《江湖兄弟》是一部以20世紀30年代上海灘為背景的電視劇。故事發(fā)生在國內外形勢動蕩的時期，上海灘作為重要的通商口岸，各種勢力交織在這里展開斗爭。劇中，火神幫幫主唐英明決定金盆洗手，購買了豪華郵輪榮華號，希望過上安逸的生活。然而，他的兒子豪杰卻沉迷于煙土，還卷入了一系列殺人案件，給榮華號蒙上了陰影。曾經的兄弟反目成仇，唐英明感到心灰意冷，渴望退隱。但是，他卻無法擺脫江湖糾纏，也無法置身于動蕩時局之外。在劇中，警察局長和日本人接連對榮華號伸出罪惡之手，唐英明的另一個兒子唐豪強被推到了風口浪尖。劇情緊張刺激，充滿了江湖恩怨和家族紛爭。《江湖兄弟》通過上海灘的背景，展現了那個時代的社會動蕩和人們的生活狀態(tài)。劇中的角色形象豐滿，情節(jié)跌宕起伏，引人入勝。同時，劇中也融入了一些浪漫的元素，展現了人性的復雜性和人與人之間的情感糾葛。這部電視劇不僅僅是一部江湖斗爭的故事，更是對那個時代的歷史背景和社會風貌的再現。它通過劇情的發(fā)展和角色的塑造，讓觀眾對那個時代的人們的生活和命運有了更深入的了解。

在電視劇這個行當里，“行活”這個詞兒有點像是江湖的黑話，只要此二字一出口，說者和聽者就全都心照不宣了?，F在看來，似乎已經到了要把“行活”這個事情拿出來掰赤掰赤的時候了。否則像《兄弟》這樣的行活如果越來越多、充斥熒屏的話，往小了說——敗壞了胃口，往大了說——阻礙中國影視發(fā)展。

這部舊上海黑幫題材的電視劇——《兄弟》就是一個典型的“行活”。之所以這樣說，原因有三。其一，“行活”存在一個通行的標準。這個標準符合人們對于此類題材電視劇的一個普遍的預期。黑幫題材的電視劇，在中國恐怕只能選擇以上世紀三四十年代的上海為背景，既不能過早（過早就沒有現代文明的都市氣象），也不能過晚（過晚祖國已經解放黑幫蕩然無存），時代的氛圍是一個首先的要求，要有足夠的場景、服化道要有時代特色，故事要發(fā)生在幫派林立的上海灘，不僅僅只是江湖風雨，更要照顧大的時代背景——內戰(zhàn)、抗戰(zhàn)、租界等等元素一應俱全。在這方面《兄弟》這部電視劇是具備這些基本要素的。這個所謂的通行的標準甚至會具體到每一場戲需要多少個群眾演員，燈光師用了幾盞燈，煙火師準備了多少空包彈，剪輯師增加了多少鏡頭。這就是一個行業(yè)對于一部作品的基本要求，沒有這些條件你進入不到主流的播出平臺當中?！缎值堋穾缀蹙褪前凑者@樣的一個規(guī)則來制作的一個標準件，這是我們將之稱為“行活”的原因之一。其二，“行活”會極度排斥完美主義的傾向。因為行活不需要完美，只需要合格，如同一件工業(yè)品，既然工業(yè)流程和質量標準已經確定，只需要按照這個標準將之生產出來即可，一切的終極目標就是降低成本、增加利潤。因為工業(yè)品不是藝術品，只有藝術品才會進行“完美主義”操作的可能。如果你用對待藝術品的態(tài)度對待工業(yè)品的話，就一定會降低效率增加成本，這顯然違背了事物的根本屬性。所以《兄弟》這樣的電視劇，其實完全沒有個性可言，誰來導誰來演，本質上都是一樣的，這一點甚至會具體到每一場戲，都是那樣按部就班機械地完成，觀眾看了個熱鬧，但不免又會覺得如同雞肋一般，食之無味、棄之可惜。其三，也是最容易被人們忽視的一點，就是“行活”那與生俱來的“粗糙性”，有句話叫“照貓畫虎”，整個片子大致輪廓看上去似乎沒有什么問題，可稍一較真兒就會漏洞百出。因為“行活”就是要求一個大概其，在干“行活”的人看來，在細節(jié)上“斤斤計較”是愚蠢的，因為等于在做一件完全沒有必要的事情，反正大家完成任務掙到鈔票就好了嘛，何必那么認真呢？“粗糙又能怎樣？！我們拿的就是這個錢，這個錢只能出這個活兒”，他們有著自己一套非常強悍的、難以駁斥的理論?！缎值堋愤@個片子從里到外，每一場戲，每一個鏡頭都透出這種粗糙不堪但又混不吝的氣質。

以上三點是目前中國影視行業(yè)當中已經存在的一個普遍現象。但如果有人將之理解成為“影視產業(yè)的必然結果或者類型片模式的必然要求”，請允許我在這里打上一個巨大的叉子。好萊塢的工業(yè)體系從來都是鼓勵創(chuàng)新、鼓勵個性、詳細分工、極為專業(yè)的，對照他們的作為，我們這所謂的“行活”差距大到可以將我們自己完全忽略不計的地步。如果“行活”成為一個普遍的、被人們所接受的事實，那么中國影視劇就真的離死不遠了。

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