第二季《中國好歌曲》“年度盛典”并未帶來驚喜，已經(jīng)在歐美巡演500多場的杭蓋樂隊摘取了桂冠，這支結(jié)合搖滾樂、蒙古音樂、世界音樂的樂隊，早就在獨立音樂圈內(nèi)獲獎無數(shù)，數(shù)張專輯從錄音到制作，也都是國際團隊幫襯，登陸好歌曲這樣的舞臺，不過是向主流舞臺拋個媚眼，打打廣告而已，這一點和羅中旭挺像。如果《中國好歌曲》只是一場選秀，它與節(jié)目初衷和觀眾的期待有些偏離。

節(jié)目到第二季，也暴露出了一些缺陷，從每組導(dǎo)師確立八強名單時的語焉不詳，剪輯手一刀切的急促，到年度盛典一首歌定生死，唱的不服氣，聽的不過癮，刷拉拉一陣投票就選出名次，都在趕時間，節(jié)目節(jié)奏一團糟糕。賽制可以說簡單粗暴，進入前四名的歌手居然沒有演唱兩首歌以上的空間，亦沒法更充分地展現(xiàn)可塑性和創(chuàng)作實力。

所謂導(dǎo)師、明星幫唱也是雞肋，很多幫唱沒有拔高學(xué)員的作品，倒反還拉低了學(xué)員的水準(zhǔn)，比如戴荃不唱《悟空》而選唱《老神仙》，人氣立馬跌了一大截，而且周華健這種一絲不茍的“工筆腔”真不適合為這種古靈精怪、跳脫俏皮的作品幫唱，周華健雖然已經(jīng)出過《江湖》《水滸三部曲 原創(chuàng)音樂選輯》這樣的專輯，怎么改變流行唱腔來適應(yīng)中國風(fēng)，這個問題一直沒解決?？梢哉f，如果戴荃在總決賽上要是唱人氣作品《悟空》，名次肯定不是現(xiàn)在的樣子。

彭佳慧為許鈞的《暖光》幫唱也是顯得尷尬，許鈞的歌具有許巍式的深沉明朗、自我沉溺與剖析，適合安靜聆聽被他詩意浸透內(nèi)心，彭佳慧的花哨高音完全和作品情緒不在一個頻道上，結(jié)果就是兩個人沒有情感互動，各飚各的高音，飚得都要斷氣，烏泱泱的把一首感人肺腑的歌曲變成了一個拉鋸式的高音爭鳴戰(zhàn)，異常刺耳，許鈞沒能繼續(xù)晉級實屬搭配失策。

第二季中國好歌曲的真正驚喜，不是杭蓋、羅中旭、趙牧陽、王宏恩這些已有個人地位的老江湖，而是蘇運瑩、裸兒、祁紫檀、雷雨心、陳蘿莉、劉潤潔等這些90后音樂人。他們和此前音樂人有涇渭分明的審美傾向，風(fēng)格輕盈自信，關(guān)注個人內(nèi)心世界，從小我折射大我，風(fēng)格多變卻無苦大仇深，遣詞造句跳出了套路化，刁鉆吊詭卻自成一格。這些年輕原創(chuàng)音樂人值得去培養(yǎng)推廣。

這些90后音樂人，是未來華語樂壇的代表，真正值得被看護與鼓勵。另外像許鈞、戴荃、潘高峰這些作品扎實的選手，也以成熟的個人魅力打動了觀眾。然而，節(jié)目上獲得人氣，獲得評委認(rèn)可只是第一步，更大考驗還在后面，比如傳唱度、流行度、持續(xù)度，都事關(guān)創(chuàng)作人是否能良性發(fā)展。

一首歌能否被傳唱是這首歌是否被市場、民眾接受的一個衡量指標(biāo)，去年霍尊的《卷珠簾》有一點傳唱度，還一度上到“春晚”舞臺，以今年好歌曲的參賽曲目來看，蘇晴的《不客氣》可能是最有傳唱性的，簡單幽默，活潑搞怪，朗朗上口，其他的歌曲偏向個人化，不適合傳唱，或只適合歌者自身演繹，這對傳播不利，有很強的局限性。

另外，大環(huán)境來看，這是自媒體時代，也是音樂推廣最難的時代。按以前的套路，推廣一首歌大致套路是簽約唱片公司，出專輯、發(fā)行磁帶或CD、電臺打榜、電視臺播放MV、做歌友會……目前華語流行音樂實體唱片業(yè)大廈崩塌，版權(quán)制度形同虛設(shè)，各大唱片公司紛紛轉(zhuǎn)型，各大電視臺選秀扎堆，選秀藝人如過江之鯽過目即忘，低廉的洗腦神曲風(fēng)靡時代，好歌曲的這些選手怎么才能走得更遠(yuǎn)，而不是曇花一現(xiàn)被人遺忘。

花朵的成長需要適宜的土壤與溫度濕度，怎么栽培這些原創(chuàng)音樂人，讓他們不至于淪為二三流的走穴歌手，這也是市場接下來該重點考慮的事情。哪怕讓他們成為幕后力量為其他歌手企劃、創(chuàng)作新專輯，變成華語樂壇的一股清流，關(guān)系到華語樂壇的薪火傳承。

有人說“好歌曲”面臨“歌手荒”，導(dǎo)演組全球?qū)ふ胰A語原創(chuàng)選手，卻鮮有符合要求的，以至于不得不拉一些成名的“老人”來，下一步可能從其他選秀節(jié)目里挑人。與其這樣為話題性做打算，不如考慮一下節(jié)目如何跟唱片公司、音樂網(wǎng)站合作，對前兩季的優(yōu)秀選手進行培養(yǎng)，不然選出來的金子可能還得繼續(xù)被沙子覆蓋。

這篇影評有劇透