《喪尸未逝》是一部兼具喜劇和恐怖元素的電影，故事發(fā)生在一個(gè)寧靜的小鎮(zhèn)森特維爾。小鎮(zhèn)上的居民們開始經(jīng)歷一系列異常的事件，包括月亮異常巨大、白天時(shí)間難以預(yù)測(cè)以及動(dòng)物表現(xiàn)出異常行為。媒體和科學(xué)家們對(duì)此進(jìn)行了報(bào)道和研究，但沒人能夠預(yù)見到最奇怪、最危險(xiǎn)的后果：死人不再安息于墳?zāi)?，而是爬出來攻擊活人尋找食物。小?zhèn)居民為了生存而奮起抵抗，展開了一場(chǎng)生死對(duì)決。電影中既有令人恐懼和絕望的場(chǎng)面，也有令人捧腹大笑的喜劇情節(jié)?！秵适词拧穼Ыo觀眾們一場(chǎng)獨(dú)特而刺激的電影體驗(yàn)，讓人在恐怖與喜劇之間徘徊。

這篇影評(píng)可能有劇透

有“美國獨(dú)立電影宗師”之稱的吉姆·賈木許在世界影壇上的的形象與他電影作品中的人物頗有幾分相似，都是一個(gè)與周圍環(huán)境格格不入的人，行為古怪卻也不無可愛。

賈木許的作品數(shù)量不算多，但每一部都稱得上精品。作為一個(gè)“作者”電影導(dǎo)演，其影片總是體現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格賈木許的電影注重表達(dá)人與人的疏離、孤獨(dú)的現(xiàn)狀。影片通過塑造非常規(guī)的人物，并以拼盤式的瑣碎的情節(jié)結(jié)構(gòu)打破常規(guī)的敘事策略，這使他的電影帶有一種濃厚的后現(xiàn)代主義味道，其極簡派的風(fēng)格受人矚目。

他憑借社會(huì)邊緣人物設(shè)置、高品位的配樂與布景、詩化內(nèi)容與臺(tái)詞意境深受大批文青們熱捧。某種程度上，“賈木許”三個(gè)字就代表著美國邊緣化獨(dú)立電影的絕對(duì)標(biāo)桿。

近幾年來，賈木許主動(dòng)“擁抱”主流文化，以自我解構(gòu)，戲謔幽默的方式出現(xiàn)在大眾面前。比如，2013年的影片《唯愛永生》，他將吸血鬼類型元素放入到文藝片里，把吸血鬼們塑造成孤獨(dú)了千百年的文藝大咖。整部影片也很像文藝青年掉書袋。但同時(shí)，賈木許獨(dú)有的冷幽默又讓故事更像文藝版的《那個(gè)男人來自地球》。影片中，賈木許借角色之口，對(duì)西方文明做出了大量的解構(gòu)和歪批，傳達(dá)出強(qiáng)烈的個(gè)人觀點(diǎn)。

在拍攝完神話與詩意共存的《帕特森》后，賈木許重新回歸“主流”，這次他又打上了喪尸片主意。《喪尸未逝》 （The Dead Don't Die）作為賈木許沖擊金棕櫚主競(jìng)賽單元的新片，再次展現(xiàn)出他在影片風(fēng)格的上的革新和突破。

你絕對(duì)沒有見過這樣的喪尸片，也沒有看到過如此幽默調(diào)侃的賈木許。作為一部以喪尸為題材的黑色喜劇，賈木許在影片中依然融入了極其濃烈的個(gè)人風(fēng)格。散點(diǎn)式的慢節(jié)奏，反復(fù)不斷的冷幽默，總是慢半拍的低情節(jié)架構(gòu)，甚至帶有漫畫風(fēng)格的調(diào)皮特效。

《喪尸未逝》就像是賈木許借電影之語完成的一次性惡作劇。如果按照賈木許之前影片的風(fēng)格和類型來判斷，很容易把《喪尸未逝》想象成文藝片和喪尸片的嫁接體，但如此簡單粗暴的分類顯然低估了賈木許的審美偏好以及野心。

從故事上來看，影片講述地球因遭受環(huán)境污染而發(fā)生了“移軸”現(xiàn)象，各種奇特的自然現(xiàn)象預(yù)示著危機(jī)的暗流涌動(dòng)，動(dòng)物發(fā)狂，植物亂長，埋葬在墳?zāi)估锏乃朗峭炼?，重回人間，禍亂天下。整個(gè)小鎮(zhèn)，頓時(shí)成為喪尸們“施暴”的樂園。

在影片里，賈木許將反類型做到了極致。沒有首尾相連的主線故事，而是將眾多人物一一塞進(jìn)故事中，除了小鎮(zhèn)上的幾位警察，大多數(shù)出現(xiàn)過的角色，都在影片第二幕就完成了功能性作用，領(lǐng)了“盒飯”。同以往那些注重戲劇性和刺激程度的喪尸片不同，《喪尸未逝》明顯在節(jié)奏和故事上緩慢太多，甚至?xí)鸷芏嘀髁魅后w觀眾的不適。但狡黠的賈木許偏偏又在影片里加入大量限制級(jí)的血腥鏡頭。其中有一幕三次反復(fù)出現(xiàn)的“尸體”鏡頭就顯示出他對(duì)于影片的風(fēng)格處理手法。

喪尸第一次侵害人類，第一幕中出現(xiàn)的餐廳營業(yè)員紛紛遭遇不測(cè)。她們的尸體無力且扭曲的躺在地上，三位小鎮(zhèn)警察先后進(jìn)入餐廳一探究竟。在這一幕中，出現(xiàn)了臺(tái)詞的反復(fù)，鏡頭的反復(fù)，還有人物行為的反復(fù)，這些刻意的反復(fù)是影片類型特征的最好體現(xiàn)。賈木許所塑造的標(biāo)志性風(fēng)格，一種自我反思式的疏離美學(xué)就暗藏其中。

透過這一幕，我們就能撕裂喪尸片的外殼，探尋到其深藏其中的主題內(nèi)核。很明顯，就像賈木許的《唯愛永生》一樣，表面擁抱了流行文化元素，但骨子里依然是對(duì)主流文化的解構(gòu)和質(zhì)疑，甚至是嘲諷。影片一開始就將這個(gè)美國小鎮(zhèn)描繪得陰森恐怖，警察巡邏時(shí)，街道空空蕩蕩，了無人跡，而當(dāng)喪尸從墳?zāi)古莱觯翑_市民后，被喪尸吞噬的小鎮(zhèn)才變得熱鬧起來。

在賈木許眼中，小鎮(zhèn)無疑隱喻為美國社會(huì)，而居住其中的大眾和喪尸其實(shí)并不無區(qū)別。影片中那些看似星羅棋布的隱喻，其實(shí)有個(gè)統(tǒng)一的理念支撐著：當(dāng)?shù)鬲z滿了，死人就會(huì)跑到地面上；而當(dāng)?shù)孛嫔隙家凰繒r(shí)，活人也看著像行尸走肉。

影片里，喪尸們紛紛從地底爬回人間，雖然有了食人的恐怖喜好，但口中依然嚷嚷著社交賬號(hào)、WIFI、咖啡，即使死過一次，也戒不掉現(xiàn)代社會(huì)的癮，即便變成喪尸也依然屈服于流行文化、消費(fèi)主義和網(wǎng)絡(luò)化自戀。熟悉喪尸類型片的影迷一定知道，喪尸作為電影流行元素，是在羅梅羅的經(jīng)典喪尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。

通過《活死人之夜》，《活死人黎明》，以及《喪尸出籠》，羅梅羅引領(lǐng)了喪尸電影的第一波浪潮，喪尸、僵尸、食人族，在諸多方面替換了經(jīng)典的怪物種類與科幻生物，經(jīng)由各種各樣的子類型滲透到電影實(shí)踐中，也滲透到各個(gè)時(shí)代的流行語境中。比如從“核危機(jī)”，到“傳染病恐懼”，再到如今對(duì)網(wǎng)絡(luò)社會(huì)和消費(fèi)主義的暗諷。

喪尸片的核心主題往往與死亡和意識(shí)的消亡有關(guān)。羅梅羅通過其作品完整的建構(gòu)了喪尸的轉(zhuǎn)化，以及消滅喪尸的方法論，還有一系列由此引發(fā)的道德問題。在《喪尸未逝》里，賈木許通過角色設(shè)計(jì)，再次表達(dá)現(xiàn)了他對(duì)部分流行文化的態(tài)度，致敬了羅梅羅的喪尸片鼻祖地位，也借用了他建立的喪尸類型片法則。

比如，被喪尸撕咬后也會(huì)被同化；比如食肉嗜血的本質(zhì)；還有喪尸依然會(huì)回到自己熟悉的地方，去找過去認(rèn)識(shí)的人。

對(duì)于過去生活的依戀，以及喪尸化前所懷有的仇恨和品質(zhì)不會(huì)因?yàn)樽兂尚袆?dòng)遲緩，看似智力低下的喪尸而發(fā)生改變。所以，在影片中，賈木許直接以此類型范式諷刺了大眾被各種主義洗腦后，變得遲鈍和愚蠢。比如對(duì)環(huán)保問題、特朗普主義、政治正確、Metoo、網(wǎng)絡(luò)社會(huì)、消費(fèi)主義、種族主義等社會(huì)現(xiàn)象輪番進(jìn)行了調(diào)侃。

例如，影片中史蒂夫·布西密飾演的種族主義者，總是戴著一頂“讓美國再次變白”的帽子，但在面對(duì)輿論壓力時(shí)，依然會(huì)口是心非的說自己不是種族主義者，而他卻第一個(gè)遭到喪尸黑人襲擊，最后也被象征著群體輿論的喪尸群所殺害。

另外，賽琳娜·戈麥斯飾演的嬉皮士女孩象征著外來者，卻在剛進(jìn)入美國小鎮(zhèn)后就遭遇了喪尸屠殺。

影片中的人物設(shè)計(jì)明顯都帶有確定的功能性指涉，從年齡到性別，從膚色到意識(shí)形態(tài)。

而影片的結(jié)局，也表達(dá)了賈木許對(duì)于當(dāng)前社會(huì)的看法，即被各種主義撕裂的大眾群體，正經(jīng)歷著自我意識(shí)的消亡，失去了獨(dú)立思考能力的人，其實(shí)早在肉體消亡之前，靈魂就已經(jīng)沒了，與喪尸并無區(qū)別。影片中看似兩位完全超脫的人，一個(gè)是離開社會(huì)，進(jìn)入?yún)擦值氖盎墨C人，一個(gè)是被小鎮(zhèn)居民看作怪人的停尸房管理員。

他們一個(gè)與大自然打交道，一個(gè)干脆與死人為伍，而且身份也并非地球人。由此看來，賈木許已經(jīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)完全失去了信心，躲在攝影機(jī)后面“笑而不語”，盡情嬉笑怒罵。

最后還值得一提的是，喜歡掉書袋的賈木許不光在影片中引經(jīng)據(jù)典，互文各種流行文化，還大量引用自己的前作，復(fù)制《地球之夜》、《神秘列車》、《離魂異客》中的鏡頭、機(jī)位、橋段，以自嘲實(shí)現(xiàn)了解構(gòu)。

比如讓角色直接打破第四面墻，在影片大談劇本和電影，甚至直接質(zhì)疑賈木許為什么只把完整劇本給了某一個(gè)角色看，還有角色直接把影片主題曲CD扔出了車窗，因?yàn)楣适轮卸啻畏磸?fù)播放和提及一首主題曲，這讓觀眾和角色都聽到厭煩。

所以，《喪尸未逝》以反類型的方式，借用喪尸片的殼，諷刺了流行文化和盲從的社會(huì)。影片中所有的“不適”和“反差”都在刻意的放慢與反復(fù)中得到了放大。賈木許把“放大鏡”交給了大眾，希望觀眾在影片中看到鏡子式的，社會(huì)中的自我。大概，也只有賈木許敢如此自傲，同時(shí)如此殘忍了吧。如此看來，有那么一點(diǎn)喜劇感的《喪尸未逝》其實(shí)仍然是徹頭徹尾的恐怖片，讓人感到絕望和無奈。