《腦神探》是一部以推理為主題的電視劇，故事發(fā)生在東京都內(nèi)，主要講述了警視廳搜查一課的林田虎之助和丹原朋實在調(diào)查一連串爆炸事故時，逮捕了一個古怪的男子九十九龍介。然而，龍介展現(xiàn)出了驚人的推理能力，迅速找到了真正的犯人。原來，龍介是科學(xué)警察研究所腦科學(xué)部的新主任，他的右腦異常發(fā)達，成為了一名出色的腦科學(xué)家。在腦科學(xué)部，龍介和他的助手由里和音協(xié)助警視廳解決了許多復(fù)雜案件。每集還會邀請明星客串出演，為劇情增添懸念和看點。《腦神探》將帶領(lǐng)觀眾進入一個充滿謎團和刺激的世界。

這部劇別的被人八得都快爛的地方，比如轟轟烈烈的宣番啊、航拍啊、化妝、以及燈光、布景啥的就不說了。TBS花的錢和功夫是硬擺著那的，誰都不能否認。

那些喜歡批這戲節(jié)奏不好的人，我說，你們只怕根本就不明白影視劇的節(jié)奏是什么吧？


說節(jié)奏不如BOSS的人都打回去自己去看BOSS300遍去。編劇在七分鐘之內(nèi)，讓你看到了純愛的影子，看到了事故 ，看到了爆炸、多車相撞、大群眾多角度場面，以及[偽]犯人落網(wǎng)，甚至還包括冷笑話點（例如撞車后，搖臂上推，然后兩只烏鴉飛過，“呱呱”兩聲……）。這樣的開場，你還嫌棄它節(jié)奏慢，信息量少，請問到底你還需要怎樣的節(jié)奏?。?br>
 

就是縱觀全劇，加起來三大段故事，至少四到六個高潮節(jié)點（我這還是沒細數(shù)），這劇滿打滿算其實也就八十幾分鐘。比起B(yǎng)OSS那個NC劇里貫穿的一個故事，三兩個高潮點來說，這個已經(jīng)好太多了。

 

中間的部分節(jié)奏有所降緩，但是也還是正常的范圍，本身節(jié)奏就是一張一弛的，不過放太多的細節(jié)放在那些故弄玄虛的高科技上，讓人看著是挺囧的。

Mu跟我說，亞洲人做這種類似高科技的文章總是一股掩飾不住的小家子氣。中國人是實在想象力匱乏，也沒錢，搞得高科技科幻故事像是在過家家。而日本則是心里小家子氣，就像拿著個太陽能全自動360度活動的挖耳勺挖耳朵一樣，不折騰一下自己的了不起就不安生一樣。

不過，那個召集的人真多……簡直可以在這部戲里玩掃雷，把你認識的萬年醬油都掃出來。= =

 

但是醬油的壞處就是，大家的存在感都不強。對比一下，香川在《UNFAIR》里面不知道是個幾番手了，但是存在感很好，這里面也算是優(yōu)秀醬油了，但是形象略顯單薄。不過跟大叔的功力無關(guān)，香川殿還是很牛的。

而莫名醬油的如廣末啊、中川啊這些就更別提了。
其實這個戲最可惜的莫過于大物扎堆，戲骨扎堆，即浪費了戲骨，又不能讓若手成長。

只白饒了一個木村在那做個人秀。這樣反觀《CHANGE》來說，TEAM式合作反而讓人物形象鮮明，作為立體化角色立得住。而這部劇看來注定只能走角色平面化的路子了。

 

基本上我對這劇的編劇不是很有意見，雖然不夠格外出彩，但是至少不過不失，比起B(yǎng)OSS還略有盈余。說它COS美劇那是不像的，內(nèi)推理還是日本江戶川他們那一派的本格派推理的感覺，腦神經(jīng)高科技不過是個幌子。

雖然我不覺得那推理有多么高明有新意，但是小青一句話說得好：比起福山那種高中物理常識，木村的推理簡直太他媽有深度了。（私人意見是：伽利略雖然在物理推理上未必很好，但是里面的人性故事還是挺萌的，追著讓我看下去的是那不重樣的人性故事。那個稍微有點小深度。）

 

當然，吐槽的地方也很多了，中川那個囧人被抓的時候，那個臉擰的啊……我看見丫那張喜感的臉扭曲成那個樣子……我，我……，我立刻抽在那兒了。

吐槽完前面那么長的鋪墊，主要就是吐槽木拓了。

以下部分，玻璃心的拓飯不要看，因為很可能很刻薄。

 木拓的演技優(yōu)勢，我很早就說過，他比中居適合演戲的是因為他很投入。這個投入不止是賣力和刻苦，更在于他非常不排斥將自己的部分人性融進角色里面去，從而讓角色豐滿有肉，充滿了張力。而事實上，木拓本身就是一個很open的人，他不介意挖掘自己的內(nèi)心的多樣性，也就等于以本色出演完成了“斯坦尼斯拉夫斯基”表演法的基本要求。

隨便數(shù)數(shù)，當年剛成名的時候,木拓對世界的疑慮、防備、忐忑融入了《愛白》；到后來地將敏感脆弱對一切都像刺猬一樣警惕融進了《GIFT》、《空星》里面；再然后他慢慢的收斂了刺，開始和這個世界開始討價還價的時候，他演的那些人，都是服從于大制度下的偽憤青，如《GOOD LUCK》、《美麗人生》等，這些人不再和制度沖突，而是努力試圖讓制度承認和接納他們。


而到了木拓的新巔峰——《HERO》系列以及后來的《CHANGE》，木拓已經(jīng)完全站在制度的里面，開始以制度的人性化身、代言者開始行動。

 

我不否認一點，在日劇方面，木拓的確是一個標志性的人物。人類需要偶像崇拜，這是數(shù)十萬年來，人類進化的殘留根性，近代滅神運動之后，是星星點點的再次造神。距離化、陌生化、商業(yè)化、速食化形成了偶像。而去掉最后一項，那就是成了所謂的“標志”、“圖騰”。而隨著時間的變化，圖騰最終成為膜拜的神。

 

順道這里岔開一句，說道圖騰和偶像，想起莊子的那個有名的“曳尾涂中”的典故。自身因為天賦被選為神的代言，但是不知不覺在長時間與神的化靈中，發(fā)現(xiàn)自己失去了人的部分身體。就像KIMUTAKU和木村拓哉的交疊重印。（不明白我這里說的，可以腦補一下張無忌去就金毛獅王的時候，遇見那幾個練枯榮功的老家伙，嗯就是那種感覺，一半已經(jīng)是神跡化后的木質(zhì)，一半是人身的肉的那種感覺）。

這種定勢，是世人對他的崇拜，也是咒。

所以那次看到說，2ch上有人說“一般的神經(jīng)還真做不了木拓”的時候，不是不贊同的。

如wupianxian姑娘說ichiro“這個人為了演好全民英雄，將GING融入了自己的生命，甚至開始改造自己?！睆难b這一點來說，ichiro、木頭、福山都是一掛的。只不過，木拓是一直靠本能，先接受改變，再去理解。


因此，也能看出另一點，木拓在進入我說的第三個階段后，就開始在不受控制地不斷自我重復(fù)。重復(fù)什么？重復(fù)IDOL這個形象，不自覺依賴和維護自己的“神跡”。

Ventblue在他評價《CHANGE》里說，木村雖然演得是個很木訥笨拙的老師，但是實際上卻是國會堂的王子，是偶像，是走到哪兒都閃亮的明星。人們看見他是可以忘記掉理智的。

而在《MB》這劇里，也毫不掩飾這一點。

木拓賣臉這點，一步步從當初不太不明顯的《愛白》、《戀愛世紀》到初露端倪的《美麗人生》、《PRIDE》、《GOOD LUCK》直到巔峰之作《CHANGE》、《MR.BRAIN》。年紀越大，顏越下降，反而顏成了最大的賣點。只有一個人內(nèi)心的世界最空虛的時候，才最需要縹緲的崇拜。這一點也是被無數(shù)事實證實過的。

全日本是否將他當偶像，為什么會這么崇拜這個偶像，我并不十分在意。（廢話，霓虹離我那么遠，我操心得過來么……），但是作為木拓本人來說，他的局限在止步不前、自我重復(fù)和自我陶醉。這比黑他演技本色、大根更可怕。

因為不僅僅是演技的問題，也不僅僅是不努力的問題。

木拓在多拉馬上花的功夫，是不可抹殺的。

他在這個劇上做的努力，也是不可抹殺的。

但是，悲劇就在于，他越努力，和他自己試圖避免的結(jié)果就越接近。

 

木拓從很早起，就試圖從IDOL轉(zhuǎn)型為俳優(yōu)。從很早起，他就刻意不提自己是J家的藝人。很少強調(diào)歸屬感，一直保持自己俳優(yōu)的IMAGE，只是天不佑人，大屏幕和小鏡頭之間的差距還是很大，他的映畫道路一直不順，而多拉馬圈子又開始畸形地只認可他IDOL這個形象。

也就是說，這才是攜手當年寫的，木村與木拓之間的斗爭。

 

當我在拖著檔興致勃勃找黑點的時候，除了他的顏以外，我一直覺得有個什么地方覺得不對。但是說不出來。后來終于發(fā)現(xiàn)，是他嚴重的自我重復(fù)。從人物的個性和表現(xiàn)方式上看，與HERO的重復(fù)度最高。從內(nèi)部上來看，這種調(diào)調(diào)是一脈相承的。

 

不是神與非神化的斗爭。

而是一個人在被制度和社會慢慢涵化與自以為掙扎的過程。

悲劇最悲之處，大抵在于一個人充滿信心地打一場在外人看來毫無勝算的戰(zhàn)役。

 

當然，這個黑點對很多飯來說，根本不算黑點，簡直還不如木村的眼袋到底有幾層來的更有震撼力，或者說被太陽烤的有多焦跟更重要。

但是，真的是令我很悲哀。

 

突然就想起來一句話。

在時間面前，任何堅持都要丟盔卸甲，一潰千里，致死靡它。

這篇影評有劇透