《諾斯費(fèi)拉圖：夜晚的幽靈》是一部充滿恐怖和奇幻元素的電影。故事發(fā)生在德國維斯馬，主人公莊森和露西是一對(duì)幸福而恩愛的情侶。他們即將步入婚姻的殿堂，一切都看起來美好而緊張。然而，莊森突然接到了一個(gè)令人不安的消息，德古拉伯爵有意購買他們附近的一套房子。為了籌備婚禮，莊森決定前往這座城堡。然而，他無法相信自己的眼睛，因?yàn)榈鹿爬艟谷皇且粋€(gè)傳說中的吸血鬼。莊森被德古拉伯爵吸取了鮮血，但幸運(yùn)的是他僥幸逃回了家中。德古拉伯爵看到了露西的照片后，認(rèn)定她就是他前世的戀人。他化身為人類的形態(tài)，以房主的身份進(jìn)入了剛剛購買的房子，準(zhǔn)備展開他的惡意行動(dòng)。《諾斯費(fèi)拉圖：夜晚的幽靈》以其恐怖和奇幻的元素吸引了觀眾的眼球。電影講述了一個(gè)關(guān)于愛情和超自然力量的故事，充滿了懸疑和驚悚。演員們的精彩表演和導(dǎo)演對(duì)恐怖氛圍的把握都讓這部電影成為了一部令人難以忘懷的作品。觀眾們將跟隨莊森和露西的冒險(xiǎn)，一同感受恐怖和奇幻的魅力。

這篇影評(píng)可能有劇透

吸血鬼是長盛不衰的電影題材，大部分都被裝進(jìn)了恐怖類型片的模式，而赫爾佐格卻將其拍成了意境悠遠(yuǎn)、深邃雋永的文藝片。本文擬淺析《諾斯費(fèi)拉圖：夜晚的幽靈》（1979），并推介另外7部吸血鬼電影中的翹楚。一.影片淺析作為“德國新電影的意志”，沃納·赫爾佐格始終關(guān)注超乎尋常生活經(jīng)驗(yàn)的人物與故事，在極端的情境中折射出人類文明表象下的荒蕪本質(zhì)。無論是《陸上行舟》（1982）中唐吉坷德式的理想主義者菲茨杰拉德，還是自詡為“上帝的憤怒”的狂暴獨(dú)裁者阿基爾，抑或是《人人為自己，上帝反眾人》（1974）里二十歲才接觸人類社會(huì)的卡斯帕爾·豪澤，都在以絕然驚世駭俗的姿態(tài)沖擊著大眾呆板乏味的生活，迫使我們通過全新的視角來審視自己日復(fù)一日的存在。而看似已如昨日黃花的《吸血鬼諾斯費(fèi)拉圖》，實(shí)而亦是關(guān)于異類的書寫，血族們享受著世人渴慕的永生特權(quán)，卻不得不獨(dú)自行走在永夜的殊途上，背負(fù)著無盡的孤獨(dú)與寂寞。赫爾佐格選擇了御用演員克勞斯·金斯基作為諾斯費(fèi)拉圖的扮演者，包含紀(jì)錄片在內(nèi)，兩人一共合作7次。金斯基能輕而易舉地傳達(dá)出那種深藏在骨子里的狂熱和偏執(zhí)，赫爾佐格在童年時(shí)曾與其同住一棟公寓，在第一眼看到他時(shí)，便確立了成為導(dǎo)演的志向，并認(rèn)為自己“命中注定要拍由金斯基演出的電影”。這位外表兇悍的演員每天需要花費(fèi)四小時(shí)化妝，而諾斯費(fèi)拉圖的蝙蝠耳朵則是一次性的，卸妝后必須重新制作。露西的扮演者是法蘭西國寶級(jí)女演員伊莎貝爾·阿佳妮，彼時(shí)她已出演了《耳光》《阿黛爾·雨果的故事》《怪房客》等經(jīng)典影片，但距離首次獲得凱撒獎(jiǎng)尚差三個(gè)年頭。這一回，阿佳妮盡管沒有盡情展露歇斯底里的瘋魔，卻猶然透射出為愛癡狂的決心。作為心底澄澈透亮的純真少女，在無人可施以援手之際，她堅(jiān)定地選擇了犧牲自己，讓諾斯費(fèi)拉圖在飽嘗鮮血的快悅中忘卻雞鳴的時(shí)間，隕滅于陽光下，由此完成社會(huì)拯救者與愛情殉難者的角色使命。飾演Renfield的演員Roland Topor同樣奉獻(xiàn)了卓越的表演，他那止不住的狂笑令人汗毛倒豎，將伯爵奴仆偏執(zhí)愚忠的性格詮釋得淋漓盡致。如果一定要舉出表演的不足之處，大概只有扮演喬納森·哈克爾的布魯諾·岡茨了吧，他對(duì)諾斯費(fèi)拉圖毫無疑慮的態(tài)度時(shí)常讓人出戲，但這個(gè)毛病在伯拉姆·斯托克的原著里即有淵源。

影片雖然極力延宕了諾斯費(fèi)拉圖的現(xiàn)身，卻在開篇就給了觀眾下馬威，長達(dá)2分15秒的干尸群像契如對(duì)吸血鬼受害者的宏大描摹。一具具面目猙獰的木乃伊瞪視著虛空，陰沉肅穆的銅管樂仿佛沒有盡頭，無時(shí)不在的心臟搏動(dòng)聲愈加反襯出死亡的恐怖。其后，一只蝙蝠出現(xiàn)在銀幕左側(cè)，扇動(dòng)翅膀以慢動(dòng)作呈現(xiàn)，隨即切入露西在噩夢(mèng)驚醒后的尖叫鏡頭，喬納森趕忙安慰愛妻。鏡頭轉(zhuǎn)入兩個(gè)以小鎮(zhèn)河流與橋梁為對(duì)象的空鏡頭，但攝影機(jī)并非固定，而是不斷地小幅度抖動(dòng)顫栗，仿佛仍然驚魂甫定，而不穩(wěn)定的鏡頭運(yùn)動(dòng)也在預(yù)示著悲觀的前景。

喬納森與露絲告別后，在特蘭西瓦尼亞借馬車未果，只得獨(dú)自步行前往諾斯費(fèi)拉圖的古堡，攝影機(jī)目送著喬納森遠(yuǎn)去，隨后插入了第一個(gè)固定機(jī)位空鏡頭，一簇簇云霧輕攏慢涌，顯得神秘莫測(cè)（應(yīng)為延時(shí)攝影，下同）。接著是一組搖晃的手持鏡頭，跟隨喬納森走過瀑布旁狹窄的山道，穿行于逼仄的巖洞之中。山野跋涉之時(shí)，固定空鏡再度插入，濃霧浮動(dòng)，密林若隱若現(xiàn)。天色漸趨暗淡，喬納森兀自獨(dú)坐于山石上，背對(duì)觀眾，攝影機(jī)跟隨他回頭的視線搖移，云霧正慢慢在山口聚攏，在短暫切回獨(dú)坐遠(yuǎn)景后，固定長鏡頭為我們展現(xiàn)了一個(gè)黑云壓城的陰郁畫面，滾滾濃云近乎完全遮蔽了蒼穹，直至夜幕降臨。赫爾佐格一向鐘情于紀(jì)錄片般的寫實(shí)風(fēng)格，對(duì)自然景物的拍攝情有獨(dú)鐘，而本片中大量復(fù)現(xiàn)的云霧延時(shí)長鏡，則讓我驀然聯(lián)想起黑澤明在《影子武士》（1980）與《亂》（1985）中呈現(xiàn)云彩流變的鏡頭，而以層云蔽日來營造緊張不安氛圍的用意也如出一轍。雨、雪、冰雹等都可以人工模擬，唯有云的流變只能依著大自然的臉色，黑澤明曾經(jīng)為了拍云而讓劇組停工，原地等待數(shù)小時(shí)，不知赫爾佐格當(dāng)時(shí)費(fèi)了多少工夫才得以拍攝完這些鏡頭？

經(jīng)過長時(shí)間的鋪墊，伯爵終于現(xiàn)身，剃光的腦門，深陷的眼窩，血紅的眼輪，蝙蝠狀的耳朵，外露的兩顆尖牙，發(fā)黃的長指甲，種種丑陋的面貌都暗合晝伏夜出的吸血鬼的特征，也與茂瑙版《諾斯費(fèi)拉圖》（1922）中伯爵的形象基本一致。廢棄的古堡內(nèi)部空蕩蕩的，零星的家具更使空間顯得疏落寬敞，彰顯出一種令人不安的疏離感。不同于許多恐怖片或心理驚悚片以浴室、電梯、病房、密室等封閉空間極力營造出幽閉恐懼的壓迫感，本片的龐大城堡、廖無人煙的山谷、荒原、海灘、遍布棺材的小鎮(zhèn)廣場(chǎng)都凸顯著空曠式恐懼，也在某種程度上與吸血鬼的心境相契合——永恒的孤立與隔絕，無人可以傾談，遑論愛情。

發(fā)生在城堡內(nèi)的情節(jié)并沒有被草草帶過，而是濃墨渲染，一如赫爾佐格其他的電影，節(jié)奏沉緩，敘事穩(wěn)重。一陣?yán)呛總鱽?，伯爵稱贊其為“夜之子奏響的美樂”（"Listen. The children of the night make their music."），此處實(shí)為致敬托德·布朗寧版《德拉庫拉》（1931）（"Listen to them. Children of the night. What music they make."）。頂開頭蓋骨的骷髏敲鐘人和手執(zhí)鐮刀的死神鐘擺源自茂瑙版《諾斯費(fèi)拉圖》中的報(bào)時(shí)骷髏，精細(xì)的設(shè)計(jì)傳達(dá)出獨(dú)具特色的哥特式美感。伯爵向喬納森吐露苦衷：“時(shí)間是個(gè)深淵，幽深如千夜。世紀(jì)更替，不能變老很可怕。死亡并不是最壞的，還有比死亡更恐怖的。你能想象經(jīng)歷無數(shù)個(gè)世紀(jì)，日日無所事事的痛苦嗎？”（"Time is an abyss... profound as a thousand nights... Centuries come and go... To be unable to grow old is terrible... Death is not the worst...There are things more horrible than death. Can you imagine enduring centuries, experiencing each day the same futilities..."）興許，吸血鬼的確逃不出永恒孤獨(dú)的宿命罷，即便是波伏娃筆下的福斯卡，在經(jīng)歷了歐洲六百年的盛衰興亡與新替更迭史，也終于體認(rèn)到永生是另一種天譴。而吸血鬼，則無疑是被罰永墮黑暗之淵的種族，無緣親歷參與世事，唯有孤獨(dú)地徘徊在亙古的荒原之上。

喬納森·哈克爾兩次逃出城堡，都與拉著小提琴的神秘男孩相遇。斷斷續(xù)續(xù)的琴聲生澀刺耳，破碎的旋律與男孩的專注神情一起構(gòu)成了一幅荒誕而苦澀的圖景。男孩為何在此時(shí)此地練琴？我無法猜出個(gè)所以然，只是恍然憶起安哲羅普洛斯《霧中風(fēng)景》（1988）中小提琴手在沒有食客的酒館門口為亞歷山大免費(fèi)演奏的場(chǎng)景——一個(gè)是男孩彈給永生不死的老吸血鬼（或其繼承人），另一個(gè)卻是垂暮之年的樂師為尚不諳世事的男孩奏樂。兩位小提琴手的心境各自不同，但想必都體悟著某種孤獨(dú)中的欣悅之情。

在敘述喬納森與伯爵共處期間，三次插入了關(guān)于露西的平行組合段：露西又一次在夢(mèng)魘中驚醒，起身看到飛進(jìn)房內(nèi)的蝙蝠正在窗簾上掙扎；身著白衣的露西在睡夢(mèng)中雙臂平伸，緩緩步出房間，夢(mèng)游的身影倒映在河水中，而正在吮吸喬納森鮮血的伯爵突然抬起頭，好像察覺到了什么；遠(yuǎn)景鏡頭中，露西面向大海，獨(dú)坐于生滿荒草的墳丘之上，默默承受著如潮水般涌來的思戀之情，并（在其后一個(gè)段落中）告訴趕來的米娜：“上帝總是在我們需要他的時(shí)候遠(yuǎn)離我們”。如此的平行剪輯是之前幾部同樣改編自伯拉姆·斯托克小說的電影所沒有的，赫爾佐格也藉此表達(dá)了露西與喬納森、吸血伯爵間的心靈感應(yīng)，并愈加使異世界般的神秘氣息彌漫在一格格膠片之中。露西獨(dú)坐于叢叢雜亂無章的墓碑之間的畫面，宛若一個(gè)凄涼哀傷的隱喻，預(yù)示著即將而來的瘟疫將吞噬無數(shù)生命，在天地間僅有露西一人有能力挽救敗落的小鎮(zhèn)。

嗜血幽靈終于抵達(dá)小鎮(zhèn)，赫爾佐格在此也重現(xiàn)了茂瑙版《諾斯費(fèi)拉圖》表現(xiàn)主義的光影風(fēng)格。伯爵親自抬著白天自己將棲息的棺材，巨大的陰影投映在墻壁上，如同可怖的兇獸。夜色濃稠，廣場(chǎng)上寥無人跡，一盞盞分居兩翼的路燈向畫面縱深延展開來，向銀幕外投擲出黃色的尖刺。露西坐在梳妝臺(tái)前，門吱呀一聲打開了，伯爵的黑影突然映入鏡子，門迅速合上，伯爵的影子如同穿門而過般再次浮現(xiàn)，蝙蝠耳朵與長指甲的輪廓清晰可見，但直到伯爵的真身從右側(cè)入畫為止，鏡子中從未顯現(xiàn)他的形象。這種只見其影不見其人的奇觀，源于吸血鬼無法在鏡中成像的傳聞，只有門墻上的黑影能間接映照在鏡子里。伯爵說：“愛的缺席是最為酷烈的痛苦（The absence of love is the most abject pain.），請(qǐng)給我一些你對(duì)喬納森的愛情吧?！?露絲輕蔑而決絕地回應(yīng)道：“休想，這樣的愛我連上帝也不會(huì)給，如果喬納森不能擁有我的愛，那么沒有人能再擁有！” 露絲無疑是堅(jiān)貞不屈的正面人物，但并不是每個(gè)女子都有如此堅(jiān)定的信念，倘若伯爵擁有克里斯托弗·李、湯姆·克魯斯或安東尼奧·班德拉斯的俊美外貌，吸血鬼永恒缺愛的命運(yùn)就有了打破的可能。所以正是在這一點(diǎn)上，丑陋的吸血鬼形象更具悲劇意義。

黑死病陰云籠罩下的小鎮(zhèn)廣場(chǎng)，見證了蕭條與歡愉并存的古怪景致。起先居民還謹(jǐn)守著葬禮的規(guī)制，出殯的隊(duì)伍整齊有序，及至瘟疫肆虐，人們終于意識(shí)到，在不可阻擋的死神面前，所謂文明的禮儀形同一戳即破的夢(mèng)幻泡影，于是便兀自跳起舞來，與身邊的人抓緊時(shí)間享受死期來臨前的最后狂歡。群鼠猖獗的聚餐場(chǎng)景則更加彰顯出濃烈的末世感，幾位穿戴光鮮的紳士淑女們圍坐在鋪著潔白桌布的餐桌前，與無處不在的白老鼠們分享著最后的晚餐，哀婉的圣樂如泣如訴。露絲犧牲自己拯救小鎮(zhèn)的獻(xiàn)祭拍得充滿儀式感，除了插入的蝙蝠飛行慢鏡頭與圣樂伴奏外，阿佳妮的清純美貌也功不可沒。哥特式濃妝并沒有掩蓋住阿佳妮的絕代風(fēng)華，她那雕塑式的臉龐時(shí)而呈現(xiàn)出緊張不安的神態(tài)，忽而又刻滿了勇敢獻(xiàn)身后的坦然，間或又激蕩著銷魂蕩魄般的歡愉之情（實(shí)際上吸血鬼的攝食行為便是禁忌性性愛的象征）。一襲白衣勝似雪的阿佳妮與一身漆黑如夜色的金斯基，仿若天使與魔鬼的二元對(duì)立，永恒不變的矛盾斗爭。在至美與至丑的同歸于盡中，難以阻擋的悲傷向我襲來。

伯爵已死，新王當(dāng)立，喬納森·哈克爾騎著白馬向永恒大漠奔去、漸漸遠(yuǎn)去的同時(shí)，夏爾·古諾的圣塞西勒慶典彌撒曲（"Messe solennelle en l'honneur de Sainte Cécile (C?cilienmesse)"）響徹耳畔，新吸血鬼的啟程與圣樂的并置實(shí)屬莫大的諷刺。赫爾佐格想給我們呈現(xiàn)的是反宗教反現(xiàn)代性（科學(xué)理性）的的結(jié)局，對(duì)范海辛醫(yī)生的角色改編也昭示了此意：范海辛由對(duì)科學(xué)與超自然兼收并蓄的正面形象墮落為保守狹隘、反應(yīng)遲鈍的唯科學(xué)論者，最終又象征性地被因瘟疫侵襲而形同虛設(shè)的司法機(jī)關(guān)逮捕。在上帝缺席與科學(xué)孱弱無力的絕境下，唯有女性矢志不移的愛與恒久不變的獻(xiàn)身精神能夠焚化吸血鬼這一永恒的存在。吊詭的是，喬納森并未得到拯救，他不僅承襲了吸血之靈的封印，最終更得以在光天化日之下自由行動(dòng)，不懼陽光，徹底僭越了吸血鬼傳說的元設(shè)定。由多少充滿悲涼輪回感、又間或夾雜著惡搞氣息的收尾，赫爾佐格沖破類型藩籬的反叛意圖由此亦昭彰可見。二.我至愛的7部吸血鬼佳作薦評(píng)《諾斯費(fèi)拉圖》（1922）導(dǎo)演：F·W·茂瑙第一部吸血鬼電影，改編自伯拉姆·斯托克1897年出版的《德拉庫拉》，因版權(quán)原因不得不改換人物名字，對(duì)后世吸血鬼影片都有或多或少的影響。馬科斯·夏瑞克將形銷骨立、形容枯槁的吸血伯爵演繹得入木三分，甚至有傳言他本人就是一名真正的吸血鬼。茂瑙對(duì)表現(xiàn)主義光影的運(yùn)用也為后人大為稱道。盡管劇情稍顯簡單，但哥特式的恐怖氣氛營造得極其到位，屬于影迷必看之作。

《吸血鬼》（1931）導(dǎo)演：托德·布朗寧茂瑙的吸血鬼丑陋形象在此片被顛覆，貝拉·盧戈西開創(chuàng)了迷人優(yōu)雅的德古拉風(fēng)潮，并在其后被約翰·班德漢姆版《德拉庫拉》《驚情四百年》《夜訪吸血鬼》等多部影片發(fā)揚(yáng)光大。舞臺(tái)劇演員出身的盧戈西擁有勾魂奪魄的魅力，圓睜雙目直勾勾盯人的標(biāo)志性姿態(tài)令人難忘。影片同樣以表現(xiàn)主義式的美術(shù)設(shè)計(jì)與氛圍渲染見長，尤以頹敗古堡內(nèi)的重重蛛網(wǎng)及無處不在的濃霧為甚。結(jié)尾以伯爵呻吟的畫外音形式呈現(xiàn)，可以說是獨(dú)具匠心的反高潮設(shè)計(jì)，卻也有倉促潦草之嫌。以吸血鬼無法在鏡中顯像來鑒別吸血鬼的橋段源出于此。

《吸血鬼》（1932）導(dǎo)演：卡爾·西奧多·德萊葉德萊葉第一部有聲片，主要以鬼魅般的影子代替正面形象，塑造了并無異于常人外貌特征的吸血鬼。除了令人毛骨悚然的配樂外，死神、陰影下的天使、骷髏等畫面的頻繁出現(xiàn)也營造出鬼氣森森的驚悚感。大量運(yùn)動(dòng)長鏡頭（如超前的360度橫搖長鏡頭）和局部特寫的運(yùn)用使人著迷。看到自己躺在棺材中的場(chǎng)景比伯格曼《野草莓》早了25年。躺在棺材中的垂直仰拍鏡頭也是“死者主觀視角”技法的先驅(qū)。

《吸血鬼生活》（2014）導(dǎo)演：杰梅奈·克萊門特/塔伊加·維迪提看膩了驚悚片，換換口味也不錯(cuò)。這部偽紀(jì)錄片形式的吸血鬼喜劇片描述了吸血鬼在當(dāng)代的各種生活細(xì)節(jié)，掌鏡的攝影師與拍攝對(duì)象不斷互動(dòng)，配上穿插的照片和典籍圖片，真實(shí)感爆棚。英式幽默貫穿全片，關(guān)于吸血鬼的各種老梗在影片中都有了顛覆性的解讀，滿溢后現(xiàn)代式惡搞的劇本能令觀眾全程笑破肚皮。

《唯愛永生》（2014）導(dǎo)演：吉姆·賈木許與《吸血鬼生活》一道構(gòu)筑起近年來當(dāng)代吸血鬼的雙壁。賈木許的孤傲疏離冷裝逼風(fēng)格與千年血族遺世獨(dú)立的脾性相得益彰。從深陷危局的汽車之城底特律到風(fēng)光如畫的摩洛哥古城丹吉爾，一對(duì)吸血鬼戀人的旅程牽系起無數(shù)頹廢迷離的小情緒，裹挾著往昔輝煌文明的余燼，更折射出當(dāng)代吸血鬼生活的種種細(xì)枝末節(jié)。當(dāng)然，貫穿全片的藝術(shù)與科學(xué)的高冷知識(shí)與典故隱喻也足以讓身為“僵尸”的人類觀眾直撓頭。影片在敘事上并沒有太多實(shí)質(zhì)性情節(jié)，但那股優(yōu)雅冷傲的氣格卻能久久盤踞于心，余味綿綿。兩位主演蒂爾達(dá)·斯文頓、湯姆·希德勒斯頓堪稱顏值與逼格最高的銀幕情侶，其魅力足以使萬千“迷妹迷弟”盡折腰，而如此酷炫悶騷的生活方式更令無數(shù)文藝青年心向往之。掌握異域諸國的語言，徜徉于文學(xué)藝術(shù)的殿堂，助推人類文明的演進(jìn)，冷眼笑看斗轉(zhuǎn)星移，品一杯純凈之血，咂一口血冰糕，彈一曲魯特琴，夫復(fù)何求。

《蝙蝠》（2009）導(dǎo)演：樸贊郁這是一場(chǎng)獨(dú)屬于吸血鬼影迷的視聽盛宴，酣暢淋漓，有如雪山崩解風(fēng)暴加身的洗禮。導(dǎo)演對(duì)電影語言的把控已至臻化境，肆意自如的運(yùn)鏡與別具匠心的構(gòu)圖，豐富的場(chǎng)景細(xì)節(jié)與華麗的色彩調(diào)配，都令人大呼過癮，甚而在重溫時(shí)更加有感。這是樸贊郁獻(xiàn)給現(xiàn)代血族的暗夜詩篇，時(shí)而沉靜如海，時(shí)而炙灼似火。鬼影三明治般奇詭纏綿與《空房間》里的夢(mèng)幻三人行相映成趣。飛行段落拍得超凡脫俗，吸血鬼在夜色中騰躍飛翔，身姿輕盈，跳起暗夜精靈的華爾茲。猶記那白凈如雪的四壁、身著寶藍(lán)色長裙的女主及身前的斑斑血跡，藍(lán)白紅的色系搭配，彰顯出了人性冰冷清寂底景中的一抹暖意。這是靈肉掙扎與饑渴誘罪引致的血色悲歌，東方的倫常道德與西方的宗教贖救交互融合。金玉彬的舉手投足眼神流變皆是戲，情欲表現(xiàn)力比《色戒》更勝一籌。抽插入嘴的剪刀喻指壓抑的性欲，更在其后演變?yōu)闅⒙疚墓ぞ?。結(jié)局感人肺腑——穿上鞋子欣賞海邊的日出，一起在陽光下灰飛煙滅，在地獄里再續(xù)前緣。

《生人勿進(jìn)》（2008）導(dǎo)演：托馬斯·阿爾弗萊德森如果只能挑一部吸血鬼電影多次觀看，我會(huì)毫不猶疑地選擇這部瑞典電影。影片講述了一位成長于單親家庭、在校飽受欺凌的12歲男孩奧斯卡與外表同齡的吸血鬼鄰居艾莉之間的感情故事。北歐白雪皚皚的環(huán)境與慢長的極夜與吸血鬼的內(nèi)質(zhì)性特征極為契合，冰冷，安靜，孤獨(dú)，疏離。視聽語言上，導(dǎo)演的處理也可用含蓄蘊(yùn)藉、冷靜克制來概括。影片毫無不穩(wěn)定的鏡頭運(yùn)動(dòng)（如手持、突兀的跳躍等）及快速剪輯，而頻繁出現(xiàn)的淺景深鏡頭及移焦處理，恍若給部分環(huán)境罩上了一層披紗，愈加彰顯出一種與世隔絕之感。幾個(gè)透過窗戶拍攝的鏡頭及不斷復(fù)現(xiàn)的鏡面反照式調(diào)度亦暗涌出輕云淡煙的朦朧美。影片的配樂在大半時(shí)間內(nèi)都保持著輕緩憂傷的調(diào)子，緩緩流淌的鋼琴曲與慢拍的器樂獨(dú)奏足以使幽涼孤寂的情感郁結(jié)在心靈最深的角落。至于傳統(tǒng)商業(yè)驚悚/恐怖片中的那類累積懸念或嚇人一跳的配樂則始終缺席。比配樂更加難忘的部分當(dāng)屬高潮的泳池場(chǎng)景，導(dǎo)演以一個(gè)固定機(jī)位長鏡頭配合畫外空間敘事，足以觸動(dòng)觀眾的心弦。奧斯卡與艾莉之間跨越種族與年齡的情誼令人心潮起伏，兩人相互切磋魔方的技巧，隔著墻壁用摩爾斯電碼來溝通心靈，經(jīng)歷了打破小鎮(zhèn)平靜生活的意外事件，體認(rèn)著彼此間的情愫逐漸升溫，及至直面引起尷尬與好奇的身份問題，并最終坦誠攜手，踏上宿命般的孤獨(dú)與殺戮之旅。這部寒意徹骨卻又情暖人心的吸血鬼影片，以最為熨帖的形式觀視和體察了吸血鬼傳說的內(nèi)核——吸血鬼永恒孤獨(dú)與飄零的處境。

人們究竟為何一再書寫人類與異族間的不羈情緣？關(guān)于血族的傳聞逸事為何如此經(jīng)久不衰？吸血鬼電影為何能緊緊攫住一代代觀眾的心？艾莉說：逃離才能找到生路，一味流連只有死亡。而在我以為，永生始終是人類孜孜以求卻又難以觸及的愿想，而我們最酷烈的夢(mèng)魘則是永遠(yuǎn)被放逐在煉獄之中，承受無窮無盡的痛苦?；蚨@便是吸血鬼這一充滿矛盾與悖論的物種之所以創(chuàng)生的原始因由之一吧。然而身為沉淪于生老病死苦的凡人，我們注定無法真正踏上吸血鬼的無涯之旅，也正是由此，人與血族的不倫之戀才會(huì)深入人心。無法成為永恒，便想成全所愛對(duì)象的永恒，哪怕自己只能為對(duì)方的不朽長河貢獻(xiàn)一滴微末的水珠。更何況，在單調(diào)忙碌的生存軌跡中，我們太需要一個(gè)欲望對(duì)象，他/她/它能賜予我們掙斷生活鎖鏈的勇氣，一掃冷漠與疲憊的霧靄，激蕩出粉碎一切的情感迸發(fā)。 【版權(quán)所有，禁止轉(zhuǎn)載】相關(guān)鏈接：【圖文影記】冰雪凈土上的血色贖救——《生人勿進(jìn)》超詳細(xì)拉片分析https://movie.douban.com/review/7922556/

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