那些錯失的歲月，是時代刻在他們身上最痛的傷疤?。?/h3>

《深深烙印在心底的名字》是一部同性戀題材的電影，故事發(fā)生在九十年代初的臺北。兩位年輕少年來到這座城市，卻發(fā)現(xiàn)這里的一切都在給予他們強烈的沖擊，觸動著他們的感官。然而，他們所面臨的挑戰(zhàn)并不僅僅是來自這個城市的冷酷，還有來自同性戀身份的霸凌。盡管社會逐漸解放，學(xué)校也開始接納女生，但同性戀這個身份仍然被人們唾棄，像毒蛇猛獸一樣。兩個男孩之間曾經(jīng)有著曖昧的情愫，但這種感情被一個女孩的介入打破。女孩的出現(xiàn)使兩個男孩之間的關(guān)系變得復(fù)雜起來，他們陷入了情感的糾葛和掙扎。電影通過展現(xiàn)這兩個男孩在同性戀身份下的掙扎和沖突，揭示了社會對于同性戀的歧視和壓迫。同時，也探討了愛情和友誼的界限，以及對于自我身份的認同和接受?！渡钌罾佑≡谛牡椎拿帧吠ㄟ^真實而觸動人心的故事，呈現(xiàn)了同性戀者在社會中的困境和掙扎，以及他們對于愛情和自我認同的追求。這部電影旨在喚起觀眾對于同性戀話題的思考和關(guān)注，以促進社會對于多元性別和性取向的包容和尊重。

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作者： pASslosS

就在本月初，《刻在你心底的名字》成為首部票房突破1億新臺幣大關(guān)的LGBTQ電影，也是臺灣電影史上為數(shù)不多的幾十部LGBTQ電影中票房最成功的一部。

本片由《刺客聶隱娘》《地球最后的夜晚》的攝影師姚宏易擔(dān)任攝影指導(dǎo)，杜篤之擔(dān)任聲音指導(dǎo)。在今年金馬獎上，該片也榮獲最佳攝影以及最佳原創(chuàng)電影歌曲兩項大獎。

電影開篇引用了《舊約 雅歌》 8章7節(jié)里的一句話：

愛情、眾水不能息滅，大水也不能淹沒。若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。

短短一句已然隱喻了故事全局。

故事發(fā)生在1987年，當(dāng)時臺灣剛剛解除了長達幾十年的戒嚴令，但社會上變革之風(fēng)依然微弱，步入了頑固而壓抑的保守主義。 這種風(fēng)向也依然扎根在阿漢所在的天主教學(xué)校，那里的生活與往常一樣，充滿了男子氣概的軍事化管理，講求下級對上級的絕對服從，以及對天主教的絕對信仰。

暴虐的教育把這里的男孩子訓(xùn)練成用暴力彰顯陽剛氣質(zhì)的男人，這意味著他們會對“不夠陽剛”的男性進行羞辱和踐踏。其中有一段暴力情節(jié)被描述得觸目驚心，他們在公廁對一個男孩子進行了殘酷的羞辱和迫害。

阿漢與Birdy在加拿大神父所管理的樂隊相遇，Birdy這個名字是其本名的諧音，來自艾倫·帕克電影《鳥人》里瘋癲人物Birdy，他繼承了這個人物的荒謬和特質(zhì)，成了學(xué)校出了名的不服管教的學(xué)生。

而作為一個家里有著“專制父親”和“優(yōu)秀哥哥”的年輕學(xué)生，阿漢面臨著許多心魔。因為成績不好，他在高中被分入社會組，這讓他受到了父親的蔑視，因為社會組在其父輩眼中毫無前途。

這是當(dāng)時歷史背景下兩代人的隔閡，那個時代不僅落后于年輕一代的需求，更落后于阿漢與Birdy的需求。他們的父輩是被時代壓抑和侵蝕的產(chǎn)物，其對人生的定義是“活著”，但阿漢這代年輕人卻已經(jīng)在探討“愛情與自由”。

在代表學(xué)校到臺北參加蔣經(jīng)國葬禮的旅行中，阿漢和Birdy的關(guān)系變得親密起來。

他們在街上閑逛，而早在1988年，臺北街頭就已經(jīng)有平權(quán)人士。影片在此致敬了80年代為同性戀群體發(fā)聲的祁家威先生，他被稱為“臺灣首位公開出柜的男同志”。

這名祁家威先生的化身舉著一個簡陋的標語牌，上面寫著“結(jié)婚是每個人的權(quán)利！同性戀不是病！” 這樸素而利落的筆跡，并沒有如今鋪天蓋地的彩虹旗那般華麗，但其中之珍貴，難以用語言形容。

在這一情節(jié)中，他遭到了執(zhí)法人員的暴力對待，阿漢和Birdy下意識去幫助他，卻并沒有察覺到他們是“共同體”。

這就是那個“牢籠未曾顯現(xiàn)”的殘酷年代，如今的人們可以堅韌地對抗并打破束縛，但阿漢和Birdy則是看不見籠子的籠中之鳥。

另一貫穿于全片的線索是一首蔡蘭欽的《這個世界》，他們總是反復(fù)唱著：

在這個世界，一點歡樂，有一點悲傷，誰也無法逃開。我們的世界，并不像你說的真有那么壞，你又何必感慨。用你的關(guān)懷和所有的愛，為這個世界，添一些美麗色彩。

這首歌算是對年輕靈魂的鼓舞。旅行中的他們還在探索對愛情的理解，在碰觸那面銅墻鐵壁之前肆意想象，似乎只有在這首歌的保護下，他們的愛情才能安然綻放。

值得一提的是，蔡蘭欽于1987年去世，享年22歲。這意味著他們的愛情在最開始就已經(jīng)縈繞著死亡氣息。但是初戀總是伴隨著對死亡的想象，所以才會熱烈極致，對他們而言，無論如何都要在精神上自殺一次。

隨后，他們的確以某種方式殺死了自己的青春和熱情。

Birdy發(fā)現(xiàn)自己喜歡阿漢之后便不再那么勇敢了。此時正巧學(xué)校開始招收女學(xué)生，他便交了一個女朋友證明自己是直男，他利用阿漢做了許多事，刻意去傷害阿漢的情感。

在這種校園氛圍下，愛情本來就是禁忌，而同性之間的愛情則是禁忌中的禁忌，所有的教條都在絞盡腦汁去證明阿漢的愛不是愛，只有異性戀的愛是愛，就像教父所說的，你們是“在乎”但不是“愛”。 此前神父也曾告訴過年輕學(xué)生“要活在當(dāng)下，享受戀情”，可惜這句話的主語并不包括阿漢也不包括Birdy。

有趣的是，影片對Birdy的女朋友和未來伴侶也有提及，男同志之間那個虛置的“女朋友”，是同性戀情感不可被訴說的證明。 在劇情中，通過交女朋友來否認自己的同性戀身份，通過“搶女朋友”而包攬過錯……這種“不可訴說”將在他們未來的人生引爆更多的悲劇。

男同和同妻的家庭也是如此?？雌饋砟行詿o需去迫害一個無辜的異性戀女性，但是社會壓力會逼迫他們必須按照“正確答案”填補空缺，最終的受害者既是女性也是男性，而他們本不該因為任何錯誤的人犧牲自己。 落后的體制就是會讓人們互相怨恨，做彼此的替罪羊，然后無窮無盡地贖罪，對人性的抹殺莫過于此。

而讓我印象深刻的一處是，當(dāng)Birdy和阿漢在浴室里第一次面對了自己的激情和欲望，隨后跌入了長久的悲傷。

他們本不該有這種悲傷。

阿漢這個人物大概有80%是基于導(dǎo)演柳廣輝自己的經(jīng)歷。最初，他的目的不是拍一部同性戀電影，而是拍一部回憶初戀的影片。只不過，他的初戀恰好是一個男孩喜歡另一個男孩的故事。

值得肯定的是，導(dǎo)演并沒有把影片拍成關(guān)于“出柜”的濫俗故事，因為對于LGBTQ群體的真實人生來說，出柜是個“偽結(jié)局”，盡管它可以作為一種勇氣的證明，但永遠不會是故事的終結(jié)。

但從另一個角度看，《刻在你心底的名字》非常適合被看作臺灣LGBTQ平權(quán)史的里程碑之作，因為這是一部深深植根于歷史的電影。影片不僅揭露了幾十年來臺灣“被宣揚的開放”下的偽善，也展現(xiàn)了同性戀群體所遭受的全方位壓抑，與此同時還回溯了臺灣的LGBTQ群體已經(jīng)走了多遠，走得多不容易。

導(dǎo)演曾說他特別希望《刻在你心底的名字》能傳到馬來西亞和新加坡，那里的法律仍將同性戀與罪名等同。而這兩個地方之所以有著特殊的意義，因為它們是電影主題曲的詞曲作者許媛婷、佳旺和陳文華的故鄉(xiāng)。

其實直到現(xiàn)在，大多數(shù)70年代生人的臺灣男同性戀仍會選擇一種非常低調(diào)的生活，他們暴露性取向的壓力和風(fēng)險都要大于年輕人。所有遲來的慶祝和平權(quán)成功后的歡騰對他們來說都有些“為時已晚”，因為他們已經(jīng)被那個時代傷害，任何喜訊都只能有限地消除他們的心防。

有人疑惑，難道同性戀之間這種轟轟烈烈的情感才算愛情嗎？其實他們忽視了一個事實：這部影片的情感之所以如此強烈，正是因為這些情感曾被壓制在深海之下，你所看到的一切是他們的情感特寫，但當(dāng)鏡頭逐漸后退，阿漢和Birdy的故事便會被那個時代遮掩抹殺到所剩無幾。

這不是一場比較同性戀和異性戀誰的愛情更加轟轟烈烈的游戲，這是對傷疤的回憶，本該發(fā)生在青春年華的愛情直到中年之后才有了續(xù)篇，而錯失的歲月正是時代刻在他們身上最痛的傷疤。

在片尾處，阿漢在酒吧看到Birdy的身影，內(nèi)心掙扎著不敢前去相認，隨后卻又在酒吧等待數(shù)日，直到Birdy奇跡般地出現(xiàn)。

他們不夠幸運，也不能輕而易舉地從中恢復(fù)，但他們的故事肯定了平權(quán)的意義，那就是不要再讓這種創(chuàng)傷延續(xù)下去。

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