楊·史云梅耶Jan Svankmajer，1934年9月4日出生于布拉格，學生時代鐘情超現(xiàn)實主義藝術(shù)，學習歐洲傳統(tǒng)木偶戲，并涉獵舞臺、詩歌創(chuàng)作、電影等藝術(shù)范疇。史云梅耶在1964年制作了他的首部動畫短片《最后伎倆》，并于1970年加入捷克超現(xiàn)實主義藝術(shù)團體。其作品不限形式和材料：面包、木頭、陶器甚至演員也可被用作動畫的材料與元素。 代表作品有《貪吃樹》2000、《極樂同盟》1996、《浮士德》1994、《食物》1992 、《波西米亞斯大林主義之死》1990、《生動的自畫像》1989 等。 看史云梅耶的動畫電影，蘊涵其中的無非是“直接”而“赤裸裸”的情趣。所謂直接，來自于他動畫中無處不在的神秘主義和超現(xiàn)實色彩，都是以最簡單、最經(jīng)濟的手法來表達的，完全拋棄了好萊塢似的花招和套路。所謂赤裸裸，則是因為史云梅耶的動畫，往往以人類的動物性為對象，展現(xiàn)人類靈魂世界里的潛意識欲望——性欲、戀物癖、口腔期綜合癥狀。冷眼旁觀現(xiàn)代電影語言或者敘事技巧的人造痕跡以及含蓄、內(nèi)斂、細膩的表達方式，史云梅耶更是別出心裁地用鬧劇來還原電影的原始形態(tài)。 “我對其他人的作品不甚專注，我的好友多數(shù)是詩人和畫家。電影導演我則喜愛布努艾爾、費里尼、梅里愛。動畫師專注于為自己建造的密封世界，一如玩賞白鴿以及飼養(yǎng)白兔的人，我不會視自己是動畫電影人，因為我并非對動畫技術(shù)感興趣；我制造全新的幻覺，目的只是讓日常物件回復生命。超現(xiàn)實主義存在于現(xiàn)在，而非與現(xiàn)在毗鄰?！笔吩泼芬J為現(xiàn)代動畫家的盲點在于過于在乎“技巧”。對他而言，“故事”才是至關(guān)重要的。 由第一部作品《最后伎倆》開始，史云梅耶動畫的復雜性和單純性猶如他的左右手那樣運用自如，《最后伎倆》將劇場表演和木偶表演合而為一，挪用了黑光劇場的特殊技巧，利用黑色背景和燈光營造出出人意料的奇幻視覺情境還是那么的純粹。 不管是夢游仙境的“愛麗絲”，還是被魔鬼附身的“浮士德”，在史云梅耶的作品里他們都是超現(xiàn)實主義的忠實代言人。 法國的《電影手冊》這樣評論史云梅耶：“對于人生超現(xiàn)實的悲觀詮釋，只有文學巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并論……”如果你認為動畫只是一種充滿情趣的娛樂，那么你千萬不要選擇史云梅耶的作品，雖然他的動畫電影形式詼諧幽默，但是蘊藏在深處的卻是對政治、對人性最沉重的批判。 我們可以真切地感受到史云梅耶對好萊塢動畫電影的影響?！厄饌b》的導演蒂姆·波頓崇敬他的黑色幽默；亨利·施立克把他的夢幻色彩注入到自己的暢銷作品《詹姆士和巨桃》中；動畫界的奎克士兄弟更是拍了一套《史云梅耶的抽屜》來向前輩致敬。1997年，史云梅耶獲得了洛杉磯電影節(jié)頒發(fā)的“PERSISTANCE OF VISION”大獎。 “看我的電影不需要說明書，我的作品有不少意義，我寧愿觀眾用自己主動的象征主義去解讀。就好像心理分析那樣，人總有私自的秘密。沒有這秘密，就沒有藝術(shù)?！?/p> 
