《迷幻牛郎》是一部20世紀70年代的電影,故事發(fā)生在美國一個遠離大都市的小鎮(zhèn)。影片主要講述了一個深陷毒品泥潭的年輕人鮑伯(馬特·狄龍飾)和他的犯罪團伙的故事。鮑伯和他的女友以及他的朋友瑞克和娜汀(凱莉·林奇飾、詹姆斯·勒格羅飾、海瑟·格拉漢飾)組成了這支犯罪團伙,他們的目標是打劫藥房。鮑伯擔任首領,負責指揮伙伴們分散注意力,然后自己潛入藥房偷取違禁藥物,用于制作毒品。然而,警方的連番打擊使得他們四處躲藏,陷入絕境。然而,他們卻從未想過要擺脫當前的困境,似乎對自己的毀滅命運已經(jīng)習以為常。就在一天,鮑伯一伙來到另一個小鎮(zhèn)。在這期間,娜汀因為服用過量藥物而意外死亡,這個意外徹底改變了鮑伯的人生軌跡,他開始反思自己的生活選擇和毒品的毀滅性影響?!睹曰门@伞吠ㄟ^展現(xiàn)一個犯罪團伙的故事,揭示了毒品對個人和社會的破壞力。影片以黑暗而扭曲的畫面風格,將觀眾帶入了一個充滿迷幻和危險的世界。演員們的出色表演和導演對細節(jié)的把握,使得影片更加真實而引人入勝??偟膩碚f,《迷幻牛郎》是一部引人深思的電影,它通過犯罪團伙的故事,探討了毒品對個人和社會的破壞力,同時也對人性的脆弱性和自我救贖的可能性進行了思考。這部電影不僅在劇情上引人入勝,還在藝術表現(xiàn)上給人留下了深刻的印象。
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1971年,26歲的無業(yè)游民鮑勃走進波特蘭的一家戒毒所,一臉嚴肅的調查員問:
“你吸毒多久了?”
鮑勃回答:
“All my life”
……
我總以為,當一個年青人嘆出類似“一輩子”、“一生”這樣蒼老的詞,他/她必是歷經(jīng)了生死之境的,就好比《一一》中才八歲的洋洋在外婆的葬禮上說出一句:“我感覺我已經(jīng)老了……”就最好地詮釋了楊德昌所要表達的沉靜舒緩的人世真諦。而本片中的鮑勃從一個無可救藥的毒蟲轉變?yōu)橐粋€自覺遠離毒品的鉆孔工人則也是因為其小隊成員娜丁的意外死亡,當然,其死亡的原因與時機對鮑勃的轉變起到了至關重要的作用——吸毒過量與警察大集會。
在解釋這兩點之前,我們先來看看四位主人公們:鮑勃,一個靠搶劫藥店為生的“毒品小鱷”(與我們在其他犯罪影片中所見的那些毒品巨頭比起來,鮑勃確實頂多也就是個小混混級別),他手下還有三名成員:他的妻子黛溫安、打手里克和里克的妻子娜丁。這四個人慣常采用各種方法偷盜藥店的藥物,待得手之后,有時也會急切地在滿載而回的路上享受戰(zhàn)利品——當針管中的藥物隨著血液一起注入身體,將頭輕輕靠在車窗上,意識開始模糊,眼神中充滿了仿佛見證神跡的滿足,世界是那么的繽紛、輕飄而奇妙……對于沒有吸毒經(jīng)驗的我們,要怎么來類比感受這種極至的眩妙快感呢?我的猜測是臨睡的困意和微醉的暈?!欠N好似靈魂飛離肉身的感覺。
鮑勃是這支小隊的領導,由他負責分配每次的戰(zhàn)利品,當然也由他干最危險的活;鮑勃的妻子是個視毒如命的女人,自始至終都不曾想過離開毒品;里克是個打手,雖然從頭到尾只出過一拳而且只打到門板上;娜丁是個叛逆可愛的小姑娘,23或22歲(一說16歲):說她可愛是因為她在捧著從藥店偷竊而出的一抽屜藥品時,由于抽屜太大放不進車內(nèi)而楞了那么一秒鐘后,毅然選擇把藥品倒在座椅上而無比快樂地往腦后一拋那大抽屜,像是把此時的一切緊張和危機都拋到了身后,當然,這一極不專業(yè)的舉動立刻引來鮑勃的責罵,這也間接導致了她的死亡;說她叛逆是因為她非要觸犯鮑勃的大忌——帽子不能放在床上——這直接導致了她的死亡,當然我不是指帽子,而是說叛逆,叛逆的性格使得她原本就不滿每次“分紅”所得最少,這次便趁其他三人搶劫醫(yī)院之際猛吸一把她還不能碰的厲害東西,結果,美麗的生命就此完結。
當然,娜丁的生命并不就這么終結在那片陰暗的樹林中了,某種意義上說,她的生命在鮑勃的身上得以延續(xù),或者說她以生命的代價幫助鮑勃開始了人生的轉變。鮑勃雖然是個老毒蟲,他對毒品的危害甚至死亡的后果是知道的(這從他兩次阻止年紀最小的娜丁碰“太厲害的東西”便可知),只不過他對于這危害和死亡的認識是模糊的,而直到他親眼見到娜丁那僵白的臉,他才真正明白由毒品帶來的死亡是如此真切可怕,這無疑給了他的心理防線以沉重一擊。同時,時有湊巧,他們所在的汽車旅店馬上要被大集會的警察所用,門外頓時風聲鶴唳,鮑勃平生第一次認真思考他的后半生——要么被抓坐一輩子牢,要么處理掉尸體永遠不再吸毒——鮑勃選擇了后者。在鮑勃掩埋娜丁尸體的一段,導演有意選擇了隔著樹叢從側后方拍攝鮑勃的一系列動作,這使畫面有了一種明顯的偷窺感,意在突出了鮑勃心中的緊張和不安。
當然,在促使鮑勃戒毒的原因中,除了以上重要的主觀因素外,還有一些人物可視為客觀條件:鮑勃可敬的母親、善良的警長、吸毒的老“牧師”、戒毒所調查員、甚至還包括了開槍的小毒販以及導演格斯?范?桑特。
可敬的母親:一邊極力阻止兒子兒媳進家門,一邊忍不住地親吻兒子,雖然出場僅一兩分鐘,但那份無限包容的母愛已完美地呈現(xiàn)在觀眾面前,有如此可敬可愛的母親在守望,浪子不回頭也難。這里插一句題外話,對于類似的通過一些很小的動作和細節(jié),極有說服力地表達感情的能力,大陸電影人還真得大大補進啊,我們的電影往往由于缺少這類細節(jié)的鋪墊,在表現(xiàn)人物或傳達感情時就總顯得干澀和突兀了。
善良的警長:這位緝毒警長天生一副好心腸的面相,雖然也有憤恨難平痛揍鮑勃之時,但自從鮑勃決心戒毒之后,他還善意地提醒鮑勃注意另一位警察的報復。遇上這么好的同志,不堅持戒毒都對不起人家。(有一個鏡頭:警長和其他警員由于鮑勃使計致使一警察受傷后,在走廊暴打鮑勃時,導演有意給了警長紅色領帶節(jié)一個特寫,我初以為這是以鮑勃的角度所取的鏡頭,鮑勃會揪住領帶進行反擊,結果什么都沒發(fā)生,那我對這個特寫鏡頭的用意就不解了,還請哪位高人指點一二。)
吸毒的老“牧師”:鮑勃在公寓見到這位老相識,從他們的對話當中看(如果我沒有理解錯的話),鮑勃走上毒品之路很有可能這老家伙起了很大的作用,那么如今導演安排戒毒之后的鮑勃再遇此人并且主動常伴其左右,用意就很明顯了。他們大多數(shù)的交流都是通過中遠景展現(xiàn)的,比如一老一少在街道上漫步,我們聽不到他們說了什么了,但鮑勃的心態(tài)大致可以猜測吧:如若不戒毒,我的下場就同他一樣凄慘。最后,當鮑勃把最后一袋毒品送給這老“牧師”,我想這其實是一次遲到了多年的選擇。
小毒販:小毒販的這一槍,既是報復又是壯膽。這一槍過后,他就不是那個膽小的毒蟲了,而是成為真正的大佬了。但是這一槍對鮑勃而言來地正是時候——他可以第一次拒絕送上門來的毒品的誘惑,可難保他第二、第三次就不會重陷魔障,所以這一槍,不但不是來要他的命或者說是已然要了他的命,但卻讓鮑勃迎來了全新的生命——娜丁的死是第一次生命的代價,而這正是第二次生命的代價。自此,我相信鮑勃真正完成了他的轉變了。
最后是導演格斯?范?桑特:其實這是廢話,整部電影都是他的,所以以上的所有一切其實都是他在設計,讓鮑勃以及鮑勃們在充分而有利的主客觀等條件中遠離毒品珍愛生命,這是格斯?范?桑特的溫情與希冀。
本片的畫面風格和色彩方面只簡要的說兩點:以漂浮的帽子、馬等來表現(xiàn)吸毒之后產(chǎn)生的各種幻覺的方法,我敢說是肯定影響了后來的《猜火車》。鮑勃戒毒后所住公寓的設施簡陋光線黑暗色彩暗淡且又多為夜景,完全沒有新生活該有的新氣息,而我們的影片常會表現(xiàn)主人公走出戒毒所就迎來一片大光明,好像從此生活就美好了,可實際情況是戒毒之后的生活并非就是天堂,鮑勃們不但要面對日常生活的平淡枯燥,而且更要承受隨時可能復吸的恐怖陰霾,所以這也就是格斯?范?桑特有別與我們的高明之處了。