《媽媽一百歲》是西班牙著名電影導(dǎo)演卡洛斯·紹拉的佳作之一。這部帶有輕喜劇色彩的影片因其內(nèi)涵豐富、藝術(shù)性強(qiáng)而受到國(guó)內(nèi)外的重視。從某種意義上講，《媽媽一百歲》是紹拉1972年執(zhí)導(dǎo)的《安娜和狼》的續(xù)篇，這兩部影片相輔相成，廣泛而深刻地揭示了西班牙的社會(huì)問題。

《安娜和狼》描述了英國(guó)姑娘安娜在西班牙某個(gè)家庭當(dāng)家庭教師的情況。導(dǎo)演把這個(gè)家庭作為整個(gè)社會(huì)的縮影來描寫。家庭中的老媽媽德高望重，她有三個(gè)兒子，老大何塞熱衷于收藏武器和軍服，老二胡安追求色欲，放縱胡為，老三費(fèi)爾南多是個(gè)隱士。影片中的兄弟三人分別代表了佛朗哥執(zhí)政時(shí)期的軍隊(duì)、性和宗教。

兄弟三人對(duì)安娜虎視眈眈，安娜猶如處身于狼窟之中，最后安娜被這群披著人皮的狼折磨而死。紹拉在《安娜和狼》中采用了隱喻的手法，抨擊了佛朗哥獨(dú)裁統(tǒng)治下的西班牙社會(huì)。

《媽媽一百歲》所寫的仍是這個(gè)家庭的故事，一家之主的“媽媽”已經(jīng)成為下肢癱瘓的百歲老人，代表佛朗哥軍隊(duì)的大兒子何塞雖已離開人世，但他的陰魂不散；老二胡安舊習(xí)不改仍與女人鬼混；老三費(fèi)爾南多終日練習(xí)飛翔，幻想能在藍(lán)天之中翱翔，可是他摔得頭破血流卻毫無成功的希望。紹拉在《媽媽一百歲》中讓《安娜和狼》的女主角安娜死而復(fù)生，故事由安娜與丈夫從國(guó)外回到西班牙參加老媽媽的百歲生日開始，集中描寫了老人壽誕之日及前一天所發(fā)生的種種事情，揭示了資本主義社會(huì)人與人之間赤裸裸的金錢關(guān)系，并借老人之口濃縮地反映了戰(zhàn)火連綿、災(zāi)難不斷的西班牙近百年歷史。

在《媽媽一百歲》中，這個(gè)曾昌盛一時(shí)的家庭已陷入貌合神離、一觸即崩的危險(xiǎn)境地。這個(gè)家庭中的母子不和，夫妻不和，姐妹不和，婆媳不和。他們相互之間爾虞我詐，明爭(zhēng)暗斗。這種矛盾在老人壽辰之時(shí)達(dá)到了頂峰。老人的兒子、兒媳為了金錢竟陰謀策劃要害死自己的生身母親。歷盡滄桑的老人雖然下肢癱瘓，但對(duì)兒子、兒媳的險(xiǎn)惡用心卻能了如指掌，因而她認(rèn)為，與她沒有利害關(guān)系的安娜才是她的救星，能使她幸免于難。

紹拉把這個(gè)代表西班牙社會(huì)的家庭比作一個(gè)大陷阱，這里危機(jī)四伏，處處寸步難行。原來生活很愉快的安娜回到莊園后便陷入了困境。她的丈夫安東尼奧被老人的孫女娜塔莉婭勾引；她在田野里一次險(xiǎn)些踩上捕獸夾子；另一次則被捕獸夾子夾住了腳。導(dǎo)演暗示人們只有遠(yuǎn)離這個(gè)環(huán)境才能得到安寧。

《媽媽一百歲》富于哲理，影片中的“媽媽”代表了過去的傳統(tǒng)，兒子、兒媳代表了墮落的現(xiàn)實(shí)，孫女們代表了迷茫、自私的未來。通過對(duì)這三代人沖突的描寫，表達(dá)了紹拉對(duì)西班牙社會(huì)的看法。紹拉明確地告訴觀眾，當(dāng)今的西方社會(huì)是一個(gè)混亂的充滿危機(jī)的社會(huì)，在這個(gè)社會(huì)中道德已不復(fù)存在，金錢高于一切。紹拉敢于面對(duì)人生，對(duì)資產(chǎn)階級(jí)腐朽沒落的思想意識(shí)作了入木三分的剖析，他對(duì)這個(gè)魔鬼式家庭的抨擊，表明了他的哲學(xué)觀、道德觀。

《媽媽一百歲》與好萊塢影片的風(fēng)格迥然不同，具有鮮明的西班牙民族風(fēng)格。影片對(duì)白洗練，鏡頭運(yùn)用靈活，色彩豐富，音樂采用歌劇和民間音樂相結(jié)合，音響與主題配合得絲絲入扣。此外，影片的節(jié)奏和剪輯也都表明了紹拉是一位藝術(shù)造詣很深的電影藝術(shù)家。

紹拉在處理“媽媽”與兒子費(fèi)爾南多的感情溝通、胡安的突然歸來以及老人死而復(fù)生的幾場(chǎng)戲時(shí)，采用了超現(xiàn)實(shí)主義的帶有魔幻色彩的處理手法，使主題思想得到了深化。

《媽媽一百歲》不僅有較高的思想性和藝術(shù)性，同時(shí)還具有很大的觀賞性，是西班牙的優(yōu)秀影片之一。

卡洛斯·紹拉（1932～ ）是繼布努艾爾之后西班牙最重要的電影導(dǎo)演。他1957年畢業(yè)于西班牙電影研究實(shí)驗(yàn)學(xué)院導(dǎo)演系，1959年執(zhí)導(dǎo)了首部長(zhǎng)片《流浪兒》，從此開始了導(dǎo)演生涯。60年代，紹拉在西班牙影壇上興起的“新電影”浪潮中積極倡導(dǎo)電影要反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，成為“新電影”的主將。

縱觀紹拉的作品，從思想內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格上可分為兩個(gè)階段。1959年至1979年為第一階段，在此期間紹拉執(zhí)導(dǎo)了13部影片，影片的內(nèi)容多為揭露社會(huì)、軍隊(duì)、宗教的虛偽，剖析資產(chǎn)階級(jí)的思想意識(shí)，反映西方社會(huì)中人與人之間的金錢關(guān)系。但由于影片的拍攝時(shí)間大多處于佛朗哥專政時(shí)期，所以紹拉不能直言不諱地闡明自己的觀點(diǎn)，只能在藝術(shù)上采取隱喻、象征、比擬的處理手法。這一時(shí)期紹拉受了布努艾爾的影響，他們兩人在藝術(shù)風(fēng)格上有許多共同之處。這一階段紹拉拍攝了《狩獵》（1965，獲西柏林國(guó)際電影節(jié)“銀熊獎(jiǎng)”）、《薄荷刨冰》（1967，獲西柏林國(guó)際電影節(jié)“銀熊獎(jiǎng)”）、《巢穴》（1969）、《安赫利卡表妹》（1973，獲戛納電影節(jié)評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)）、《埃莉莎，我的寶貝》（1977）等?！秼寢屢话贇q》是紹拉向自己第一創(chuàng)作階段告別之作。

1979年至1989年紹拉的創(chuàng)作進(jìn)入了第二階段，所拍影片的內(nèi)容和風(fēng)格與以前相比都起了很大的變化。他的影片脫去了隱喻的外衣，直接表現(xiàn)了自己的情感。因此，影片的觀賞性增強(qiáng)了。影片《快、快》（1980）描寫了青少年犯罪，該片在西柏林國(guó)際電影節(jié)獲“金熊獎(jiǎng)”。舞劇三部曲《血的婚禮》（1981）、《卡門》（1983）和《著了魔的愛》具有很高的藝術(shù)性和觀賞性。1988年，紹拉拍攝了耗資巨大的歷史題材片《黃金國(guó)》。

紹拉是一位不拘俗守常的導(dǎo)演，他的影片具有獨(dú)特的風(fēng)格，作品曾多次在重要國(guó)際電影節(jié)獲獎(jiǎng)。他不僅用自己的影片為西班牙電影走向世界拓寬了道路，而且在世界影壇上為自己贏得了榮譽(yù)。