這篇影評可能有劇透
神奇的敘事,更神奇的是,我也基本看懂了,而且,灌了好幾杯咖啡才敢去看,真的沒有睡著。最慘的是同去的四個姑娘,只有一個人人事先就知道,電影有4小時,其他人就是一時興起來看,然后就沒有然后了??赐曛焙簦叶妓撕脦子X了。 我對不起她們呀,給挖了這么大一個坑。當我們從科學館的演講廳出來時,一個菇?jīng)稣f,雖然啥都沒看懂,但是要說一句,主角Claire,是真心美啊。我覺得也就夠了。
故事本身不是很復雜,劇場導演和女主是男女朋友(我猜算是結婚了,因為中間撕逼時一直所divorce來著)。然后,女主臺詞爛,所以男主就請另外一個女的來(據(jù)說是前女友),如此迷之尷尬,把女主從正常人逼瘋,但是男主還是沒有拋棄他。中間男主有短暫奔潰,女主2次約炮。我覺得神奇的是敘事的方式。一開始是劇場排練,然后又跳到16mm跟拍那種真人秀一樣的鏡頭,然后又切到男女主在家里撕逼。我最喜歡,大約3小時的時候,男女主在家里瘋狂玩耍的徹底釋放。感覺女主那時候好像又正常了,找到自己了,然后不知為啥在歡樂到極致的時候,女主就奔潰。大約這就是影評說“希臘悲劇”,樂極生悲吧?
還有個反轉,本來以為Claire出門去找Sebastian算賬,結果是去出軌。而Sebastian早就繃不住,睡了其他姑娘。排練戲劇一直跟現(xiàn)實生活相互交織。因為看了簡介,我還特意留意了35和16毫米的鏡頭。直接拍兩人在房間對手戲都是35mm,然后在彩排和彩排結束之后的生活,像是訪問啊,喝酒啊,是手持攝像機拍的16mm,晃來晃去那種。并不知道,導演為什么要這么拍,不過因為這個區(qū)別,感覺劇情的節(jié)奏還是有的。真的,本身就是雜音很重,然后只有劇場和Claire和Sebastian家里,以及Claire出門的這些場景,實在太單調了,如果鏡頭不變,我都不確定,我能看得懂,到底為什么轉來轉去。
ps:最喜歡是他們在陽臺忘情地接吻的畫面,機位定在那里,到這里,我都只看到相愛,沒有看到相殺。
附上 2016 香港夏日電影節(jié)的介紹 (不看介紹,誰去都懵逼)
狂戀
導演:
積葵利維特
國家:
法國
年份:
1969
格式:
35mm
片長:
252分鐘
愛情瘋狂,愛情要保鮮,也需要一點瘋狂。劇場導演排演希臘悲劇,電視臺攝製隊全程記錄,女主角兼同居女友感到不自在辭演,十萬火急,導演前女友來執(zhí)二灘,卻變成災難。利維持不愧當代電影先驅,這是他打爛成規(guī),走出風格第一作, 成就四小時電影傳奇。影片層次複雜,敘事與後設趣味同步,主角Jean-Pierre Kalfon本也是劇場導演,真箇來執(zhí)導整齣希臘悲?。粍∏椴糠菖?5毫米,紀錄部份拍16 毫米, 排演、訪問與生活交替,多角愛情臺上臺下疊影(大量即興),劇場彷彿模仿生活。兩敘事、兩電影格式在長鏡頭下戲劇化生長、對話,散發(fā)的神秘氛圍非筆墨所有能形容。利維特專題步入片長的挑戰(zhàn),戲院放映機會難逢,真影癡豈容錯過?
L’Amour Fou
Director:
Jacques Rivette
Country:
France
Year:
1969
Format:
35mm
Cast:
Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon
Duration:
252min
Thoughtfully precise and yet abundantly spontaneous, L’Amour Fou masterfully captures the essence – and inherent oppositions – in Rivette’s magnificent obsession with “the truth of the cinema”. Shot in five weeks and without a conventional script, the late filmmaker’s experimental third feature traces the disintegration of a 1960s couple as it is juxtaposed with rehearsals of Racine’s Greco- Roman-inspired tragedy, Andromaque. Bulle Ogier is stupendous as Claire, an actress whose withdrawal from the play marks her delirious estrangement from her actor-director husband Sébastien (Jean-Pierre Kalfon). A literal and figurative interrogation of theatricality, repetition, narrative structure and perspective, Rivette’s film (shot in 35mm) is regularly interjected by André S. Labarthe’s 16mm documentation of rehearsals and actor interviews. At 252 minutes, this must-watch for any Rivette initiate precurses his epic 760-minute film, Out 1 (1971).