《周末》是一部由導(dǎo)演讓·呂克-戈達爾執(zhí)導(dǎo)的喜劇電影，于1968年上映。戈達爾被認為是法國電影史上的重要導(dǎo)演，他的電影作品被視為開創(chuàng)了一種新的電影語言和風格?！吨苣肥撬囊徊看碜髌罚故玖怂麑鹘y(tǒng)電影形式的顛覆和對資本主義的批判。電影中的鏡頭停頓和長時間的對話，以及對社會問題的諷刺和討論，使觀眾感到困惑和不安。戈達爾認為電影應(yīng)該超越傳統(tǒng)的商業(yè)化和娛樂化，具有更深層次的思想和藝術(shù)性。《周末》的上映也引起了廣泛的爭議和討論，但在后來被視為戈達爾電影的經(jīng)典之作。

每個人都是一座隔絕的孤島，戈達爾能做的就是用自己的鏡頭記錄那些驚鴻一瞥，也許，電影存在的意義就是將夢境注入現(xiàn)實。其實，每一部電影都是一場夢，在鏡頭營造的幽深夢境中，得到，享受，擁有最大限度的自由和癲狂。遵循自己的聲音去生活和創(chuàng)作，就像不斷挖掘自己的內(nèi)心一樣，有著快樂，也有痛楚，一次豁然開朗要經(jīng)過多少的掙扎，自我否定和推翻才能對自己手中的攝影機完全的信任。

戈達爾的《周末》是他所有的電影中最難懂的一部，至少對我而言是這樣。和以往的電影不同，這部電影最大的特點可以用兩個詞語來概括，破碎，雜糅。整部電影看起來是由無數(shù)個碎片般的片段組接起來的，電影中的元素雖然雜糅，但是細細欣賞起來卻回味無窮。前衛(wèi)的風格，鮮明的色彩，妖艷性感的劇情，瘋狂而嚴肅的思想，形成一種獨特的誘惑力。

用鏡頭去構(gòu)建一些看似無關(guān)聯(lián)的場景，然后把這些場景串聯(lián)起來表達某個主題，這樣的拍攝方式可以令想象具體化。戈達爾的鏡頭能夠淋漓盡致地展現(xiàn)細枝末節(jié)的情緒，以及他偏激而獨樹一幟的態(tài)度。有些電影是為了忘卻的紀念，有些電影是對未知世界的探尋和思考，有些電影是導(dǎo)演的自我釋放，有些電影是對不可抗拒的時間的反抗。所有的這些，都歸結(jié)于這個世界中存在的種種疑問，而電影，恰好可以記錄下這些問題的思考和反省。

影片《周末》主要講述的是一對夫妻騙取遺產(chǎn)的故事，重點不在于遺產(chǎn)本身，而在于從此處到彼處這個過程中所發(fā)生的故事。

諷刺：

看完這部電影，我最直接的感受就是諷刺，對虛妄幻想的諷刺，對人性陰暗的諷刺。影片開始于一段騙取遺產(chǎn)的旅行，這場旅行并不向他們想象的那樣輕松和美好，從無秩序的塞車開始，我們就能夠體會到戈達爾對長鏡頭的喜愛以及駕馭能力。在長達八分鐘的塞車鏡頭中，戈達爾展示給我們的是一個現(xiàn)代文明社會中普遍存在的情況，這是第一個諷刺。在塞車的過程中，戈達爾巧妙的穿插進一些車禍的鏡頭，而這些鏡頭或許可以暗示生命機體和機器之間的矛盾，這是第二個諷刺。影片中的人物除了夫妻以外，還有知識分子，垃圾工，強盜，藝術(shù)家，哲人，這對夫妻在旅行的過程中和這些具有不同屬性的人產(chǎn)生聯(lián)系，然而，每一次的聯(lián)系就極富有戲劇性，到達了目的地之后，夫妻二人合力殺死了母親，得到了遺產(chǎn)，卻意外遇見了強盜，這是第三個諷刺。

抨擊：

在這部電影中，戈達爾是在用自己的方式和這個世界抗衡，人性的陰暗是每個人都擺脫不了的丑惡，車禍發(fā)生之后，一個女人從車里逃出來，大喊一聲“我的愛馬仕包包”，車內(nèi)的男人以及在車禍中喪生。在所謂的文明社會中，無秩序的情況屢見不鮮，情感在物質(zhì)的誘惑下已經(jīng)逐漸弱化。當這對夫妻遇見了強盜之后，他們各自選擇的方式是明哲保身，最終，丈夫在逃跑的過程中被殺害，妻子不得不留下來，最終，面無表情的咀嚼著丈夫的肉。影片中的車禍場景要比好萊塢的追車場面真實的多，當好萊塢用技術(shù)征服世界電影市場的時候，戈達爾用他的鏡頭向我們展現(xiàn)了一個更加逼真的場景，每個演員的表演都被真實的記錄下來。這對夫妻在“旅行”的過程中打跑了哲人，打死了無辜的原住民，被強盜強暴，大肆談?wù)?P，接受無產(chǎn)主義者的幫助等等。上層社會與底層社會的沖突，人與人之間的麻木和冷淡，物欲的泛濫，潛在的暴力因素，信仰的缺失，道德的淪喪，西方社會中的野蠻在都在本片中用近乎癲狂的形式得到表現(xiàn)和表達。

夢境：

超現(xiàn)實主義的電影更像是一場夢，在本片中，戈達爾把各式各樣的元素揉雜起來，組接了一個奇異詭譎的末世啟示錄映像。電影開始，夢境亦開始。駕駛者的咆哮，車禍，搶劫，施暴，謀殺，吃人等，戈達爾把這些元素處理的十分自然。這個世界開始于夢，同樣，也結(jié)束于夢，夢中的瘋狂和罪惡卻是現(xiàn)實中最真實的寫照。如果用一座城市來形容戈達爾，那一定是巴黎，夜幕下的巴黎性感而神秘，那些靜謐而恰到好處的距離感，讓人沉醉以至于沉溺，艷麗而又不矯情的影像總是讓人帶有難以觸及的距離感。

在本片中，汽車代表的不僅僅是一種載體，它象征了現(xiàn)代社會中的敗物主義，野蠻以及死亡，戈達爾的批判向來毫不留情，在本片中，戈達爾正是用他的鏡頭對西歐中產(chǎn)階級以及美式資本主義進行犀利而又嚴苛的嘲諷。和《狂人皮埃羅》相比，本片更加晦澀，殘酷——人與人之間的傷害和被傷害，人和機器之間的死亡與被死亡。

這篇影評有劇透