本片是在20世紀80年代末蘇聯(lián)銀幕上涌現(xiàn)的青年題材電影浪潮中問世的。它的出現(xiàn)與蘇聯(lián)社會現(xiàn)實有著密切的聯(lián)系。80年代后半期，隨著蘇聯(lián)社會進行的“公開性改革”，電影創(chuàng)作也發(fā)生了很大變化。在題材上，電影工作者闖入以前的禁區(qū)，敢于表現(xiàn)原先不能表現(xiàn)的問題。銀幕上出現(xiàn)了一批意志消沉、精神頹廢且又冷酷無情的角色，這一特點尤其表現(xiàn)在青年題材的影片之中。自1988年的《小薇拉》開始，隨之浪潮般涌上銀幕的《我叫阿爾列基諾》、《麻醉針》、《誘惑》、《訛詐》、《教唆者》、《搖滾風格中的悲劇》……均從不同角度、不同程度地反映了蘇聯(lián)社會存在的斗毆、訛詐、吸毒、賣淫等社會問題，也刻畫了蘇聯(lián)社會存在的各類青年形象。這一時期蘇聯(lián)各種社會問題日趨激化，人們對前途不抱希望，對國家難于信任，悲觀失望，喪失信仰，沒有目標，沒有理想。這便是此類影片及此類主人公出現(xiàn)的根本原因。

80年代末，蘇聯(lián)青年人中涌現(xiàn)了各種各樣的自發(fā)團伙和幫派：重金屬歌手、嬉皮士、朋克、搖滾樂崇拜者……這些自發(fā)組織的出現(xiàn)一方面是青年人對社會的不滿，他們以自己的方式向社會進行抗議。另一方面，他們之間時常發(fā)生沖突、打架斗毆，造成大規(guī)模的騷亂，造成社會的不安定。這類在當時表現(xiàn)甚為突出的問題受到哲學(xué)家、心理學(xué)家、社會學(xué)家、歷史學(xué)家的極大關(guān)注。藝術(shù)家們也沒有忽略這一現(xiàn)象，波德尼耶克斯就這一問題拍攝了長紀錄片《當青年人輕松嗎？》引起社會的轟動。正是在這種背景下，白俄羅斯青年導(dǎo)演雷巴廖夫拍攝了本片。他要把現(xiàn)實中的這類問題再現(xiàn)于銀幕，以引起社會關(guān)注。

導(dǎo)演在對影片的闡述中談到：“我們力圖把今天社會學(xué)家、心理學(xué)家、哲學(xué)家思考、爭論的東西進行藝術(shù)上的加工。”也就是說，要用藝術(shù)電影的手法來再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的問題。

這藝術(shù)手法首先體現(xiàn)在劇作方面。應(yīng)該說明，這一時期青年題材的大多數(shù)影片中，作者很少把個人性格的發(fā)展，積聚情緒力量和行為動作的意義等作為研究的對象。在這些影片中，作者首先是展示社會現(xiàn)象，用極其異常的環(huán)境氛圍建構(gòu)當代青年生活環(huán)境的模式。在本片中，作者同樣不是對單個人的心理感興趣，而是展示社會現(xiàn)象。三角戀愛的關(guān)系在劇中不是揭示性格的發(fā)展，而是起著產(chǎn)生矛盾，加強戲劇沖突和改變情緒調(diào)子的作用。在表現(xiàn)手法上，作者盡可能地接近紀實原則，選擇以尖銳形式表現(xiàn)的社會現(xiàn)象，用紀實的方式進行紀錄。另外，依靠情節(jié)的連續(xù)性和強調(diào)鏡頭內(nèi)的細節(jié)構(gòu)成一系列聯(lián)想，以事件本身的邏輯說明銀幕上發(fā)生的事件的真實性和可靠性。同時進行最大可能的藝術(shù)概括，集中有含義的細節(jié)，以加強鏡頭和事件對觀眾的影響。

影片運用了這一時期在理論上出現(xiàn)的“平行剪輯”這一手法。但是，這個“平行剪輯”不是眾所周知的加強銀幕敘述戲劇性的剪輯手法，而是一種將銀幕上的事件同生活中的事件進行對比，以產(chǎn)生一種獨特的聯(lián)想。觀眾依靠個人的記憶，把銀幕上的故事情節(jié)外推到現(xiàn)實生活之中。比如，當熟悉蘇聯(lián)的觀眾看到銀幕上發(fā)生的“車廂”小流氓對“重金屬歌手”的迫害時，立即會想到喀山青年的流血事件及莫斯科的團伙青年對他們看不順眼、不合心意的年輕人的迫害。而當看到這幫小伙子強行給一青年剃頭時，便會想起作為該片編劇之一的謝科奇赫發(fā)表在一個刊物上的轟動一時的文章中的相應(yīng)事實。在此，銀幕上的故事情節(jié)變成尖銳的社會問題的標志。

影片在情節(jié)內(nèi)容上突出表現(xiàn)社會的丑惡現(xiàn)象。一開始，郊區(qū)的一幫孩子結(jié)伴去明斯克，這是生活中最常見的事，沒有任何出格之處。然而在電氣火車上，當他們和重金屬歌手相遇時，立即給人一種驚慌之感。主人公及其一伙在此極力表現(xiàn)自己的統(tǒng)治權(quán)力，仿佛他們是列車的主宰。雙方對立，情勢激化。這場戲已經(jīng)包含有危險的信號。而作者在此詳細描述發(fā)生的事件，目的在于，通過事件展示令人不安的社會現(xiàn)象。從這一層意義上講，事件沖突加劇的每一時刻，同時也標志著危險的程度和對立激化的熱度。在表現(xiàn)社會惡現(xiàn)象的同時，作者采用“刺激”的風格。應(yīng)該說，這一時期，表現(xiàn)社會問題的影片，大多采用“嚴謹?shù)默F(xiàn)實主義”、“刺激的風格”等手法吸引觀眾。本片也采用同樣的手法。片中表現(xiàn)的打架斗毆、搖滾樂、性場面、剃頭、搶滑板，即使是看錄像片，也無不充滿刺激感。

影片的故事情節(jié)按照運用事實積累情緒和揭示道德的同等原則建構(gòu)，事實的聯(lián)接是自由的，行為動作是一個接一個，情節(jié)內(nèi)容一個連一個。作者仿佛怕來不及表現(xiàn)自己主人公的所作所為，他們不留時間對事件進行隱喻式的思考。銀幕上的事件達到飽和程度，行為動作則包含激烈的因素。這種飽和和激烈因素是作者對影片事件藝術(shù)闡釋的自覺意識。而這種敘述方法也正是“刺激”風格的特征。影片正好達到了這一效果。比如“車廂”的伙伴們剛剛給坐凳子上看書的小青年剃了頭，又立即毫無緣由地去追趕在運動場滑滑板的孩子們。如此，影片逐漸表明主題：沒來由地使用暴力。

在人物塑造上，影片主人公、“車廂”的頭頭阿爾列基諾是殘酷與暴力的體現(xiàn)者。作者通過他來展示現(xiàn)存的社會現(xiàn)象，揭示產(chǎn)生這一社會現(xiàn)象的根源。從這一點上講，阿爾列基諾是一個“標志”，是社會災(zāi)難的符號，是令人不安的社會病的不祥之兆。正因為如此，劇中人是定型的，他沒有發(fā)展，也沒有成長。銀幕上表現(xiàn)的他是他的原樣，是客觀存在。然而，盡管銀幕故事只表現(xiàn)他的行為，而沒有刻意說明他怨恨心理及濫用拳頭的來由，但是觀眾在社會生活中不難意識到這一點。同時，情節(jié)發(fā)展過程中揭示出的社會不平等和生活不公道的幾個側(cè)面，也是對他行為動機的說明。下意識的報復(fù)是主人公殘酷心理的動機之一。盡管影片沒有明確表示，但觀眾仍能感到。這幫孩子是社會的產(chǎn)物。他們意識到生活的不公，為自己所受的委屈進行報復(fù)，但在行動中不明白自己的行為動機和后果。阿爾列基諾對生活沒有出路不去抗議，而是要在社會上站住腳，要掌握評判權(quán)，但在評判中，在自己的行為動作中分不清殘酷與堅決、暴力與權(quán)利。

其次，他們性格的形成表現(xiàn)為成年人的影響。明顯的例子是小伙子們在鄰居茨岡人家里看錄像片的場景。茨岡人的家庭氛圍給人一種令人嫌惡的感覺。電視屏幕上，日本錄像片中裸體女人的尖聲叫喊，瘋狂地扭屁股給孩子們的影響是顯而易見的。正面的社會教育又有什么結(jié)果呢？銀幕上是另一種內(nèi)容的符號：年輕人早已對之失去信任和興趣的空泛的社會宣傳。被趕進禮堂的小伙子們在沒完沒了的有關(guān)意識形態(tài)問題的絮叨中溜出禮堂。演說家說的是一回事，現(xiàn)實生活是另一回事。這一社會普遍現(xiàn)象，對研究了解青年人的“沒有來由”的惡有一定的幫助作用。

最后一種原因——物質(zhì)方面的原因，也是第一種原因的根源。片中所有這些孩子都生活在貧困家庭。對同齡人的嫉妒產(chǎn)生憤恨，憤恨又轉(zhuǎn)化為暴力、殘酷。影片中有一段阿爾列基諾的獨白：“他們生來就注定一切都由爸爸給安排好了……而我們生來就注定被拋在門外。我們只能偷、搶。我一看見他們，就惡心，渾身的骨頭在作響。沒什么，只要我們抱成團，他們就不能戰(zhàn)勝我們。我們是‘車廂’。走著瞧，看他們怎樣翻筋斗吧！”

外號叫英吉爾的小伙子，是阿爾列基諾所反對的那類人的代表。英吉爾在片中是阿爾列基諾的對手。但就性格而言，又和阿爾列基諾是同類人。英吉爾也是殘酷與暴力的體現(xiàn)者。不同的是，他有錢、有私人汽車，還與警察有聯(lián)系。他的殘酷與不道德行為根子更深、更可怕。

影片以不斷表現(xiàn)主人公生活的各個側(cè)面、描述他的生活細節(jié)來說明主人公性格形成的根源。冷漠、無情、沒有精神追求的生活環(huán)境造就青年人的新類型。他們不顧一切，對任何人不負責任，把力量顯示和絕對自由作為生活的綱領(lǐng)，由此打架、斗毆、挖苦、傷害他人。挑釁和殘酷是他們性格的主要格調(diào)。雖說阿爾列基諾在對女友列娜的愛情中也表現(xiàn)了慷慨和熱情，如同愛情作品中標準的主人公一樣。

雷巴廖夫塑造了一個嶄新的、立體的、令人生畏的、體現(xiàn)仇恨與暴力的青年人物形象。影片的主人公陷入荒謬的概念框框，認為力量是萬能的，從而我行我素。然而任何事情都不會沒有報應(yīng)。影片結(jié)尾一場戲正好說明了這一點：被打倒、被侮辱的阿爾列基諾在暴力面前徹底崩潰，他的幻想徹底破滅。

影片環(huán)境的造型符合作者揭示主人公性格的邏輯。片中的主人公生活的環(huán)境五光十色，區(qū)域不一。這里有白俄羅斯的茫茫曠野，電氣列車穿梭在這曠野之中；有骯臟的車站倉庫，主人公們常在此賣力掙錢；有主人公前去消遣娛樂的都市；還有暴力事件時有發(fā)生的酒吧。喧鬧的明斯克大街上，形形色色的人群，各式各樣的買賣人、朋克、嬉皮士、冒險分子、重金屬歌手……在蕓蕓眾生之中，游手好閑的小伙子想要成為強人，于是熱心于學(xué)習、掌握殘酷與暴力這門學(xué)問，熱心于學(xué)習打架、斗毆。明斯克大街上的一場戲（類似于莫斯科阿爾巴特大街的情況）也是蘇聯(lián)生活現(xiàn)實的一種標志性符號。

本片和同期出現(xiàn)的較有影響的影片《小薇拉》一樣，都是表現(xiàn)青年主人公的無望和困境。不同之處在于：《小薇拉》表現(xiàn)主人公精神上的無望，情緒上的無出路。本片則分析產(chǎn)生于社會的惡和暴力、仇恨和殘酷的動機和后果。從這一點上說，本片也是這一時期值得注意的電影作品。