《神經刀》與《貓頭鷹》：追武俠喜劇之影（zz）?。?/h3>

《神經刀》是一部兼具喜劇、動作、武俠和古裝元素的電影。主角陳子原雖然武功低微，性格貪生怕死、好色貪財，與傳統(tǒng)的武俠英雄截然不同。然而，他卻能洞悉各個武林高手的弱點，并在面對敵人時巧妙運用計謀，輕松擊敗對手，最終意外地成為武林盟主。陳子原的機智和幸運程度，堪比金庸筆下的韋小寶。

　　娛樂片風行的年代，歷來是喜劇蔚然成風，各種類型電影的喜劇題材相繼衍生，譬如警匪喜劇、科幻喜劇、社會喜劇、功夫喜劇、武俠喜劇……

　　以華語武俠電影為例，幾十年間幾經興衰，興起的標志是武俠片開始呈現(xiàn)喜劇元素，愈來愈夸張熱鬧；衰落的象征則是冒出充滿反諷意味的諧仿鬧劇，無意中成為武俠片的階段總結。

　　

　　一、同輩反諷·《神經刀》（1969）

　　

　　華語武俠片源遠流長，上世紀20年代就有《火燒紅蓮寺》遭禁的社會影響。50年代之后，由于政治大氣候，武俠片僅限在香港市民階層流行，《七劍十三俠》、《白骨陰陽劍》之流的“粵語殘片”始終淪為制作粗糙的“七日鮮”，難登大雅之堂。至60年代后期，邵氏發(fā)起“武俠新紀元”運動，雖然被長鳳新的《云海玉弓緣》搶了頭功，但胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》后來居上，不僅大幅提升武俠片的藝術及制作水準，更成為賣座保證。隨后胡金銓赴臺灣執(zhí)導《龍門客棧》，票房大賣，正式掀起港臺爭拍武俠電影的熱潮。

　　張徹電影素以陽剛慘烈著稱，直至70年代傅聲出現(xiàn)，其功夫片才有幽默元素。至于古裝武俠，要到1977年才拍出一部喜劇風格的《江湖漢子》。反而胡金銓與李翰祥同受北方曲藝熏陶，早在《大醉俠》中，岳華就已詼諧有趣，《龍門客棧》中的石雋也是好開玩笑，最典型是最后群俠斗曹閹被削去下身袍襟，還來句“差點和你一樣嘍”的戲言。不過，60年代的新派武俠片，放眼望去盡是激烈悲情的打戲正劇，主題脫不開國仇家恨師門恩怨，如“大醉俠”這種用來調劑氣氛的插科打諢角色都鳳毛麟角——正因如此，王天林的《神經刀》以反諷武俠姿態(tài)橫空出世，才顯得創(chuàng)意非凡。

　　王天林本來是拍武俠片出道，早過張徹胡金銓十幾年，但60年代成為國泰對撼邵氏的主力導演之后，便很少再碰這一類型。1969年，國泰電影已是日薄西山，攝制成本及條件多簡陋寒酸，王天林卻于逆境拍出武俠反諷喜劇《神經刀》，足以成為當時熱門話題。

　　不得不承認，王天林王晶是最有娛樂精神和商業(yè)計算的父子兵，《神經刀》堪稱最早將笑料加進武打場面的影片，如盲俠、獨臂刀諸多武林高手及《龍門客?！分械膰D陣法都被男主角田青用各種搞笑的“旁門左道”（甚至包括情色計、屎尿屁）打敗。影片最后借一白發(fā)高人之口預言“俠客的刀劍將被夷人的槍炮打敗”，完成了對武俠片的全面反諷。

　　《神經刀》上映不久，王天林離開國泰，而隨后數(shù)年，港片票房紀錄也相繼被王羽（《龍虎斗》）、李小龍的拳腳功夫片打破，武俠片的第一次“新世紀”逐漸沒落。

　　

　　二、自我顛覆·《貓頭鷹》（1981）

　　

　　1976年，楚原以一部《流星蝴蝶劍》重掀武俠電影風暴。20世紀70年代末至80年代初，港臺生產的古裝武俠片產量直逼民國功夫片，其中尤以改編自古龍小說的武俠電影最受歡迎，光楚原就拍了近20部，風頭一時無兩，以至王羽專門拍了一部《獨臂拳王勇戰(zhàn)楚門九子》，將楚原執(zhí)導的古龍武俠電影的經典角色全部殺光（包括孟星魂、燕十三、楚留香、小李飛刀）作為噱頭賺取眼球。當時，港臺武俠及功夫片產量雖豐，但多是跟風泛濫的劣作，表面固然風光依舊，實則危機重重，成龍就曾拍《一招半式闖江湖》諷刺功夫片的舊橋俗套，香港電影新浪潮則以徐克的《蝶變》、譚家明的《名劍》為代表，打造全新的武俠片概念。但說到開啟武俠無厘頭喜劇的先河，則屬爾冬升編劇、姜大衛(wèi)、曾志偉聯(lián)合導演的《貓頭鷹》。

　　《貓頭鷹》的故事為爾冬升構思，當年他憑借楚原的《三少爺?shù)膭Α芬慌诙t，成為古龍武俠電影的代言影星之一，幾年下來，《多情劍客無情劍》、《魔劍俠情》、《白玉老虎》拍到自己都煩惡不止，遂有意自我顛覆，以他主演的《蝙蝠傳奇》和楚原的另一部古龍武俠《幽靈山莊》為藍本，改“蝙蝠公子”為“貓公子”，最終寫成了這部通篇惡搞楚原古龍武俠的《貓頭鷹》。

　　有影迷可能好奇，《貓頭鷹》究竟怎樣無厘頭？其實只要截取戲中小李飛刀的一段臺詞就可管中窺豹：“你也聽說過，人在江湖，身不由己，古龍楚原把我搞得又吃毒藥，又吃解藥，又中毒，又解毒，你以為我是鐵打的呀？還給我安排連場決斗，如果我打得不好，又怕觀眾噓，那怎么能不受傷呢？”

　　即便以今日眼光，《貓頭鷹》的很多惡搞橋段（譬如酒樓大戰(zhàn)變成西洋樂曲演奏舞會，打到最后反派大Boss居然只是個“死跑龍?zhí)椎摹保┮蚕喈斢袆?chuàng)意。只可惜，正如爾冬升、曾志偉后來反省所說：“《貓頭鷹》走得太快了，若晚十年等周星馳的無厘頭喜劇出來，可能就會成功?！笔聦嵣?，后來劉鎮(zhèn)偉的《東成西就》、王晶、朱延平的《神經刀與飛天貓》正是延續(xù)了《貓頭鷹》的武俠無厘頭鬧劇風格。

　　

　　叁：拼盤大餐·《神經刀與飛天貓》（1993）

　　

　　20世紀90年代初，武俠片因徐克、程小東的《東方不敗》和《新龍門客?！返拇筚u再度成為票房主流。這一時期堪稱港片黃金年代的“回光返照”，雖然只須“賣片花”就已賺錢，但題材創(chuàng)意的匱乏卻成為香港影人頭疼至今的問題?！芭f瓶裝新酒”成為當時港臺武俠片群體的重要特征，《新火燒紅蓮寺》、《新流星蝴蝶劍》、《新少林五祖》皆是舊片經典的借尸還魂之作。而在生產復制一大批徐克武俠片風格的濫片之余，劉鎮(zhèn)偉、王晶、朱延平等人也延續(xù)《貓頭鷹》的路數(shù)，用后現(xiàn)代的搞笑方式對舊式武俠片進行瘋狂的拼湊和顛覆。

　　很明顯，這是為了更加貼近時代精神和符合現(xiàn)代人的思維與審美習慣，不少武俠喜劇也因此獲得成功。譬如劉鎮(zhèn)偉的《東成西就》歷經70后、80后、90后三代，至今仍備受推崇。不過，該片縱然以《射雕英雄前傳》為故事框架，但具體到橋段歌舞服裝造型，其實主要還是承接60年代神怪粵語殘片（譬如“無頭東宮”、“雙飛燕”、雕猿恐龍三怪獸）。所以，若選90年代武俠片拼盤無厘頭代表作，可能《神經刀與飛天貓》更合適。

　　1993年正值王晶最風光時期，一年參與（包括出品人、策劃、導演、監(jiān)制、編?。╇娪敖?0部，光武俠片就拍了《武俠七公主》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《笑俠楚留香》。《神經刀與飛天貓》是王晶出力最少的一部，身份僅為編劇，卻是拼湊橋段最多的一部，從“大小飛刀”到“西方求敗”，從“冷血十三鷹”到“東廠太監(jiān)曹公公”，從“客棧斗法”到“染坊決戰(zhàn)”，處處可見武俠經典符號，也處處可見毫無意義的無厘頭笑料。按說這類武俠喜劇明星云集，武戲炮制視覺奇觀，文戲盡皆輕松搞笑，絕不欺場，本應大賣才對，可惜當時武俠片泛濫，正劇也好，喜劇也罷，觀眾全部審美疲勞，所以無論《新流星蝴蝶劍》還是《神經刀與飛天貓》，票房都沒達到預期。還好投資方臺灣長宏夠精明，將這兩部戲的精彩打斗場面剪出來，在后來的《劍奴》、《新烏龍院》中反復利用，如此節(jié)約成本，也算高招。

　　

　　肆：發(fā)燒致敬·《追影》（2009）

　　

　　20世紀90年代后期，香港電影業(yè)陷入低谷，武俠電影亦元氣大傷。李安的《臥虎藏龍》（2000）和張藝謀的《英雄》（2002）令武俠電影真正打進世界主流，但“武俠新世紀”的締造者——香港影人卻只能叨陪末座，即便如徐克之《七劍》、程小東之《江山美人》，也沒能再領風氣之先。再者，盡管李安、張藝謀皆聲稱向武俠片致敬，帶動的卻是華語影壇隨后數(shù)年的古裝大片熱潮，打戲倒是越拍越大陣仗，距江湖武俠越來越遠，離廟堂政治越來越近。武俠電影開始“入世覓封侯”，天馬行空的武俠喜劇則“千山鳥飛絕”；只有模仿，沒有致敬；只有大片主義，沒有娛樂精神；既然影人在思考，那么影迷就發(fā)燒——由我和兩位朋友共同編劇的《追影》就是一部向經典致敬的武俠喜??！

　　身為武俠片影迷，創(chuàng)作《追影》初衷無非是圓個人一夢。既然是發(fā)燒友，必然要做到戲中每個人物每個場景都有出處（如葉赫長弓、古月金、楚千萬、洪佳良、徐俠客、納蘭漢降致敬武俠片幾大名導宗師），但又不想淪為充斥“影迷暗號”的猜謎游戲，所以更多是用輕松調侃的方式解構武林江湖。但又不想淪為無意義的惡搞，它可能很無厘頭，但劇情不會脫離時代背景，對白也盡量符合古代語境（當然偶爾出格也無妨），喜劇笑料主要源于人物關系和處境的轉變。如果非要找一個參照，我想《追影》對喜劇的拿捏度，應該在徐克《新龍門客?！泛椭苄邱Y《新鹿鼎記》之間，在劇情和人物邏輯合理的基礎上，進行有效的致敬諧仿。

　　很幸運，《追影》先找到吳鎮(zhèn)宇、麥子善（導演）、馬玉成（武指）、鄺庭和（攝影）一批香港資深影人組成創(chuàng)作班底，然后由華誼兄弟投資拍攝。該片于2009年暑期公映，票房口碑皆不夠如意，究其原因，就我而言，最大問題除了才力有限，還在于沒有認清自己的位置：編劇始終要為導演服務的。

　　做劇本之初，全憑一股熱情和一廂情愿，不知成本高低，不知團隊協(xié)作。我喜歡昆汀，具體到劇本橋段和臆想中的影像風格，我參照的也是《殺死比爾》和《磨坊電影》，計劃以章回體敘事，融入五大名導經典風格，但前提是劇情必須統(tǒng)一，不能割裂。

　　《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰(zhàn)。

　　《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧斗法。

　　《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵尸斗鬼。

　　《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵。

　　《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。

　　但吳鎮(zhèn)宇推崇的是北野武，對劇本和拍攝也有自己的想法。我明知他是導演，最終也愿意放棄原始構思配合全新想法，但始終有一種不適應。2009年8月參加內地與香港電影編劇創(chuàng)作交流會，談起編劇的創(chuàng)作自主性以及與導演的關系，聽取諸位前輩的經驗教導，也總結了自己創(chuàng)作《追影》的心路歷程，才明白編劇的身份和職責：不僅幫導演完成想法，自己也要融為一體，這是一個工作團隊！

　　《追影》最終沒有成為一部向武俠片致敬的發(fā)燒喜劇，這是遺憾，也是鞭策。我相信，只要堅持，還能有機會圓夢。套用李仁港《錦衣衛(wèi)》的一句臺詞：有希望總是幸福的！

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