雨中的馬——《蜜蜂與遠雷》和兩首詩?。?/h3>

《蜜蜂與遠雷》是一部關于音樂和人生的電影。故事發(fā)生在每三年一度的芳江鋼琴比賽上，各種身份和才華各異的選手們在這里相遇。我們首先遇到的是一個年輕的養(yǎng)蜂人，他跟隨著他的父親四處流浪，雖然熱愛音樂，但卻沒有自己的鋼琴。他天生具備音樂的天賦，但卻沒有機會展現(xiàn)出來。接下來，我們遇到了一個曾經(jīng)被譽為神童的少女。然而，在母親去世后，她突然離開了舞臺。她對音樂有著深深的熱愛，但內(nèi)心卻充滿了矛盾和掙扎。還有一個混血王子，出生在一個鋼琴世家。他不僅外貌迷人，琴藝也無可挑剔。他備受矚目，但內(nèi)心卻充滿了孤獨和壓力。最后，我們遇到了一個普通的上班族，他曾經(jīng)放棄了成為音樂家的夢想。直到他的孩子出生后，他才重新挑戰(zhàn)比賽。他是一個平凡的人，但他有著對音樂的執(zhí)著和追求。這部電影探討了天才的定義，以及那些沒有特殊才華的普通人是否有追逐夢想的可能性。它通過不同的角色和他們的故事，向我們展示了音樂的力量和人生的意義。同時，電影還融入了精彩的音樂和動人的劇情，讓觀眾們沉浸在其中，共同感受音樂的魅力。

短評寫不下，只好放這里。

會看這部電影，是因為茉優(yōu)，盲猜你和我一樣。

茉優(yōu)是美的，當然。決賽她演奏普羅科菲耶夫C大調(diào)第三鋼協(xié)，一襲哥特風的黑裙，黑亮的短發(fā)忘情搖曳，便是按下靜音鍵剔掉疾風怒濤般的音樂，這段琴凳上的舞蹈也把我看得發(fā)癡。我以為只有看羽佳女神彈琴會如此。

可惜片子前半段的茉優(yōu)總覺得靈氣不足。也許她對扮演這類角色已感到疲憊無聊，也許是亞夜這個角色身上包袱太重無從施展結(jié)尾才得大爆發(fā)。不過，有鈴鹿央士的風間塵這個意外之喜，這個男孩眼里有光有星辰，滿滿的都是靈秀之氣。與茉優(yōu)四手連彈，琴聲流瀉，漸入月光，是全片最溫柔的一段。他是養(yǎng)蜂人的兒子，隨父親輾轉(zhuǎn)各地，癡迷音樂卻沒有一架屬于自己的鋼琴。于無聲處練琴，音樂便早已由耳入心。引眾人到海岸看天邊遠雷，“吹萬不同，使其自己”，他已聽懂，世界在鳴響。你看，蜜蜂與驚雷，講的是亞夜故事，片名卻都落到了這少年身上。

但電影里我最愛的意象不是蜜蜂，也非遠雷。而是片頭和決賽高潮之前，亞夜回憶母親，凝神諦聽時，那匹雨中黑馬。

不知道編劇或原著作者是否讀過陳東東的那首《雨中的馬》：

黑暗里順手拿一件樂器。黑暗里穩(wěn)坐馬的聲音自盡頭而來雨中的馬這樂器陳舊，點點閃亮像馬鼻子上的紅色雀斑，閃亮像樹的盡頭木芙蓉初放，驚起了幾只灰知更鳥雨中的馬也注定要奔出我的記憶像樂器在手像木芙蓉開放在溫馨的夜晚走廊盡頭我穩(wěn)坐有如雨下了一天我穩(wěn)坐有如花開了一夜雨中的馬。雨中的馬也注定要奔出我的記憶我拿過樂器順手奏出了想唱的歌

只是陳東東詩里那并沒寫明的那把提琴或吉他，在電影里具象化為了鋼琴。奔出亞夜的記憶后，她也終于感覺復蘇，放下了舊日心結(jié)，順手彈自己想彈的曲子，才能做到不過分用力吧。

不過，我至少能確信這里有來自布羅茨基的啟示。慢鏡里，雨滴晶瑩如星子，馬鬃被雨打得濕噠噠，垂下來，有一種孤絕的不羈。

它渾身漆黑，感覺不到身影。如此漆黑，黑到了頂點。如此漆黑，仿佛處于鐘的內(nèi)部。如此漆黑，就像子夜的黑暗。如此漆黑，如同它前方的樹木。恰似肋骨間的凹陷的胸脯。恰似地窖深處的糧倉。我想：我的體內(nèi)是漆黑一團……

（布羅茨基《黑馬》）

亞夜的名字屬于黑色的夜。母親走后，溫暖的回憶被掏空，只剩遠處兩個恍惚背影。音樂里的快樂，成了遠方的聲音，留給她是一個陌生又沉重的世界。不是需要闖蕩，而是需要承受。尋常的人要日復一日練好鋼琴，已是不易。高島明石對我們平凡人來說，已算的上理想主義者。而能把琴練到抗住天才之名，又是多難的事。越難的地方越孤獨。所以，亞夜的自我放逐絕不矯情。要走下去，就要敢于深入生活和音樂黑暗的核心，形成與之對抗的意志。

黑馬無法與黑暗融為一體?！八谖覀冎虚g尋找騎手”。

而亞夜就是那個聆聽過鐘聲鳥鳴壺響雨落，感受過蜂鳴和遠雷，自黑夜迢迢而來的騎馬人。

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