《十三個月亮》劇情介紹
《十三個月亮》是由賴納·維爾納·法斯賓德執(zhí)導，賴納·維爾納·法斯賓德編劇，VolkerSpengler,英格麗等明星主演的劇情,電影。
故事發(fā)生在1978年的德國，埃爾文（沃爾克·斯彭格勒VolkerSpengler飾）曾經是一個風華正茂的小伙，在經歷了一場驚心動魄的變性手術之后，世上再也沒有埃爾文了，有的只是一個名叫艾薇拉的姑娘。艾薇拉行如此極端之事是為了一個名叫安東（高夫萊德·約翰GottfriedJohn飾）的男人，他是她曾經的情人，可是如今，當艾薇拉再度找到安東時，安東的冷漠讓她心碎?！ “矕|不僅裝作不認識艾薇拉，還和她的好友左拉（英格麗·卡文IngridCaven飾）發(fā)生了關系，這讓艾薇拉無法接受。艾薇拉回到了曾今的妻子伊雷娜（伊麗莎白·崔森納ElisabethTrissenaar飾）的身邊，希望能夠回歸家庭，卻被妻子拒絕。人生接連遭受的艾薇拉徹底失去了活下去的信心和勇氣，死亡成為了唯一的選擇。
《十三個月亮》別名：一年十三個月,InaYearwith13Moons，于1978-11-17上映，制片國家/地區(qū)為西德。時長共124分鐘，語言對白德語，最新狀態(tài)德語。該電影評分8.1分，評分人數(shù)2071人。
《十三個月亮》演員表
《十三個月亮》評論
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《十三個月亮》影評
60有用
題記：
我們對所理解的，便能做到不去責怪
（Was wir verstehen, das konnen wir nicht tadeln）
――歌德詩劇《塔索》（Torquato Tasso，1790）
1978年7月24日法蘭克福，這樣確定的時間里有著法斯賓德的暗喻。他想以真實、確定的時間在虛構里建造一種肯定。月亮年，似乎在歐洲有著不安和頹唐的情緒，讓心低沉。
《一年十三個月》這是法斯賓德紀念自殺的同性戀人阿敏而創(chuàng)作的一部自辯式的影片，據(jù)資料稱他的同性戀人阿敏在1978絕望自殺于法斯賓德的寓所。我深信，每個人都無法逃避良心的拷問，所以在阿敏死后不久，法斯賓德創(chuàng)作了這部影片，試圖結構身份和角色的關系。片子充滿了對人際冷漠的哀怨和現(xiàn)代社會無情的指責，他通過艾爾維拉的境遇，將邊緣人的孤獨和絕望展示在銀幕上。無盡的陰冷是他作品的全部。
變性人艾爾維拉在同性戀聚集地尋找慰籍而遭毆打開始，記錄了他最后五天所遭遇的一切。這五天是絕望放逐的路程，是一個生命對自己殘忍消解的五天。
艾爾維拉的角色是難言的，她是一個變性為女人的男人，失去了（男/女）世界對她的認同，她在此為兩邊拋棄。而作為她自己而言她多么想認同她的客觀身份，可是同居男友克里斯多夫對他的評判讓他的自我認定粉碎在鏡語里，認同是一種他人主觀的界定，人的自我相信在殘酷的對應世界里沒有了意義。
法斯賓德的《一年十三個月》里艾爾維拉的身份茫然有著導演自己真實世界的存在，那種和現(xiàn)世的疏離和存在的隔閡是角色和法斯賓德自我生活的雙重投射。
艾爾維拉公寓里克里斯多夫對他的厭惡，那面清晰展示臉龐的鏡子訴求著真實的世界，離開總是她人的原因，自我的逃避將責任推于對方，一如鏡子無情的對應。
但她被愛人野狗般拋棄在德國的大街，同情他的只能是主流的異客，邊緣的群體，阻街女卓拉和她的對話里，我們讀解出了她對自我認定迷茫和凄然。
一個艾爾維拉注視鏡子的鏡頭表明了分裂的存在，鏡子在法斯賓德的影片里是圣物，代表著隔閡和生命的幻象。
艾爾維拉是個屠夫的設置來自于阿敏的真實生活，而艾爾維拉對屠殺動物意義的闡述顯然是法斯賓德自己對生命的思索，瞬間的創(chuàng)口和噴涌而出的熱血將結束生命和此岸的關系。
解脫，無論以什么方式，將是生命最終的歸路。
屠宰場是法斯賓德自己擔任攝影師的，這組幾乎冷漠的鏡頭無疑是電影史上最血腥和使人震驚的，倒懸的牛絕望地任屠夫宰殺，而屠夫毫無表情機械地劃開牛的頸項，紅色讓人直接面對無情和暴虐的存在，畫外音中艾爾維拉癲狂的聲音朗讀著歌德詩劇《陀奎托·塔索（TORQUATO TASSO）》的臺詞，風琴聲襯托了詩意而苦澀的念白。同時，血淋淋的鏡頭刺激著我們的視覺，血腥的場景隱喻著人的殘忍本性和死亡的普遍性。牛的無助被慢慢擴大，直逼我們自身的命運，法斯賓德在此似乎已經嗅出了死亡的腐味。攝影機記錄著剝皮、分塊的場面，沒有一絲情感的熱度，只是記錄，只是在意念里拖出人類殘暴的長長血印，從對動物的屠殺到對自己同類的滅絕（如集中營）。
艾爾維拉和前妻艾琳的見面是法斯賓德對艾爾維拉（他/她）的角色在社會的處境的探索，這些改變也影響著他們的孩子。去勢使她成為性別的第三性，兩性社會的棄兒，他渴望接近一端，可是存在毫無憐惜地打擊著她，成為愛情的犧牲者。
法斯賓德通過對白傾訴著人世的寥落和隔閡，那個關于朋友的夢流露著導演對人際關系的看法，生命的空落和疏遠。
修道院詢問身世的場景是精神的探問，卓拉的形象被法斯賓德塑成了天使，她帶著找回昔日的世界，想從中知道緣由。
修女道出了一個真理：上帝不會那么殘忍，他寧可不存在。人的生活在于自己的選擇無論他的境遇是什么。修女敘述著，鏡頭在圣者（修女）、棄者（卓拉）和他/她者（艾爾維拉）之間穿梭，表達著世間的無望和神的缺席，這個段落充滿象征性。
法斯賓德就這樣不斷拷打和鞭撻著人的真相，追問著道義的底線，直到卓拉講述的恐怖童話將人打入不可恢復的地獄。為了見證童年的理論他還在（61:11）的電視熒屏上露了一小臉。
影片最為經典的一幕是艾爾維拉在資本家安東的大樓目睹一個絕望者自殺的戲，這幕戲法斯賓德用了間離的效果，使得整個場景有著劇場的樣式，前景中的柵欄代表著無可救藥的疏離和隔絕，生命在這樣的場景里只是劇本的誦詠者，根本沒有控制的能力，我們只是一個被動的角色而已。艾爾維拉和自殺者討論著生死和自殺的命題是種塵歸于塵，土歸于土宿命，這些到問吊的一刻達到高潮。
資本家安東的段落的讀解，在英國人羅納德的文字《法斯賓德的世界》里有著他的讀解?？墒俏艺J為這個段落是法斯賓德對資本主義世界真相的總結，任何人都可以成為安東，就像任何人可以成為杰瑞·路易斯，這只是角色的配置問題。這個段落里有個層層疊疊的門的鏡頭，它和此后艾琳和女兒討論卡夫卡《城堡》有著呼應的作用，這是一個關于人距離的意象，遠隔、虛無。
艾爾維拉尋找不回認同，他在絕望里換上男裝去見昔日的妻女，可是，她/ 他是誰？！他只是一個被所有人從真實里拋棄的"十三不靠"，人們所有的關心只是口頭的同情和語言的表述，這些行將熄滅的他/她而言，顯得偽善和蒼白。
她/他去了，像狗一樣死在了安東和卓拉的身邊。她的公寓只是法斯賓德敘述的舞臺。馬勒充滿悲憫的《第五交響曲》成為了艾爾維拉的挽歌。
而影片最后的鏡頭是那個走進地下室的修女，這種往下行走的鏡頭有著棄絕的意含，上帝應該是在天上的。
看了這部電影才恍然明白，張資平在《東邪西毒》里那個燈籠的意象來自那里，蔡明亮《不散》樓梯柵欄的意象來自哪里。
關于阻隔和疏離的命題，是絕望的法斯賓德一生的探討，受虐和被虐是他潛在的話題。
阿敏的死亡和毒品的侵蝕讓這個天才的心靈變成漆黑一片，直到自己和死神擁抱。
獨立影評人：卡夫卡·陸（Osama Kavkalu）
2004年6月13日 星期日 22時28分
【附錄：影片資料】
《一年十三個月(In a Year of 13 Moons，1978)》
出品：FANTOMA公司
容量：d5
視頻：可變寬銀幕1.85：1
音頻：德語杜比5.1，英語評論音軌
字幕：中文簡體，中文繁體，英文
花絮：無
片長：125分鐘
導演：法斯賓德Rainer Werner Fassbinder
演員：福爾克·施潘克勒Volker Spengler,（飾艾爾維拉）英格麗特·卡文Ingrid Caven（飾卓拉）
這篇影評有劇透
《一年十三個月》：變性人艾爾維拉的悲劇
題記：
我們對所理解的，便能做到不去責怪
（Was wir verstehen, das konnen wir nicht tadeln）
――歌德詩劇《塔索》（Torquato Tasso，1790）
1978年7月24日法蘭克福，這樣確定的時間里有著法斯賓德的暗喻。他想以真實、確定的時間在虛構里建造一種肯定。月亮年，似乎在歐洲有著不安和頹唐的情緒，讓心低沉。
《一年十三個月》這是法斯賓德紀念自殺的同性戀人阿敏而創(chuàng)作的一部自辯式的影片，據(jù)資料稱他的同性戀人阿敏在1978絕望自殺于法斯賓德的寓所。我深信，每個人都無法逃避良心的拷問，所以在阿敏死后不久，法斯賓德創(chuàng)作了這部影片，試圖結構身份和角色的關系。片子充滿了對人際冷漠的哀怨和現(xiàn)代社會無情的指責，他通過艾爾維拉的境遇，將邊緣人的孤獨和絕望展示在銀幕上。無盡的陰冷是他作品的全部。
變性人艾爾維拉在同性戀聚集地尋找慰籍而遭毆打開始，記錄了他最后五天所遭遇的一切。這五天是絕望放逐的路程，是一個生命對自己殘忍消解的五天。
艾爾維拉的角色是難言的，她是一個變性為女人的男人，失去了（男/女）世界對她的認同，她在此為兩邊拋棄。而作為她自己而言她多么想認同她的客觀身份，可是同居男友克里斯多夫對他的評判讓他的自我認定粉碎在鏡語里，認同是一種他人主觀的界定，人的自我相信在殘酷的對應世界里沒有了意義。
法斯賓德的《一年十三個月》里艾爾維拉的身份茫然有著導演自己真實世界的存在，那種和現(xiàn)世的疏離和存在的隔閡是角色和法斯賓德自我生活的雙重投射。
艾爾維拉公寓里克里斯多夫對他的厭惡，那面清晰展示臉龐的鏡子訴求著真實的世界，離開總是她人的原因，自我的逃避將責任推于對方，一如鏡子無情的對應。
但她被愛人野狗般拋棄在德國的大街，同情他的只能是主流的異客，邊緣的群體，阻街女卓拉和她的對話里，我們讀解出了她對自我認定迷茫和凄然。
一個艾爾維拉注視鏡子的鏡頭表明了分裂的存在，鏡子在法斯賓德的影片里是圣物，代表著隔閡和生命的幻象。
艾爾維拉是個屠夫的設置來自于阿敏的真實生活，而艾爾維拉對屠殺動物意義的闡述顯然是法斯賓德自己對生命的思索，瞬間的創(chuàng)口和噴涌而出的熱血將結束生命和此岸的關系。
解脫，無論以什么方式，將是生命最終的歸路。
屠宰場是法斯賓德自己擔任攝影師的，這組幾乎冷漠的鏡頭無疑是電影史上最血腥和使人震驚的，倒懸的牛絕望地任屠夫宰殺，而屠夫毫無表情機械地劃開牛的頸項，紅色讓人直接面對無情和暴虐的存在，畫外音中艾爾維拉癲狂的聲音朗讀著歌德詩劇《陀奎托·塔索（TORQUATO TASSO）》的臺詞，風琴聲襯托了詩意而苦澀的念白。同時，血淋淋的鏡頭刺激著我們的視覺，血腥的場景隱喻著人的殘忍本性和死亡的普遍性。牛的無助被慢慢擴大，直逼我們自身的命運，法斯賓德在此似乎已經嗅出了死亡的腐味。攝影機記錄著剝皮、分塊的場面，沒有一絲情感的熱度，只是記錄，只是在意念里拖出人類殘暴的長長血印，從對動物的屠殺到對自己同類的滅絕（如集中營）。
艾爾維拉和前妻艾琳的見面是法斯賓德對艾爾維拉（他/她）的角色在社會的處境的探索，這些改變也影響著他們的孩子。去勢使她成為性別的第三性，兩性社會的棄兒，他渴望接近一端，可是存在毫無憐惜地打擊著她，成為愛情的犧牲者。
法斯賓德通過對白傾訴著人世的寥落和隔閡，那個關于朋友的夢流露著導演對人際關系的看法，生命的空落和疏遠。
修道院詢問身世的場景是精神的探問，卓拉的形象被法斯賓德塑成了天使，她帶著找回昔日的世界，想從中知道緣由。
修女道出了一個真理：上帝不會那么殘忍，他寧可不存在。人的生活在于自己的選擇無論他的境遇是什么。修女敘述著，鏡頭在圣者（修女）、棄者（卓拉）和他/她者（艾爾維拉）之間穿梭，表達著世間的無望和神的缺席，這個段落充滿象征性。
法斯賓德就這樣不斷拷打和鞭撻著人的真相，追問著道義的底線，直到卓拉講述的恐怖童話將人打入不可恢復的地獄。為了見證童年的理論他還在（61:11）的電視熒屏上露了一小臉。
影片最為經典的一幕是艾爾維拉在資本家安東的大樓目睹一個絕望者自殺的戲，這幕戲法斯賓德用了間離的效果，使得整個場景有著劇場的樣式，前景中的柵欄代表著無可救藥的疏離和隔絕，生命在這樣的場景里只是劇本的誦詠者，根本沒有控制的能力，我們只是一個被動的角色而已。艾爾維拉和自殺者討論著生死和自殺的命題是種塵歸于塵，土歸于土宿命，這些到問吊的一刻達到高潮。
資本家安東的段落的讀解，在英國人羅納德的文字《法斯賓德的世界》里有著他的讀解?？墒俏艺J為這個段落是法斯賓德對資本主義世界真相的總結，任何人都可以成為安東，就像任何人可以成為杰瑞·路易斯，這只是角色的配置問題。這個段落里有個層層疊疊的門的鏡頭，它和此后艾琳和女兒討論卡夫卡《城堡》有著呼應的作用，這是一個關于人距離的意象，遠隔、虛無。
艾爾維拉尋找不回認同，他在絕望里換上男裝去見昔日的妻女，可是，她/ 他是誰？！他只是一個被所有人從真實里拋棄的"十三不靠"，人們所有的關心只是口頭的同情和語言的表述，這些行將熄滅的他/她而言，顯得偽善和蒼白。
她/他去了，像狗一樣死在了安東和卓拉的身邊。她的公寓只是法斯賓德敘述的舞臺。馬勒充滿悲憫的《第五交響曲》成為了艾爾維拉的挽歌。
而影片最后的鏡頭是那個走進地下室的修女，這種往下行走的鏡頭有著棄絕的意含，上帝應該是在天上的。
看了這部電影才恍然明白，張資平在《東邪西毒》里那個燈籠的意象來自那里，蔡明亮《不散》樓梯柵欄的意象來自哪里。
關于阻隔和疏離的命題，是絕望的法斯賓德一生的探討，受虐和被虐是他潛在的話題。
阿敏的死亡和毒品的侵蝕讓這個天才的心靈變成漆黑一片，直到自己和死神擁抱。
獨立影評人：卡夫卡·陸（Osama Kavkalu）
2004年6月13日 星期日 22時28分
【附錄：影片資料】
《一年十三個月(In a Year of 13 Moons，1978)》
出品：FANTOMA公司
容量：d5
視頻：可變寬銀幕1.85：1
音頻：德語杜比5.1，英語評論音軌
字幕：中文簡體，中文繁體，英文
花絮：無
片長：125分鐘
導演：法斯賓德Rainer Werner Fassbinder
演員：福爾克·施潘克勒Volker Spengler,（飾艾爾維拉）英格麗特·卡文Ingrid Caven（飾卓拉）
這篇影評有劇透
