不可小覷的導(dǎo)演。在首部作品《皮卡德羅》五年后，新作《邊緣狀態(tài)》在去年多個(gè)電影節(jié)上先后獲獎(jiǎng)，這個(gè)以冷峻喜劇的角度呈現(xiàn)的難民故事不算罕見，卻具有強(qiáng)烈的導(dǎo)演風(fēng)格。

如果說他的處女作《皮卡德羅》還在生澀地嘗試將北歐的冷幽默移植到西班牙小鎮(zhèn)故事而水土不服的話，那么這部回到英國(guó)本土拍攝的作品可謂得心應(yīng)手，見證了這位導(dǎo)演的神速進(jìn)步，不光是在畫面構(gòu)圖和喜劇氣氛上賣弄，而是扎實(shí)地在劇本上下了工夫。

故事圍繞在蘇格蘭島上等待庇護(hù)的難民展開，重點(diǎn)聚焦在一位離鄉(xiāng)別井的敘利亞青年音樂家身上。盡管背景設(shè)在蘇格蘭，但是這部影片有別于我們印象中英國(guó)的優(yōu)雅味道，這種錯(cuò)位的手法似乎和《皮卡德羅》一脈相承。鏡頭捕捉到開闊的野地和山丘、寒風(fēng)凜冽的海邊和荒島，以及難得一見的極光，無論視聽效果還是感官體驗(yàn)，都更像是發(fā)生在冰島的故事。在這種北歐氛圍的環(huán)境里，導(dǎo)演的幽默感更適得其所，不論是難民們來到新環(huán)境時(shí)木訥、遲疑的表情，還是難民與小鎮(zhèn)居民的日常互動(dòng)，都令人忍俊不禁。

夏羅克再次展露其獨(dú)特的美學(xué)傾向，采用畫幅變形的手法，從古典方形畫面過渡至最后的寬銀幕，細(xì)致地暗示出主人公內(nèi)心情緒從壓抑到釋然的演變過程。強(qiáng)迫癥的構(gòu)圖比比皆是，看過《皮卡德羅》的影迷一定不會(huì)對(duì)山頂電話亭的一幕幕感到陌生。這次導(dǎo)演更采用固定長(zhǎng)鏡頭與水平搖鏡頭的結(jié)合，打破靜止畫面的單調(diào)感，開拓畫外空間的表現(xiàn)力，這在主人公打電話給父母的幾場(chǎng)戲里相當(dāng)突出。也許是主人公身份的關(guān)系，影片對(duì)音樂的運(yùn)用相當(dāng)出色，延續(xù)了《皮卡德羅》的懷舊趣味。開場(chǎng)就是一段足足五分鐘給難民示范社交禮儀的課程，配上夜場(chǎng)英語歌曲，輕松地賺足了幽默感。

從一開始，導(dǎo)演就很有意識(shí)地拋出難民話題——如何讓他們?nèi)谌霘W洲的文明社會(huì)，如何學(xué)會(huì)對(duì)不同的文化包容——卻又不是常見的白人至上的傲慢嘴臉。導(dǎo)演不惜自我嘲諷，用反諷的口吻刻畫這個(gè)小鎮(zhèn)村民對(duì)外來者的歧視和刻板印象，比如駕車漂移的青年男女認(rèn)為難民是強(qiáng)奸犯或恐怖分子，而小鎮(zhèn)居民喜用種族歧視的詞語來稱呼巴基斯坦人。這些充滿自嘲和喜感的細(xì)節(jié)里隱藏著導(dǎo)演對(duì)英國(guó)人骨子里歧視外來移民的清醒認(rèn)知，在一部西方白人視角展現(xiàn)的難民電影里相當(dāng)不易。

不過，最核心的話題在于探討這些年輕人為何甘愿冒險(xiǎn)而前仆后繼地涌向歐洲大陸，以及難民身份問題的思考。這個(gè)話題在此談得相當(dāng)透徹，此前，有不少難民作品都對(duì)此有所觸及，而在我們認(rèn)知里，也無非是為了逃離戰(zhàn)亂或者貧窮，希望在異國(guó)他鄉(xiāng)重建新生，片中對(duì)四位難民的情況分別分析。

非洲黑人兄弟一個(gè)喜歡看美劇，一個(gè)想成為足球運(yùn)動(dòng)員，阿富汗難民同樣喜歡音樂及搖滾明星Freddie Mercury，為更好地做回自己而逃離家園；而主人公奧馬爾成為難民的原因則沒那么簡(jiǎn)單。

他的父母流亡在土耳其，而哥哥還留在敘利亞打仗。他對(duì)此一直深深于自責(zé)和愧疚，一時(shí)難以在新環(huán)境里獲得身份認(rèn)同。身為一名音樂家，他曾感到驕傲的榮耀，但是來到新環(huán)境卻變得躊躇不安。他一直隨身攜帶著樂器，卻苦于無法彈奏。表面上看是因?yàn)槭质軅?，但?shí)際上仍然是心理壓力所致。

這件樂器是不僅象征著敘利亞的傳統(tǒng)文化和國(guó)族背景，還暗示著他與家人的親情羈絆。在影片高潮的幻想一幕，他終于得與哥哥面對(duì)面交談，從而解開心結(jié)，重拾信心做回音樂家。

這后半段的情節(jié)有向好萊塢靠攏的趨勢(shì)，劇本里冒出不少情感演變的套路，但是導(dǎo)演依然能保持著鮮明的幽默感，在談笑風(fēng)生之間繼續(xù)抓住難民問題的命脈。這算是擺脫了對(duì)芬蘭大師考里斯馬基的模仿痕跡，在屬于自己的創(chuàng)作里找到英國(guó)難民題材的呈現(xiàn)角度，夏羅克實(shí)在是不可多得的明日之星。